山水畫技法在工筆花鳥畫教學中的應用

孫潔

【摘要】隨著我國教學改革工作的不斷拓展，教育水平有了顯著提高，并且取得了良好的教學成果，對于教學內(nèi)容的研究也更加深入和強化。在繪畫領(lǐng)域研究工筆花鳥畫技法，使其在我國古代傳統(tǒng)繪畫技法基礎(chǔ)上發(fā)展和創(chuàng)新，能夠創(chuàng)造出符合時代發(fā)展特點和人們審美愛好的作品。文章對山水畫技法在工筆花鳥畫教學中的應用進行了深入研究。

【關(guān)鍵詞】山水畫技法；工筆花鳥畫教學；應用

一、引言

工筆花鳥畫是我國傳統(tǒng)繪畫體系當中的一項重要內(nèi)容，研究工筆花鳥畫能夠幫助我們更加深入地了解和認識我國古代傳統(tǒng)繪畫技法，使其得到更好的發(fā)揚和傳承。尤其是在當代信息化高速發(fā)展的大背景下，世界范圍內(nèi)各種繪畫藝術(shù)融會貫通，這樣一來，我國傳統(tǒng)美術(shù)教學中對于工筆花鳥畫研究深入不夠，在教學過程中困難較多，很難得到良好的發(fā)展。本文借鑒山水畫技法的特點，分析其在花鳥畫教學中的應用，旨在探討積極有效的工筆花鳥畫教學方法，從而提升我國工筆花鳥畫教學質(zhì)量。

二、工筆花鳥畫技法教學現(xiàn)狀概述

工筆花鳥畫是我國漢族傳統(tǒng)主流繪畫流派之一，具有豐富的藝術(shù)色彩和文化底蘊，早期出現(xiàn)在古代青銅器中。工筆花鳥畫發(fā)展至今，其技法發(fā)生了巨大變化，這種變化不僅僅是繪畫材料和技法的變化，還是觀念的變化。改革開放以后，隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，科技文化的不斷進步，在工筆花鳥畫技法的探索上也有了新的拓展，同時觀念上也有了更新。但是在工筆花鳥畫教學中，一些高校尤其是綜合性院校對其重視程度不足，導致發(fā)展緩慢，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）以古人作品臨摹為主

現(xiàn)階段的工筆花鳥畫教學大部分都是對古人作品的重復臨摹，但是學生自身的欣賞能力必竟有限，如果教師不進行正確的引導，讓學生一味地臨摹，那么學生很難得到有效的創(chuàng)新發(fā)展。臨摹只是學習古人工筆花鳥畫技法的一種方法，并不是全部，要創(chuàng)作出好的作品必須要深入生活進行實景寫生，單憑生硬地臨摹和照搬古人的作品，會導致學生自己的作品缺乏生活氣息和新意。

（二）缺乏實景寫生基地

一些院校自身的教學條件有限，無法讓學生經(jīng)常外出寫生，只能局限于校園內(nèi)或者學校附近的花卉市場進行簡單的寫生。這種情況在南方花草繁茂的環(huán)境下還可以接受，但是在北方，部分美術(shù)院校只能買一些絹制假花或者室內(nèi)盆景讓學生寫生，這些單調(diào)的素材難以激發(fā)學生寫生的激情，不利于學生繪畫技法的培養(yǎng)和創(chuàng)新。

（三）學生大多以照片代替現(xiàn)場寫生

寫生是練習繪畫技法的最有效手段。學生如果在前期將主要精力集中在明暗素描以及水粉靜物等方面，缺乏對花鳥寫生的專業(yè)訓練，對日后的繪畫技能培養(yǎng)會有很大的障礙。如果教師不進行正確的指導，學生面對實體景物也只能生搬硬套，有些甚至拍攝照片代替乏味的現(xiàn)場寫生，工筆花鳥繪畫能力得不到有效提升。

三、山石皴法在工筆花鳥畫教學中的應用

皴法是我國傳統(tǒng)山水畫中重要的表現(xiàn)技法，由歷代畫家歸納總結(jié)而成。山水畫主要包括山石、樹木、云水，其中山石為主體，山與石相互依存，互不可分。目前皴法包括披麻皴、荷葉皴、折帶皴以及斧劈皴。其中披麻皴是以中鋒運筆，用線首尾交疊多變，淡墨、側(cè)鋒、斜下、皴擦、濃墨一次或多次染出山石的凸凹特點；荷葉皴先中鋒從山頂畫出主峰，再沿山脊下展，側(cè)鋒斜下皴擦，再濃墨染出山石的凸凹特點；折帶皴多用側(cè)鋒水平運筆，臥筆豎皴，線面方折，表現(xiàn)橫文片狀；斧劈皴用側(cè)鋒運筆線條有力，筆筆有面感，墨色濃淡多變，形如刀斧劈砍。

折帶皴是中國山水畫常用手法之一，元代倪云林融合披麻皴與斧劈皴以寫太湖山石創(chuàng)用之，形如折疊之帶，因此而得名。后經(jīng)明代董其昌的大力倡導，折帶皴成為元代以后文人雅士所推崇的皴法。此皴法不溫不火，柔中帶剛，內(nèi)斂中孕育著剛強，瀟灑中不失厚重，它所表現(xiàn)出的氣息，正是文人墨客所追求的精神境界。將其運用到工筆花鳥畫中，取其精髓，折帶皴用筆要點漆筆要露峰，順筆而行，畫出石頭紋理，結(jié)形要方，層層連疊，行筆中轉(zhuǎn)腕，把筆中鋒轉(zhuǎn)成側(cè)鋒，以中側(cè)峰表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)，側(cè)鋒皴擦表現(xiàn)石頭體感和體積，中鋒要飄逸，側(cè)鋒要厚重，多長方形，大小相間，需有賓主環(huán)抱氣脈，渾厚圓潤，用筆有力，線條簡淡。

四、樹木皴法在工筆花鳥畫教學中的應用

山水畫表現(xiàn)的主體是山石和樹木，而樹木皴法是山水畫中用于表現(xiàn)樹木質(zhì)感和機理的繪畫技法之一，這種皴法品類繁多，包含披麻、云頭、芝麻、亂麻、折帶、馬牙、斧劈、雨點、彈渦、骷髏、礬頭、荷葉、牛毛、解索、鬼皮、亂柴十六種皴法，但大多取自象形，是繪畫者對自然界不同樹木生長變化認知的深化，施以特定的筆墨效果來表現(xiàn)物象的質(zhì)感和肌理。

在山水畫中表現(xiàn)樹身表皮的技法主要有鱗皴、繩皴、橫皴、錘頭皴等；同樣在工筆花鳥畫中，樹木的寫生也多種多樣，因為樹的造型千變?nèi)f化，世界上沒有完全相同的兩棵樹，但樹的結(jié)構(gòu)規(guī)律大致相同，萬變不離其宗。借鑒山水畫的技法，下筆當取勢，確定樹干的姿態(tài)，再根據(jù)樹木結(jié)構(gòu)規(guī)律完成。樹干前后左右出枝體現(xiàn)空間感，樹枝當爭當讓，或增或減，穿插自然。樹的組合要有大小之分，互相顧盼，穿插自然，切忌根頂俱齊，等距排列。點葉時則要注意聚散，增枝點葉需適度把握，繁簡疏密。墨色的濃淡變化使畫面層次豐富，充滿生機。

五、云霧皴法在工筆花鳥畫教學中的應用

山水畫中云霧聚餐，泉流蜿蜒，使畫面布局變化萬千，層次豐富，虛實相間。山水畫中云霧皴法無論是點皴、線皴還是面皴，不但有自身線條、力度、肌理等形式美，山水云霧的渾厚、空靈、舒展等內(nèi)在美也都蘊含在皴法形式之中。

云霧皴法作為山水畫重要的表現(xiàn)形式之一，是畫家審美體驗與美感表現(xiàn)的重要藝術(shù)形式。這種技法在工筆花鳥畫教學中的應用，可以幫助學生從摹繪自然山水中提煉出具有物象本質(zhì)特征的形式，構(gòu)成較為獨特的繪畫形式。再加上學生自身的藝術(shù)特點，將會賦予這種形式更多的美感，對于作品的創(chuàng)新也有很大幫助。

六、山水畫技法應用于工筆花鳥畫教學中的意義

工筆花鳥畫的基本技法包括分染法、統(tǒng)染法、平涂和罩染法、接染法、提染法、烘染法、襯托法、積水法、立粉法。分染法也稱渲染法，是兩支筆交換使用，一支蘸色或墨，一支蘸水，把染過的顏色趁未干時用水筆韻開，形成色彩漸變效果；統(tǒng)染法在已經(jīng)分染完局部的畫面上，對所畫物體體積和空間進一步塑造，使層次更加分明，畫面更加完整，增加整體效果；平涂和罩染法是用一支筆蘸色，在畫面上一筆接一筆順涂均勻順刷的方法；接染法是由兩種或兩種以上的顏色趁濕相接的著色方法；提染法用石色或粉色按照分染時的相反方向由濃到淡進行分染，以增加色彩的層次；烘染法是用顏色烘染物象邊緣，將物象襯托出來的染色方法；襯托法在紙的背面平涂與正面物象相應的顏色，使畫面顏色更加渾厚或者更加鮮明；積水法是以包和水分的顏料沿著物象外輪廓線進行平涂繪制，趁其半干，用其他顏料和清水滴在上面，讓其互相自然滲化形成的藝術(shù)效果；立粉法是用濃稠的白粉或者其他石色，點或者勾的方法堆積或者勾畫出具有浮雕感的點或線。

在我國古代，人們秉承天人合一的哲學思想，許多文人墨客在繪畫創(chuàng)作中也將自身的情感寄于山水畫中，強調(diào)精神與物質(zhì)的溝通，山水畫早已超越了作品本身，達到通過外在世界感悟到內(nèi)心的審美追求。因此，山水畫技法的價值超越了被描摹的自然物象，是藝術(shù)家審美意象的一種外化。這一點在工筆花鳥畫中尤其值得推崇和借鑒。

七、結(jié)論

綜上所述，山水畫技法起源于明清，逐漸走向形式化，發(fā)展至今形式多樣，并且極具個性化特點。現(xiàn)如今畫風技法的蓬勃發(fā)展和融會貫通，已經(jīng)超越了我國傳統(tǒng)文人墨客臨摹自然所應運而生的皴法，有了更強的時代感和主觀意識。將這些山水畫技法融入工筆花鳥畫教學中，能夠有效提升花鳥畫的整體質(zhì)感。因此，本文對山水畫技法進行深入分析，研究得出工筆花鳥畫技法教學現(xiàn)狀，并對山石皴法、樹木皴法、云霧皴法在工筆花鳥畫教學中的實際運用方法進行闡述，結(jié)合畫者自身的特點變換出不同的新意，以期促進工筆花鳥畫的創(chuàng)新和發(fā)展。

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