國標舞競技比賽與舞臺表演的異同分析

摘要：國際標準舞（以下簡稱國標舞）起源于十一世紀的西方國家。從一開始的民間舞、社交舞逐步被英國皇家舞蹈教師協會所規范系統整理，隨著信息化的發展，走向世界成為廣為人知的舞蹈之一。而早在1950年英國黑池就舉辦了第一屆國際標準舞大賽——黑池舞蹈節（BLACKPOOL DANCE FESTIVAL）。隨后英國“黑池”也成了國標舞的圣地，對于舞者來說“舞蹈節”也成為他們心中迸發前進的動力。所以競技比賽自然成為國標舞最經典、最主要的展現形式。隨著人們對國標舞藝術美更強烈的追求，人們又將國標舞以舞臺表演的形式展現出來，并將它推向更廣泛的人群。筆者通過對國標舞這兩種表現形式進行分析和研究，為全面提升國標舞者的舞蹈藝術表現力提供理論參考依據。

關鍵詞：國標舞；競技比賽；舞臺表演；異同

競技比賽和舞臺表演是國標舞在當今中國兩種不同的表現方式，這兩種不同的表現方式因其具有的不同點滿足了人們對國標舞不同的審美需求。

一、 展現的環境和模式不同

1、展現的環境：

傳統的國標舞比賽通常采用的場地是體育館、舞廳或者酒店多功能大型會議廳等，那是因為選手必須按照比賽的要求展示國標舞流動性的動作。它們的特點是觀眾和評審可以從多個角度近距離的去觀賞和評判選手比賽時的狀態，而選手和觀眾也能夠產生良好的互動，哄托賽場的氣氛。

近年來在中國發展起來的舞臺表演舞，跟其他舞種一樣是在劇場來演繹，極少數會使用體育館。而劇場的特點是視覺角度直接、集中，同時可以利用舞臺燈光、道具、人物形象等多個方面來增強觀眾對舞臺的審美感與空間感，舞臺表演因為環境的特殊性所以展示過程中更容易壟斷全場觀眾的注意力。

2、展現的模式：

競技國標舞無論是常規賽（多對選手在同一個比賽音樂下同時完成不同的動作）還是團體舞比賽，都必須是男女配對合舞。而淘汰賽和排位賽決定了比賽的結果。

舞臺表演的展現是以一個作品為單位，舞蹈動作和場地運用可根據劇情、舞臺效果等多個方面來編創。作品要求有主題，不受人數、性別、音樂及舞種的限制，在表演和創作上相對競技比賽而言更有發展的空間。

二、 動作的編排及音樂有所不同

1、動作的編排：

競技比賽對于參賽選手的舞蹈動作有規定和限制，諸如雙腳不能離地等。優秀的選手在編排動作時會遵循樂章的規律，巧妙的將音樂和各個舞種動作元素結合，賦予觀眾視覺與聽覺上的完整性與統一性。

舞臺表演加入了故事劇情與人物形象，所提煉的舞蹈動作是來源于生活形態的模擬，但又是對生活形態的加工、凝聚與升華。由于國標舞動作語匯較為單一化和程式化，因此會借助芭蕾舞、現代舞等其他舞種來填充符合人物形象的動作，同時又根據作品的要求對國標舞基本的舞步進行拆分、重組，最終形成的作品已不再是競技組合的展現形式。這種模式賦予了國標舞更大的自由度，能夠更充分的發揮創作空間，能更廣泛的運用創作題材。

2、音樂的選擇：

競技比賽的音樂跟動作一樣有嚴格的規定，每個舞種都有固定的音樂風格、節奏、節拍和速度。比賽的時間也控制在1分半左右。

在音樂選用上，舞臺表演的作品可以選擇符合作品主題要求并且可以剪輯多個不同的音樂段落，同時可以參入音效的元素，甚至有時根據作品劇情的需求采用無音樂表演。表演時間也從競技比賽的1.5-2分鐘延長到4-7分鐘。

三、 舞者稱呼及裝扮有所不同

1、舞者稱呼：

在競技比賽中舞者被稱為選手，并且無需演繹任何人物形象。“她”或“他”只是通過舞蹈技能、風格展現舞者自我。當選手能游刃有余的掌握自己的舞蹈風格時，也會被觀眾定義為某一種風格的選手，當提到某種風格時人們就會想到該風格的代表性人物。

舞臺表演對舞者的稱呼大多以演員、表演者為主，它不再是表演自我，而是被作品賦予角色，并通過肢體語言的表演將作品中角色的情感故事告訴給觀眾，讓觀眾隨著演員的表演來了解和欣賞作品所要表達的主題內容。

2、選手的裝扮：

在競技比賽中，無論是男選手還是女選手，他們的裝扮至關重要。選擇一條適合自己的舞裙會讓人更加引起注意。有經驗的男女選手會提前了解比賽場的布局與色調來制作服裝的顏色與款式，盡量避免選用“大眾”色。在款式上，選手的服裝則根據自身條件來設計，凸顯個人優勢掩蓋身體缺陷，競技比賽的妝容多采用突出輪廓的歐美式的畫法，著重眼妝部分。而男士則不許化妝。

舞臺表演的演員或者表演者的舞臺服裝和妝容也是多樣化的，表演者因被設定了角色，所以會穿著體現角色特點的服裝進行演繹，更加代入角色感。

結束語：

從以上的分析中我們可以發現，競技比賽的側重點偏向于結果：舞者通過身體能力、舞蹈技術、舞蹈風格的展現及舞伴的協調配合，贏得評審及觀眾的認可。而舞臺表演在自如運用身體的基礎上更偏向于對作品中人物情感的表演，其更注重藝術的效果。如果兩者相融，對國標舞的選手來說既能提高舞者在比賽中的感染力凸顯出選手扎實的基本功，提高專業技術技能，并通過技術技能的支撐讓演員在舞臺上擁有了更豐富的表演空間，創造出無限的可能性。因此，作為新生代的舞者，既要通過競技比賽展示個人的實力，又要通過舞臺表演來提高自身的藝術表現力。