淺析舞蹈編導中的編舞技法

摘要：作為表演藝術的舞蹈，有著非比尋常的社會意義和作用。諸如運動、祭祀、娛樂等各個方面。它起源于奴隸社會，發展至今已經在創作形式、手法及風格上呈現出多元化。舞蹈編導中的編舞技法也呈現出百花齊放的勢頭，舞蹈編導不能只局限于某一種技法，要緊跟時代脈搏，具備基本的專業能力的同時能將“編”和“導”緊密集合起來，不斷創新。

關鍵詞：觀察;模仿;分析;編舞;塑造

一、塑造舞蹈形象

任何一種舞蹈尤其自身的律動，當對編舞產生基本構想之后就要及時為之設計出嶄新并適合這一想法的律動，從而塑造舞蹈形象。舞蹈形象的塑造首先需要細心的對生活中的點滴進行觀察，其次根據觀察到的事物進行分析與模仿，最后通過分析與模仿，找出其中舞蹈形象的律動。

1.全方位細心觀察生活

藝術來源于生活，生活是藝術產生與發展的溫床。無論是舞蹈作品還是舞蹈形象都是取自生活。想要自己的舞蹈形象真實鮮活，有血有肉，那么一定要走進生活、根植于生活。生活不是單一的，生活中的人、事、物又是花樣繁多，數不勝數，如何在這多如牛毛的人、事、物中透過事物表象，感受生活才是創造舞蹈形象的真諦。對于事物是非善惡的判斷要準確、客觀，不能帶有自己的感情色彩。加入一個舞蹈編者在進行舞蹈形象創作的時候，缺乏生活資料又對生活感悟不深，只是一些表面的東西的話，那么是不能進行創作的。形象思維的培養是以多姿多彩的生活資料為前提，在此基礎之上進行藝術的構思與加工，最終創造出引起共鳴的藝術形象。因此，需要舞蹈編者多接觸生活，而且盡可能的擴大接觸的范圍，多去了解各地的風土人情、生活習俗，把生活中獲取的點滴形象，糅合感受與情感，再用生活經驗與文化水平進行進一步的整理與加工，這樣才可以進行藝術創作。舞蹈的藝術之美是通過舞蹈行為展現出來，人們可以一目了然，只有抓住生活中的真善美，才會有舞蹈中的“美”。總之，塑造舞蹈形象，一定要先進行全方位細心地觀察生活，然后通過身體的舞動將這種美展現出來。

2.多元化用心分析與模仿

早在古希臘時期，哲學家們就開始將人類這種模仿的天性總結成“模仿論”，他們指出藝術就是模仿。舞蹈者的模仿稍顯不同，他們要根據節奏，用各種形體特征和肢體語言對生活中人物的性格及其動作特點進行“模仿”，并將其夸張、升華。小孩子語言系統的形成，來自于對周圍人的模仿;小孩子的一些小動作或者小表情也是對身邊親近的人的模仿，也就是說模仿是從孩提時期就具備的一種本能。而藝術最初的創作就是對自然生活的一種模仿，可以說在塑造舞蹈形象過程中模仿放首位是當仁不讓的。模仿不是為了直接用于舞蹈動作，而是通過這些升華舞蹈形象，精心分析與模仿，取舍之間精煉舞蹈形象。

二、發揚派生動作

舞蹈的動作是構成舞蹈形象的重要一環，它不是一成不變的固定模式。舞蹈動作之間的各種組合與變換，派生出全新的舞蹈形象，因此舞蹈編導應當精心使用編舞技法進行動作的編排。而舞蹈又需要氛圍進行貫穿，倘若出現合適的動態，就要將動態緊緊圍繞在此情此景中，從而使形象一直進行著。舞蹈的前后瞬間不應當是簡單的重復某個動作，而是將捕捉到的舞蹈形象恰當的展開，發揚派生動作，從一顰一笑到一抬手、一頓足，從手指的細微變化到全身動作的改變，都是構成舞蹈完整作品的重要因素，也是動作派生與發展。進行派生動作的時候切記舞蹈的主題要與動作統一變化，同時還要注意到動作風格是否在派生中相一致。

魯迅曾說過：“取其精華去其糟粕”，對于舞蹈動作的派生也是一樣。不是越多越好，也不是變化越大越好，更不是派生出的動作越復雜越好。家喻戶曉的孔雀舞之所以能被眾人所熟識，就是因為舞蹈編導的精心編舞技法，在仔細觀察、分析與模仿孔雀之后，既保留傣族舞蹈中精華部分，又去掉了可有可無的糟粕部分。舞者在表演此舞蹈的時候，把自己當做孔雀，去展現孔雀應有的特點，而不是舞者本身所具備的舞蹈動作。另外需要注意的是，一致性的舞蹈動作要保留。大型的舞蹈表演或者音樂劇，可能會摻雜芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞、現代舞等等。各種不同舞蹈同時出現在同一部舞蹈表演中，需要舞蹈編導在編舞技法中，統一舞蹈形態及其風格，保持著萬變中的不變。

三、真切情感與博識融入舞蹈

任何一部舞蹈作品都有著舞蹈本身所蘊含的中心思想，如何將自己的舞蹈讓大眾認可并獲得好評，需要舞蹈編導在編舞技法上多用心，投入真情實感，才能讓舞蹈鮮活有生命。舞蹈編導要多角度的看待社會，再通過自己的博識將真切情感帶入到舞蹈作品中，通過舞蹈動作將自己的三觀一一展現出來。好的舞蹈作品肯定是作者與眾不同的生活積累出來的，再用心敘述、表現，才能打動觀眾的心。以《鄂爾多斯舞》為例，該舞蹈作品的舞蹈編導賈作光，1951年隨著內蒙古歌舞團到了鄂爾多斯高原，為當地人民表演節目。當地的群眾及干部都希望能有自己特色的舞蹈作品，于是賈作光接下了這個光榮又艱巨的任務。他為了能準確的表現出當地人民的性格、形象及舞蹈特點，他在多次下鄉體驗生活，細致的了解當地人民的思想情感，同時又向當地人認真地學習“喇嘛舞”，積極的從當地民間舞蹈尋找靈感與素材。最后經過反復修改，編排，一個以表現解放了的鄂爾多斯人民在祖國建設中以樂觀主義精神創造新生活，熱愛家鄉、熱愛勞動的新牧民形象的《鄂爾多斯舞》誕生了，從此鄂爾多斯人民有了自己的舞蹈。從這點來看，賈作光雖然具備舞蹈編導的精湛編舞技法，但是缺少生活上的積累，而且真實情感不充足，因此他才會多次下鄉體驗生活，讓作品充滿民族特色與特殊的意義，使得作品一經問世就轟動舞蹈界并流傳下來。

四、總結

編舞技法的方法花樣繁多，沒有一成不變的模式。一位優秀的舞蹈編導一定是對生活有著深切的體驗與深刻的感悟，通過不斷地積累，把生活舞蹈化。當自身對生活細致入微的觀察，精準分析、不斷模仿、多加練習，才能創作出更加適合這個時代節奏的好作品。

參考文獻

[1]田原我國舞蹈編導中的編舞技法探析.佳木斯職業學院學報.2018-04-15

[2]黃德歡舞蹈編導中的編舞技法分析.黃河之聲.2018-03-14

[3]李鑫汝試.分析舞蹈編導中的編舞技法.宿州教育學院學報.2016-12-20

[4]王巍談舞蹈編導中的編舞技法.戲劇之家.2016-06-08

作者簡介：

魏樹發，副教授，1962年出生，長春人

宋怡辰，1992年出生，白城人