歐洲現當代藝術教育

摘要：在世界藝術史的發展進程中，歐洲藝術一直處在領先的位置，尤其是現當代社會，經濟文化發展倍道兼行，運行在其藝術大環境中的歐洲藝術教育體系已經完善且趨于發達，對于相對藝術教育起步較晚的我們，無論處在歷史的角度，還是當下的實際情況來看，歐洲的藝術教育形式對于我國的藝術學院都有著很好的借鑒意義。

關鍵詞：藝術；歐洲；借鑒

隨著中國社會的開放和網絡信息的迅速發展，西方藝術對中國藝術具有越來越大的影響。當今，中國的藝術教育者開始站在具有更加廣闊視野的平臺上對的中國藝術教育現狀進行審視、評估，研究和借鑒西方藝術教育經驗，積極探索能適應當今社會的藝術教育的模式。誠然，東西方藝術教育體系中都各有利弊，我們必須把握藝術的規則，通過對其進行深入客觀的認識、分析、研究，才可以進行深度的觀察和解讀。

歐洲藝術走在世界最前沿，藝術形式的不斷更新迭代，藝術家對作品頻繁進行多元化的表達與展示吸引到大量的快速的關注與聚焦。歐洲美術史的思想認同與紀錄，美術館，博物館匯集文化和靈感的結晶，生活中飽滿的藝術氛圍，不斷輸入的新鮮事物，對于西方的學生來說，受到藝術的熏陶以及藝術觀念的建立，相對較為容易獲取。歐洲藝術與文化發展到現在，教育體系的完備使得學院教育可以提供一個廣泛完整的學習過程。

接受系統的藝術教育是一種磨練，在經歷學院教育的階段，作為學生，啟發他們未來創作生活的各種可能性，及他們呈現出來的狀態是怎樣，在達到了一定的藝術水準之后，怎樣進入社會，獲得更加廣泛的認可，這一點很重要，藝術家最終是要作為完整的社會人存在的，必須達到一些要求與標準。當下的情況是歐洲的教育體系與社會對藝術的需求是相對合適和順利的，藝術家在市場上的活躍度和一定范圍內的成功證明了這樣的教育模式的有效性。

在當今的歐洲藝術教育范圍內，法國和德國具有較強的代表性。以法國巴黎美院為例，其教學結構有著明顯的前瞻性。巴黎美院提供五個年級的高等教育，分為三個方向：藝術實踐、藝術理論、基本技巧。學校不設系部，工作室以藝術家命名。學生進校時需要選主工作室，另外還要根據需要和喜好選擇兩個技術工作室。學生可以根據自己的意愿一直跟著一個老師，也可以每年換導師，甚至同時跟幾個導師。除了為學生提供工作室以及導師的專業輔導之外，學校定期安排與世界各國的藝術家交流和旅行創作，每個學生都可以根據自己的創作方向選擇不同的國家采風學習。四年級時學生可以選擇去合作的國家交換學習或者找一個藝術相關的行業，比如畫廊，進行社會實踐。在五個學年中有兩次個展，一次是三年級的時候，要通過展覽才能升到四年級，還有一次就是畢業展，這和國內的美院有很大的不同。總的來說巴黎美院的教學方式和環境更加自由，更加強調學生的個性和創造力。他們也會安排最基本的技巧教育課程，如果學生想要進行更傳統方式的繪畫，學校會提供這樣的環境，讓那些想了解想加強基本技巧的學生通過選修來完成。他們既重視觀念也重視技術，要求學生要像藝術家思考，具備觀念藝術表達的能力；同時在明確創作方向的基礎上由學生自己決定或者老師給出建議學習相應的技術，這是巴黎美院在當今時代發展下的優秀呈現。

再參考德國的藝術學院學院教育，德國從過去較為傳統的繪畫，在遇到歷史文化變革的時候如何堅持，如何過度，以及如何在轉型期的時候怎么教學是德國的教育者們所關注的。我們能夠看到現在德國學院教育更強調自我和藝術家個人對世界對自己生存狀態的感受，他們認為藝術是很難妥善安排傳授的，思維方式同樣不能被套進某一種形式培養。但學院教育的具體量化模式又是無法避免的，對創造性思想的處理難免走入傳統的獲取渠道。藝術的創造是獨特的，規律可以被尋找但難以把握。怎樣從根本，源頭上對藝術創造力的產生進行探索，保持與延續使他們教學的核心。德國藝術家關心當代社會能夠為藝術提供什么，藝術家又能為社會，文化帶來什么，我們對傳統的繼承度與現代社會的需求是怎樣的關系，藝術家在當下對自己的認識與定位怎樣得來。

德國采取的教育方式是建立在比較長的積累過程之上的，他們通過對學生長期的觀察來判斷其日后更加合適的藝術方向，有針對性的提出意見。他們將藝術院校嚴格的區分為培養藝術工作者與培養藝術家兩種。大多數院校是作為培養藝術工作者，設立不同的專業方向從事藝術相關行業。學院為學生提供各種各樣的選擇，基礎知識，傳統技術，實驗藝術，而教學的過程則以討論的方式進行。在德國杜賽爾多夫美術學院的基礎部，他們會根據學生的一些類別，包括學生的想法或個性以及繪畫方式的不同來做大概的區分。基礎部保證學生可以隨時隨地的與講師或教授交流心得體會，這種交流不限定于繪畫本身，可以是生活中的方方面面，看音樂會，歌劇等等都可以聊，他們意圖嘗試從人性的方面更多發現精神層面特點。學生在準備報考的時候拿自己的作品與導師接觸，有可能成為客座學生。德國在這一點上很開放，只要你有確定，清晰的想法，你可以去和任何教師交談。杜塞爾多夫美術學院的教學模式構架一個很完整的體系，每一個環節都在關鍵的點上起到作用。學生經過基礎部的學習和探索，已經清楚屬于自己的特質，只是還不成熟，需要有經驗的藝術家做針對性的，準確的指導，所以在選擇導師進行進一步學習的時候就非常清晰的知道自己想要什么。

教授所提供的交流也不止在畫面上和專業知識上，教授會為學生帶來藝術和市場的信息。他們不止進行藝術的教育，更希望學生明白，作為一名藝術家該如何生存，希望幫助學生更快取得市場的認可，教師和學生討論市場的問題，怎么做藝術，怎么面對人生。他們會建議學生去了解一些感興趣的藝術家，了解他們怎樣度過從事藝術的這一生，怎樣成長，怎樣發展起來，什么歷程中遇到什么樣的人。藝術家的成功與推動人有非常大的關系，包括在藝術道路上給予支持或是受到了怎樣的啟示。教授把他的學生當作真正的藝術家在對待，作為藝術家全面進入社會，包括藝術家的生活，而不是當作模具修正。反而是技法方面的事情幾乎不做什么課程。學院有各種各樣的工作室，根據學生的需要自發性的去學習。也就是說在教學中把技術放在輔助的位置上，先啟發想法，再去選擇技巧。

中國的藝術教育本身是具有使命感的。目前學院的美術教育，藝術史理論部分與基礎技巧部分已經成熟，但現有的體系還不能給予學生更加合理的知識結構構建。從法國和德國美術學院的學生作品中可以強烈感受到他們在學習上得到的啟發性，導師對學生的影響呈現在他們畫面的氣息上，什么是構成藝術最重要的，不僅僅是有關技術的訓練，而是屬于藝術家獨特的思考。藝術最好的狀態是每一個作品都不是系列作品的其中之一，而是全新的。保持藝術的鮮活，每一張畫不是原來基礎上的繼續熟練，而是全新的探索。

怎樣去判斷教學過程確實已經誘發每一個學生的想象力和創造力，目前我們的區別可能就在于“教“，不是我說你做，而是去觀察，把學生作為個體的藝術家來尊重。該怎樣將技巧與創造力聯系，怎樣因材施教到學生身上，梳理兩者之間的關系，填補中間環節。那么不論中西方，現當代藝術家都不止需要創造性的思維，也必須同時具備將思想轉化通過藝術進行表達的技能，學院將要進行培養的重點要逐漸轉型到挖掘學生對藝術的理解認知及實現能力。藝術家要求對當下社會環境極其敏感并具有對社會文化的高度認識，廣泛的知識儲備，開闊的眼界，運用自己的優勢在各個領域將藝術通過合適的語言表達出來。藝術發揮其最初產生時的職能，即為生活做出創造性的提示與帶動文化精神的流通。在這里我們很難對藝術教育給出一個唯一的方式，最重要的核心應該是開放多元的教育態度。