舞臺表演式教學模式在音樂表演專業課堂中的應用策略研究

摘要：舞臺表演教學模式，是指學生通過舞臺行為來詮釋舞臺藝術作品，學生在表演過程中會使自身情感和專業技能得到充分的鍛煉和延伸，其中包含音樂、舞蹈表演等多種藝術表現形式，是提高學生音樂表演技能的重要途徑。因此，本文結合舞臺表演教學模式，圍繞音樂表演專業教學進行了探討分析，針對舞臺表演中的具體教學效果和表現技能，進行了分析探討。

關鍵詞：舞臺表演;音樂表演;教學模式

前言

音樂表演專業結合舞臺表演形式可以充分體現出音樂表演的藝術感染力，學生利用音樂表演專業技巧，巧妙結合舞臺表演演繹音樂作品，能夠升華藝術表現形式。在具體實施過程中，學生依據個人體會掌握音樂表演專業技巧并到舞臺中實踐，可以使學生在表演和對比的過程中，充分認識到自身的優勢和缺點，進而促使學生在學習過程中，不斷完善自身的藝術表現能力，從而有效促進自身專業素養和技能技巧的綜合發展。

一、舞臺表演式教學模式中激發學生音樂潛能

音樂表演專業采取舞臺表演教學模式，教師要重視對學生情緒和潛能的激發，音樂表演教學效果的優劣與學生情緒是否得到充分的釋放存在著密切的聯系，通過激發學生的情緒，可以讓他們身體的精神狀態始終保持開放，進而提高身體各個部位之間的配合度。當音樂者的情緒保持積極樂觀時，這種精神狀態會對他們的音樂表現產生正面的影響，其表演的音樂作品也可以傳遞出正面積極的情緒，并具有強烈激動的情感。在相關學習過程中，學生會逐漸掌握戰勝緊張情緒的方法，使其舞臺表演可以按照預定的方式順利完成。

此外，現場觀眾對表演給出的直接反饋，例如掌聲等，可以使學生的表演欲得到激發，并在舞臺上呈現出更加富有激情的表演，即便觀眾給出負面的反映，學生也可以快速的對自身情緒進行調整，將表演情感等調整到最佳狀態，讓表演可以完美完成。由此可知，在展示自我等方面，學生可以通過舞臺表演教學模式程得到和好的平臺，他們的表演經驗在舞臺表演過程中不斷的積累，同時學生的自信心可以通過此方面學習和表演得到增強。在整個表演教學過程中，學生始終處于被動地位，只能被動的聽取任課教師的教學。這種教學方式不但會抑制學生學習的積極性，而且會對他們聽辨能力的發展產生抑制。創新時舞臺實踐表演課注重突出的內容，如此學生對教師的依賴程度會有所降低。

一般而言，學生就能夠在音樂表演學習的這一過程當中，逐漸的將自我的音樂潛能、音樂才能等充分激發出來，從而為大家奉上一段完美的音樂表演。想要得到觀眾的認可其實并不是一件容易的事情，這需要學生盡心盡力的表演，只有將自我的真實情感穿插其中，才能夠在觀眾群體當中產生共鳴。除此之外，學生需要增強自我的自主創新意識，不斷勇于突破自我，以此促進個人的全方面發展。通常而言，在舞臺表演教學模式當中，所采用的教學方法是能夠直接將學生的主觀能動性和創造作品能力調動起來，真正將個人的潛能挖掘出來。在舞臺表演過程當中，學生需要將自我音樂表演專業技能予以豐富，并不斷在自主學習探索這一條道路當中披荊斬棘，從而讓整個舞臺演出呈現出最佳的效果。

二、舞臺表演式教學模式中培養學生良好的心理素質

舞臺表演教學模式其實就是為學生提供了一個展示自我的機會，每一位學生都必須要抓住這個機會，以此將自我上臺緊張、怯場等不良狀況予以克服。在大量的實踐成果當中其實就已經驗證了一點，舞臺實踐能夠對表演者心理緊張起到極為良好的緩解作用。學生能夠積極主動地各種活動，與觀眾也能夠更加近距離的接觸，在這一過程當中，個人的膽識也隨之被鍛煉了出來，這能夠直接增強個人的心理素質。長此以往，學生的情緒也會愈發放松，在聲音控制這一方面也能夠達到張弛有度的效果，觀眾也能夠通過觀賞這一次的表演了解到學生們的狀態，整體就會帶來一種自然、舒服的氛圍。

作為一名優秀的藝術表演者，那么就必須要站在舞臺上開始表演，將自我展示到大眾的眼前，從而讓自己的價值實現最大化。真正作為一名優秀的演唱者，那么就需要將自己的所思所想所感傳遞給大家，讓每一位觀眾都能夠感同身受;而想要成為一名成功的舞者，就必須要將喜、怒、哀、樂都情感全部都調動起來，并很好地運用到表演當中。在舞臺表演教學模式堂當中，教師需要給予學生專業的指導，一旦出現任何問題，教師需要在第一時間做出合理的解決措施。在這一次的舞臺表演教學模式當中，學生的心理素質也會逐漸趨于強大，不管是在臺風，唱功，還是舞臺表演等方面上都取得了不錯的進步。

而且，只要是在唱歌表演的時候，都務必要確定一點，那就是養成一種正確的音樂姿勢。學生得到了系統的學習之后，就能夠直接將身體的各個發聲器官運用起來充分的將音樂姿勢與身體各個發聲器官調配起來，以此將更加完美的發聲技巧融匯其中，以此為大家呈現出一樁饕餮盛宴。學生滿懷自信，在表演的時候也將投入更加飽滿的情緒，力求將表演做到最好。舞臺表演教學模式能夠給學生一些啟迪，這是書本上無法學到的知識，不管是歌詞姿勢，形象思維;還是個人的傾向與潛能，這些都是十分有利的，學生的綜合素質與能力也能夠得以提高。

三、舞臺表演式教學模式中開發學生的形象思維

舞臺表演式教學中，教師要重視對學生形象思維的開發，因為，作為人類思維的一種方式，藝術家可以在形象思維的幫助下將實際生活經歷等轉化為藝術構想，而藝術意境或形象的誕生則是以此為基礎。固定的樂譜和文字是音樂表演所依據的主要內容，但是這些內容缺乏生命力，要以此為基礎對人物形象等進行塑造，需要表演者的形象思維能力較強，并具有充沛的情感。通過有條理的學習相關表演課程，可以使學生養成在良好的學習習慣。

因此，學生會首先對音樂作品的創作背景等內容進行深入學習，并以此為基礎對具體的表演方式等展開設計。換句話來講，在展開意境想象時，學生可以在實際生活經驗和作品描述的基礎上對表演作品進行加工，如此可以將不具備實際形態的音樂作品形象化。上述思維過程并不復雜，但是可以很好的鍛煉學生的形象思維能力。為了讓學生在形象思維方面的能力得到更進一步的增強，可以讓他們學習設計舞臺肢體語言，通過這種特殊的語言形式可以將舞臺形象與藝術形象進行統一，屬于高階的形象思維能力。

作為空間藝術，空間和時間所具有的特性舞臺表演都擁有，而在這特定的時空中音樂者起到軸心的作用，在表演過程中時空會隨著音樂者的形象思維發生改變，從而使所有的舞臺要素能夠有機聯系在一起，讓音樂表演效果達到最佳。學生要在舞臺所創造的特定時空內將表演效果調整到最佳狀態，由于學生的形象思維能力必須足夠強，音樂表演的優劣與形象思維能力存在密切的聯系。在系統學習舞臺實踐表演課程后，可以使學生的形象思維能力得到有效的鍛煉，同時可以在表演學習時靈活運用此項能力，如此學生可以對所有表演的人物形象等加以明確，相關教學工作的展開也可以更加順利。

四、結語

綜上所述，本文以上主要敘述的是，舞臺表演式教學模式在音樂表演專業課堂中的應用，通過分析可以看出，音樂表演專業與舞臺表演形式緊密相連，兩者之間具有相輔相成的關系，教師采取舞臺表演模式，通過對學生的形象思維和心理素質等，可以有效提高學生的專業技能，促進學生表演專業和理論水平的綜合發展。

參考文獻：

[1]丁靜.\"舞臺藝術實踐中師生互動教學\"在音樂表演專業教學中的趨勢[J].北方音樂，2016，36（7）：154-155.

[2]張天虹，劉巖.\"翻轉課堂\"教學模式在音樂表演專業中的應用[J].藝術研究，2017（3）：52-53.

[3]趙麗娟.師范類高校音樂表演專業的實踐教學模式探究[J].大觀：東京文學，2017（6）.

[4]劉湛.音樂表演專業“演學結合”教學模式研究與實踐[J].藝術研究，2016（4）：116-117.

[5]張寶國.OBE教學理念在音樂表演專業教學模式改革中的探究[J].當代音樂，2016（22）：27-29.

作者簡介：

馬彪，1987.3.30，男，漢，河南內黃，本科，河南警察學院，音樂表演