滇劇唱腔與民族唱法的相互借鑒及運用

摘要：近年來，滇劇藝術已然成為具有民族特色的非物質文化遺產，獲得了更多的關注。而其唱腔主要為絲弦、襄陽、胡琴三大系統，為了更好的傳承滇劇文化，需加強多元化創新。而民族唱法作為現代歌唱語言藝術，能夠更好的展現作品意蘊，將滇劇唱腔與民族唱法相互借鑒融合能夠更好的體現二者優勢，尋求出更多的突破。

關鍵詞：滇劇唱腔;民族唱法;相互借鑒;運用

引言

滇劇唱腔與民族唱法雖然在歷史發展、民族背景、聲音技巧等方面具有一定的不同，但隨著時代的進步，將民族唱法與滇劇唱腔相互融合借鑒，能夠更好的促進二者的多元化發展。基于此，本文對滇劇唱腔、民族唱法相互借鑒與運用進行了簡要的探討，希望可以為相關人員提供一定的借鑒。

1滇劇唱腔與民族唱法相關概述

1.1滇劇唱腔

與其他劇種相同滇劇主要以唱念做打的表演形式，與云南地方少數民族相互結合而成的具有地方特色的劇種。其最大區別在于其特有唱腔，主要為絲弦、襄陽、胡琴，每一種唱腔均包含倒板、機頭、一字、二流、滾板等曲調。同時，部包含部分昆腔曲牌和吹牌^[1]。其中絲弦腔高亢激越又柔和悠揚，來源于漢劇聲腔，屬于西皮唱腔范疇;而胡琴腔舒展挺拔，來源于徽劇聲腔，書二黃唱腔范疇;襄陽腔明快放松，與京劇、漢劇中的西皮唱腔相似，主要受到秦腔梆子影響。因此，滇劇聲腔來源多個系統。

1.2民族唱法

民族唱法為民族聲樂唱法簡稱，就狹義講為民族風格特色的音樂以及歌唱加強，廣義主要包含民歌、戲曲以及說唱等傳統表現形式，民族唱法在對傳統戲曲唱法沿襲的同時與西洋美聲唱法相互融合，從而創造出一種全新唱法。其中在演唱技巧上講究字正腔圓，發聲需聲腔流暢、旋律動人。能夠更好的呈現歌曲所表達的意蘊。以往傳統民族唱法主要為真生，在發聲過程中，演唱者需通過腹式吸氣法，深呼吸后利用鼻腔共鳴構成由上到頭腔、下通下通喉強的通道，從而保證聲音的通透性。而在傳統唱法基礎上，新民歌唱法主要通過胸腔、腹腔聯合呼吸的方式完成，此唱法需演唱者具備吸氣并收放自如^[1]。

1.3二者相互聯系

滇劇唱腔與民族唱法之間具有一定確保，板眼與節奏存在差異。旋律與節奏亦具有一定規格。依據不同行當、人物以及情境與節奏，演唱者能夠在基調的基礎上完成創新，保證表演的多元化，同時更好體現出表演的靈活性。除此之外，二者之間具有一定的聯系，在相互作用的同時亦相互影響，若將二者有效的融合能夠更好的創新演唱技巧，對于國內音樂演唱而言具有重要的影響^[3]。

2滇劇唱腔與民族唱法的相互借鑒及運用

2.1民族唱法吸收與借鑒在滇劇唱腔

就民族唱法而言，能夠將滇劇唱腔當中的唱法進行吸收，更加重視真、假聲音的運用。對于民族唱法而言，可以吸收與借鑒在滇劇唱腔法唱法，重視真、假聲運用的表演技巧。通過調查能夠發現，當前最為科學的呼吸方法為腹式呼吸、胸腹式呼吸，在此過程中，需保證呼吸力量的適中，過大則會導致緊張，氣息不暢;過少則會造成高音失準，無法有效的對長句的掌握與展現。因此，在民族唱法當中融入呼吸要點，自如的運用真假音轉換，從而能夠更好的呈現歌曲內容^[4]。例如：《故鄉是北京》演唱時，可借鑒滇劇唱腔，聲音位置靠前，并在高音時多使用假聲，咽喉避免開的過大，同時對在樂句較長部分，能夠自如的換氣，從而能夠更好的提升民族唱法的效果。

2.2滇劇唱腔吸收與借鑒民族唱法

聲型作為跟唱著運用何種藝術歌曲的關鍵因素之一，不同民族亦或相同民族不同歌曲對聲型均具有不同的要求。滇劇唱腔可借鑒民資唱法聲型。而吐字發音作為歌唱演唱基本技巧，而因民族語言與文字需適用人們對藝術作品的欣賞，同時能夠保證聽眾能夠接受相關信息，只有聽眾了解歌曲所產傳達的信息，方可與演唱者在心理與情感上達到共鳴，并能夠更好的傳統歌曲。因此，除部分地方歌曲以及極具民族特色的歌曲，在歌詞與禿子層面具有一定的特色，大多數的聲樂在演唱過程中均需具有清晰的發音，因此，在滇劇唱腔當中可與民族唱法進行借鑒^[5]。如在蒙古民歌《鴻雁》中，為了更好的突出歌曲當中的韻味以及情感，在演唱過程中多出使用了連腔的手法，生動的展示了鴻雁春來北遷、秋來南去、成群結對翱翔天地間的動人形象。在此過程中，通過連腔手法的運用，作品中那淡淡的哀愁和真摯的情感才表達得淋漓盡致。而在《雷神洞》趙匡胤與趙京娘二人相識相知，結拜兄妹，但發展到彼此相愛，這就與倫理道德極不相合了，而鬧了一場悲劇。京娘殉情，鬼魂追隨趙匡胤而去，又演出了一場《京娘送兄》凄婉哀怨的真情吐露，一是人鬼相隔的凄婉，二是真情難許的哀怨，三是痛斷肚腸人鬼未了情，不由讓觀眾為主人公憐憫、惋惜，一個不該走向悲劇的悲劇。人鬼殊途，焉能結合？它里面的唱腔字字含情，句句蘊意，聲聲傾意，感人肺腑，催人淚下。通過上文分析，將滇劇唱腔與民族唱法進行借鑒與運用能夠更好的突出滇劇情感表達。

結束語

綜上所述，將滇劇唱腔與民族唱法相互借鑒與應用，能夠更好的促進不同劇種的結合，從中更好的展現作品旋律與情感，并更好的表現出歌曲的張力與舞臺表現力。在相互借鑒與應用的同時，需全面的分析與掌握歌曲所創作的背景與情感，了解詞曲內容與結構，并將二者之間的共同性相互融合，從而展現出更多層次的唱法與韻味，促進二者的更好的發展。

參考文獻

[1]趙繼鵬.昆明滇劇傳統劇目的音韻研究[D].云南民族大學，2018.

[2]方竹芬.非物質文化遺產傳承與保護過程中面臨的問題與對策分析——以云南滇劇為例[J].大眾文藝，2018（02）：1-2.

[3]段愛周.淺談歌舞藝術在文化生活中的審美意識[J].民族音樂，2017（06）：18-19.

[4]孫玉柱.豫劇唱腔在民族聲樂唱法中的借鑒[J].時代文學（下半月），2009（08）：216-217.

[5]楊軍.讀懂一個劇種的生命精魂 滇劇《水莽草》創作談[J].中國戲劇，2016（04）：14-15.

基金項目：

課題：2016年度云南省哲學社會科學藝術科學基金項目課題論文;編號：A2016ZDX002

作者簡介：

王飛（1972.9--），男，漢族，云南馬龍，講師，主要從事音樂理論教學研究