激越與悖逆的藝術(shù)追求

摘要：西方藝術(shù)的發(fā)展瞬息萬(wàn)變，在這些過程中引發(fā)了一次又一次迥異新穎的藝術(shù)思潮。歷史發(fā)展到今天，回顧現(xiàn)代主義，它確實(shí)讓我們看到了全然不同的藝術(shù)世界，我們也逐漸接受了它獨(dú)特的表達(dá)方式。在我看來，現(xiàn)代主義藝術(shù)是一種激進(jìn)反傳統(tǒng)的藝術(shù)，它影響著我們當(dāng)代人的意識(shí)形態(tài)和思維方式，豐富了我們關(guān)于藝術(shù)的認(rèn)知，更重要的是它最大限度地強(qiáng)調(diào)個(gè)人體驗(yàn)和表現(xiàn)的特征值得我們欣賞和學(xué)習(xí)。本文通過對(duì)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)進(jìn)行回顧與梳理，重新解讀其審美價(jià)值，并闡述我對(duì)它的一些思考。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代主義;后現(xiàn)代主義;特征;發(fā)展及影響;審美價(jià)值

一、現(xiàn)代主義藝術(shù)的概念

在《藝術(shù)史·1940年至今天》一書中，作者費(fèi)恩伯格在導(dǎo)論這一章節(jié)里提到“作為一種思維方式來了解藝術(shù)”，藝術(shù)創(chuàng)作是一種思維方式，它屬于一種視覺思考，它通過藝術(shù)思想觀念和表現(xiàn)形式來呈現(xiàn)其嚴(yán)謹(jǐn)。而現(xiàn)代主義藝術(shù)則以一種激進(jìn)前衛(wèi)、高度敏感的思維方式創(chuàng)作，向我們呈現(xiàn)出這個(gè)“看起來像”的那個(gè)世界。現(xiàn)代主義藝術(shù)的背景極其的復(fù)雜，它還不是一個(gè)流派，而是由許多現(xiàn)代主義藝術(shù)創(chuàng)作方法派別匯聚成的一股藝術(shù)思潮。它在表現(xiàn)方式上是拒絕傳統(tǒng)的，不同于現(xiàn)實(shí)主義的嚴(yán)謹(jǐn)和據(jù)實(shí)摹寫，現(xiàn)代主義美術(shù)超越現(xiàn)實(shí)并且夸張而扭曲。現(xiàn)代主義藝術(shù)最初是源于印象派的，它在超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)中達(dá)到最高峰，終結(jié)于極限主義。它始于19世紀(jì)末，在一戰(zhàn)后衍生出很多不同的流派，諸如印象派、象征主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等。通常人們把20世紀(jì)以后的藝術(shù)統(tǒng)稱為現(xiàn)代主義藝術(shù)，它因具有前衛(wèi)的特色并與傳統(tǒng)藝術(shù)分道揚(yáng)鑣的各種藝術(shù)流派和思潮，被稱作現(xiàn)代派，這也必然意味著藝術(shù)逐漸走向多元化的趨勢(shì)。

二、現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)和表現(xiàn)特征

我認(rèn)為西方現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展從表現(xiàn)特征上可以分為三個(gè)階段，也就是包括具象，半抽象，抽象這三個(gè)階段。最開始是印象主義繪畫，它作為現(xiàn)代主義藝術(shù)的開端，相比傳統(tǒng)的古典主義繪畫的題材風(fēng)格，它們喜歡并且善于表現(xiàn)戶外的風(fēng)景，力求在特定的光線下將描繪的景物真實(shí)地再現(xiàn)，并且將物像的輪廓弱化。后印象主義繪畫的代表塞尚便將藝術(shù)表達(dá)的現(xiàn)代性更為邁出了一大步。他在印象派弱化客觀物體形象的同時(shí)，把物體簡(jiǎn)化并提煉出本質(zhì)的結(jié)構(gòu)。然后加入夸張變形、色彩平涂、扭曲想象等形式手法抒發(fā)自身情感。這也就在后來直接啟發(fā)并導(dǎo)致了以畢加索為代表的立體主義、康定斯基、蒙德里安、馬列維奇為先驅(qū)的抽象藝術(shù)等等流派的誕生。而杜尚及以其為代表的達(dá)達(dá)主義的繪畫作品是關(guān)于現(xiàn)代主義藝術(shù)的關(guān)鍵嘗試，他也最終將藝術(shù)最終推向新的高潮。

現(xiàn)代主義藝術(shù)在經(jīng)歷了立體主義、抽象主義以及至上主義之后，還夾雜著以米羅和達(dá)利為代表的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的階段。例如達(dá)利的繪畫強(qiáng)調(diào)了古典繪畫的光影與透視，在題材和色彩上均表現(xiàn)出一種類似于“超現(xiàn)實(shí)”的夢(mèng)境，這在不知不覺中又使藝術(shù)主題短暫回歸到繪畫上來。二戰(zhàn)后，美國(guó)紐約取代法國(guó)巴黎而作為新的藝術(shù)中心，抽象藝術(shù)進(jìn)一步大發(fā)展。許多藝術(shù)家們?cè)诶L畫媒介、材料、構(gòu)成、色彩等進(jìn)行了更為深入的探索研究，繪畫藝術(shù)的自身仿佛開始成為了一個(gè)被研究的“物品”，并有了針對(duì)性的嘗試及成果。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的發(fā)展，比較有代表性的有克萊因的“藍(lán)色繪畫”系列、萊因哈特的“黑色繪畫”、杰克遜·波洛克的“滴畫法”等等，它們都是現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展的有力推動(dòng)者。

于是，在那般錯(cuò)綜復(fù)雜的形勢(shì)下便催生了廣為人知而又充滿日常生活元素的波普藝術(shù)、新現(xiàn)實(shí)主義、裝置藝術(shù)、事件藝術(shù)、概念藝術(shù)等特殊有趣的藝術(shù)形式。在從抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)到極少主義藝術(shù)的發(fā)展過程中，我們明顯可以看到藝術(shù)回到物質(zhì)本性的特質(zhì)。后現(xiàn)代主義藝術(shù)家們對(duì)美具有著獨(dú)特觀點(diǎn)，他們嘗試抓住美本身的不確定性及其悖論性，并將這種悖論當(dāng)成尋求美的動(dòng)力和創(chuàng)新的力量。其中波普藝術(shù)是將大眾消費(fèi)的物品和圖像引入藝術(shù)、“擴(kuò)大”了藝術(shù)的范圍并使其具有了大眾性和世俗性的標(biāo)志。

三、關(guān)于現(xiàn)代主義藝術(shù)的一些思考

西方現(xiàn)代主義藝術(shù)給我們以另外一種方式去探討現(xiàn)在的感知，這反過來又可以幫助我們塑造未來。從藝術(shù)語(yǔ)言與藝術(shù)精神這兩個(gè)角度擊審視西方現(xiàn)代主義藝術(shù)，西方現(xiàn)代主義一方面強(qiáng)調(diào)純粹獨(dú)特的客觀藝術(shù)語(yǔ)言，另一方面又極力強(qiáng)調(diào)自我表現(xiàn)的主觀藝術(shù)精神。他們看似完全對(duì)立，但其實(shí)又是一脈相承的，本質(zhì)上都是追求藝術(shù)的真正價(jià)值。現(xiàn)代主義藝術(shù)既然存在于這個(gè)時(shí)代，那么肯定是有它自身的的合理之處的。現(xiàn)代主義藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)便是可以直觀地向我們展示這個(gè)時(shí)代的通俗性，為大家提供了更加民主化的思路，提高大眾的藝術(shù)審美思維，它的多樣化也意味著尊重我們每個(gè)人不同的的思維體系，提倡培養(yǎng)發(fā)散性的創(chuàng)新性的思維，使得這個(gè)社會(huì)時(shí)代變得更加的多元化、豐富性、多樣化和不確定性。這樣能夠使得人們開闊思路，解放思想。然而，現(xiàn)代主義藝術(shù)并沒有為我們將來如何去選擇提供指引方向，這也是給我們留下了今后面臨的巨大的發(fā)展難題。它極力的強(qiáng)調(diào)不確定性和不穩(wěn)定性;也許當(dāng)一切都變得不確定和不穩(wěn)定之時(shí)，我們反而會(huì)變得盲目而不知所措。

一個(gè)社會(huì)應(yīng)該有自我核心的價(jià)值，但是也應(yīng)該有多元化的文化，而自我核心的價(jià)值不能建立在強(qiáng)加于任何其他文化體系之上。尊重并承認(rèn)各種文化、社會(huì)構(gòu)想、生活方式以及文化形態(tài)的選擇才是我們要努力做到的，只有這樣文明才能夠進(jìn)步，社會(huì)才能得到發(fā)展。而若是像后現(xiàn)代主義一般完全的提倡反叛、不確定性、不穩(wěn)定性，那么我們社會(huì)的道德、法律、文明的發(fā)展和完善便會(huì)遇到重重的問題和阻礙，藝術(shù)教育恐怕也會(huì)有一定程度的誤導(dǎo)并陷入迷茫的狀態(tài)之中。因此對(duì)于現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮我們應(yīng)該從辯證的觀點(diǎn)去看它，即接受其進(jìn)步的一面，也要看到它不好的一面。

作者簡(jiǎn)介：

楊雅健1994.12—），女，苗族，籍貫：湖南邵陽(yáng)人，中南大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院，16級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：綜合繪畫