裝飾藝術設計教學

摘 要 裝飾藝術圖形圖案設計在現實生活中應用非常廣泛，是美感極強的藝術，與人們的日常生活緊密結合，可以說是大眾藝術。裝飾藝術圖形圖案既是多元化的藝術又是獨立性的藝術，顯示著自己特色，也彰顯著地域文化個性和民族特色。裝飾藝術設計是我院本科二年級下期開設的專業課程，在課程教學中，筆者理論聯系實際，以地域特色企業及企業特色產品和地域民族特色文化元素為裝飾藝術設計著力點，啟發學生的想象能力和思維能力，引導學生由具象到抽象的聯想，從繁到簡，再從簡到繁的裝飾藝術設計，取得了較好的教學成果。

【關鍵詞】裝飾藝術；地域特色；裝飾圖案；原創作品

裝飾藝術設計課程是藝術設計視覺傳達專業的一門專業必修課，該門課程在各大院校的藝術設計視覺傳達專業課程中都有開設，只是各院校的裝飾藝術設計的表現形式不同，我院的裝飾藝術設計課程開設在本科的二年級上期，共三十六學時完成教學與學習。一般來說，廣義上的裝飾藝術是指裝飾現象的裝飾藝術行為。狹義上的裝飾藝術是指具體的裝飾物品，裝飾圖形或裝飾圖案。我院藝術設計視覺傳達專業里主要是學習二維平面的裝飾圖形或裝飾圖案藝術設計。

1 裝飾藝術設計的兩個教學環節

裝飾圖形或圖案是極富裝飾性美感的藝術形式，在現實的生活中應用非常廣泛，可以說是大眾藝術，人人都喜愛、熟悉的藝術。深入到人們的衣、食、住、行的個個角落。無論是在家里，還是在商場、超市；無論是單位會議室還是在公共場所里都有裝飾藝術的存在。如家里的裝飾點綴物品——裝飾藝術畫，織錦裝飾圖案，會議室里的布藝裝飾沙發，墻角裝飾物品藝術，商場與超市里的裝飾吊牌，價格牌上的裝飾圖案等等，這些都是裝飾性的藝術，其應用也非常廣泛。

追求具有特色鮮明的地域文化裝飾藝術設計，筆者在實際的教學中非常重視地域特色藝術設計的打造。在裝飾藝術設計教學中設計了兩個教學環節。一是地域特色企業與特色產品視覺化圖案從抽象到具象的裝飾藝術設計環節。二是提取地域民俗特色文化元素，從繁到簡，再從簡到繁的裝飾藝術圖形圖案設計環節。

如此設計教學使視覺傳達專業的裝飾藝術設計課程已不再是單項的、簡單的，朝著一個方向發展的藝術，而是向著多極的、全方位的、并向著社會、市場緊密相聯系的方向發展。

1.1 將地域特色企業文化與特色產品進行視覺符號化設計，從抽象到具象的裝飾圖案藝術設計打造。

藝術來源于生活而高于生活。教學中要求學生深入到現實生活中去，到地方上采集第一手的資料，從抽象的設想開始，認真地調研地方特色企業，了解企業的歷史文化與產品的特色，了解企業生產工藝的各個環節，記錄好特色企業的差異性（尋找出最佳的表現形式），條理性的得出一、二、三來進行比對，得出方案。收集最具代表性的工作場景，先從工作場景上進行抽象性的視覺符號化設計，再把這一場景現象進行研究、分析、總結、歸納、聯想出具有內涵的、有一定象征意義的圖案符號，再進行深加工，把這些圖案符號化，使符號化的視覺形象相互關聯起來，不斷的修改、研究、評價，直到圖案符號漸漸清晰起來，得到圖案的具象化效果，最后創作出具有裝飾性藝術的圖案作品。如：重慶市涪陵區的烏江榨菜企業，就是一家地域性特色很強的企業，很有地域歷史文化和地域特色，同學們通過考察與調研，深入到企業了解了該企業的歷史與文化，掌握其企業的產品生產、工藝流程和產品特點，把企業的歷史文化、產品生

產工藝流程和產品包裝進行視覺符號元素的轉換，創作出了一批該企業的圖案裝飾藝術。如：《涪陵榨菜姑娘》（圖1）裝飾畫，畫面人物姿態優美，表情快樂，身著地域傳統服飾，右手拿著剛收割的青菜頭，左手放于臉旁，跪坐著身子，旁邊擺放著二種不同的傳統工藝的榨菜壇子。正在精心挑選青菜頭，畫面以降紅色為基調，利用裝飾性的綠色植物為襯托，使整個畫面洋溢著濃郁的涪陵榨菜的文化特色和姑娘快樂工作的場景，這幅畫充滿了濃烈的裝飾藝術效果，成為一件原創性極佳的好作品。

《采收青菜頭》（圖2）裝飾圖案畫，采用了傳統的構圖手法，利用兩個半圓形相組合，成為一個圓的整體，寓意頗深，構圖均衡平穩，圓的四周漂浮著吉祥的彩云，寓示來年再豐收，畫面巧妙地將人物安排在兩個半圓里，一站、一蹲、一高、一矮，變化豐富。有意的采取夸張對比手法，男紅女綠的地域特色性的傳統民間用色，以黑色為背景，使整體畫面視覺感染力增強，裝飾效果極佳，使人印象深刻，把傳統采收青菜頭的場面藝術性演釋了出來，因此，也是一件很好的原創作品。

1.2 提取地域文化特色元素，轉換為視覺圖案元素，從繁到簡，再從簡到繁的裝飾藝術設計。

藝術創作的主題是學生們最難解決的問題，如何使學生創作的藝術作品有文化，有思想性。能把地域的特色文化元素作為創作的主題，使其裝飾藝術圖案設計有明確的主題性設計。而擺在同學們面前的“問題”就更明確化、更簡單化，這樣做就是讓同學們更專注于如何利用視覺的語言去表達主題，如何采用裝飾藝術設計的形式美法則，如何展現裝飾藝術美感。創作作品的主題有了，但表現形式一定要新穎，設計思維上要有新意，要去審視主題，研究創意，歸納裝飾藝術的表現手法與形式，去解析地域特色文化與傳統構圖、設色等特征，去不斷聯想、創造，評價，把地域特色文化元素轉換為視覺化的裝飾藝術圖案，雖然主題是明確的，思路是通暢的，能直接命中主題，可要把地域文化傳統元素轉換為現代美的視覺元素，就需要這樣的設計思維過程。首先是抽象的設計思維，是一個“繁”的設計思維過程，把收集來“繁”多的地域文化資料，進行歸納、整理，聯想性的收斂思維，盡可能地打開創意思路，盡量聯想到與作品相關的各種視覺元素。（這里面包括了同學們的分析研究能力，歸納整理材料能力，藝術想象和表現能力）看似簡單卻很“繁”雜。其次，裝飾藝術圖案設計是一個具體的過程，是一個“精簡”的過程，把“繁”多的地域文化元素通過歸納、聯想、創新，將視覺化的元素進行整合、加工，再創造，精心細節的設計，使作品有血有肉有靈性，這是將眾多元素綜合削減的過程，最后創意設計出具有地域文化特色的裝飾藝術圖案。在色彩的運用上，盡力采用地域性的民間民俗的色彩，使之作品更加有地域特色。

如：位于重慶市涪陵區長江上游中的水下水文站—白鶴梁，是世界級的水下博物館，也是地域文化的杰出代表。在白鶴梁上留下了很多古代名人的書法、詩詞、石魚、白鶴等雕刻。如：“石魚出水兆豐年，白鶴繞梁留勝跡”的佳句。同學們通過對白鶴梁的調研、認識與設計創作出了《雙魚現身》（圖3）、《白鶴雕魚》（圖4）、《石魚繞梁》（圖5）等作品。

其中《白鶴·魚相融》（圖6）裝飾圖形藝術畫，學生在創作時，對白鶴梁上的石雕鶴、石雕魚進行觀察調研，尋求鶴與魚在造型上的共性，把白鶴與魚的外型進行相融，創作出了這幅裝飾藝術圖形畫，不但使白鶴、魚外形相融，也寓意了在白鶴梁上的傳統歷史文化與現代文化的相融?！堆b飾石魚》（圖7）、（圖8）之一，之二系列裝飾藝術畫，有著強烈的裝飾藝術品味，該畫不但呈現出地域的民間民俗藝術特色，還展現了傳統藝術和現代裝飾藝術審美的接合。畫面中并沒有出現魚的整體身影，而是對魚的某些部位進行放大與夸張處理，使魚形占據整個畫面。構圖飽滿、新穎、大膽、創造性強，具有時代的美感，符合現代人的審美情趣。色彩運用上，采用傳統的民俗色調，大紅與大綠色彩的配搭，但又不是一味的照搬傳統藝術的設色手法，而是追求具有現代感的，又與民間設色手法相聯系的，又能展示出地域性的民俗色彩的配色理念。運用了大紅色和湖藍色為主色調，使畫面冷暖對比強烈，再利用黑色線和黃色線在畫面中穿插，起著冷暖對比色的調和作用，又能使畫面協調統一而不呆板。畫面用色夸張，極具地域民俗味與現代配色的審美情趣，不拘一格的表現形式，為觀賞者帶來一道裝飾藝術濃厚的美餐。

2 專業的不同，表現形式不同其教學目的是一樣的。

裝飾藝術設計教學各專業的教學和學習方法是不同的。教學上要根據本專業的特點和適合本專業的專業性質來設計教學，其裝飾藝術設計的表現重點與方式方法也是不相同的，呈現的裝飾藝術設計表現形式也不相同。但無論是什么樣的教學與表現形式，其目的都是一樣的傳授學生知識 ，開啟學生的創作設計思維，使學生學會應用現實的材料，進行系統的、有條理的、符合邏輯的聯想、開發設計創意，增強學生的想象能力，從無到有，從抽象性到具象性的聯想，跳躍式的思維，把與主題相關的紛“繁”復雜的視覺元素一個一個的串聯起來，利用層層遞進，漸漸清晰的“簡”潔而不“簡”單的思路去尋找主題表現。解決問題的關鍵要經過長期練習學會調查與研究，分析主次關系，排列出一、二、三的等級解決方案，學會整理歸納材料，在歸納中評價，在評價中聯想，在聯想創意。多與老師同學請教、溝通，多做分析、討論與辯解，多多互動就能產生創意靈感。通過這樣的訓練，使學生們不但學會了怎樣去收集、整理、歸納材料，怎樣去分析、研究、聯想、創意。更可貴的是積累了創意作品的寶貴經驗。

教師教學是傳授學生的學習方法，開啟學生的創意思維。就像是漁夫傳藝那樣，教人撒網打魚，而不是直接送魚。

參考文獻

[1]李筠.抽象與具體，靈感與實現[J].美與時代，2010（12）.

作者簡介

魏官祿（1966-），重慶市人。大學本科學歷。現為重慶長江師范學院美術學院副教授、視覺傳達設計系主任，但任視覺傳達設計專業的相關課程教學。主要研究方向為視覺傳達設計專業。

作者單位

長江師范學院美術學院 重慶市涪陵區 408100