啟迪智慧激發創作提高學生的審美素質

江小容+李德芳

（蘆溪縣銀河鎮中心學校，江西蘆溪，337200）

摘 要：美育，是素質教育的重要內容，是小學教育時期的最關鍵階段，對人的終身教育有非常重要的意義。《中共中央、國務院關于深化教育改革 全面推進素質教育的決定》中指出：“美育不僅能陶冶情操、提高素質，而且有助于開發智力，對于全面促進學生全面發展有不可替代的作用。”小學生正處于人生的發展階段，較容易接受各種教育影響，可塑性極強。我們要關心學生的成長，抓住小學生這一有利的人生階段，在加強智育、德育和體育的同時實施美育，提高學生的審美素養和綜合素質。小學美術教育是對學生進行美育的重要手段。在美術教學中，怎樣通過繪畫教學提高學生的審美素養，使學生受到美的熏陶呢？我覺得可以從以下兩方面去解決：（一）正確認識美術教育；（二）加強課堂教學改革。從四個途徑來實施：（一）走進生活，尋找創作的源泉；（二）創設情景，激起創作的興趣；（三）啟迪心智 挖掘創作的潛能；（四）鼓勵評價 樹立創作的信心；

關鍵詞：美育 正確認識美術教學 繪畫教學

小學美育的任務是通過藝術美、自然美、社會美、科學美的教育，提高學生對美的感受能力、鑒賞能力、想象能力和創造能力，幫助學生形成初步的正確的審美觀，辨別真善美與假惡丑，引導學生樹立崇高的審美理想和健康的審美情趣，使學生成為心靈美、行為美、語言美、儀表美的一代新人。小學生正處于人生的發展階段，較容易接受各種教育影響，可塑性極強。我們要關心學生的成長，抓住小學生這一有利的人生階段，在加強政治思想教育、德育和智育的同時實施美育，促進學生身心健康及個性發展，提高其審美素養和綜合素質。美術教育是對學生進行美育，促進智力發展的重要手段，也是提高全民族素質和進行美育的重要途徑。繪畫教學是美術教學基本內容之一，怎樣通過繪畫教學提高學生的審美素養，使學生受到美的熏陶呢？結合在農村小學任教多年的美術教學實踐，我覺得可以從以下兩方面去解決：

一、正確認識美術教育

目前農村小學美術教育由于受傳統教育模式的制約，受應試教育的影響，學校、家庭、教師甚至上級教育主管部門對美術教育認識不足，只重視語數教學質量的評價，小學美術教育得不到應有的重視。美術課上，學生往往只通過一些簡單的方式參加美術活動，學校教師忽略了對學生審美情趣和創新能力的培養。美術在小學整體學科體系中的地位不高，又不需要應付考試，從而導致教師在教學的過程中丟棄了對學生情感、態度和價值觀上的教學探索。隨著社會的發展，教育改革的推進，越來越多的人認識到美術等藝術學科在提高和完善人的素質方面具有獨特的作用。

二、加強課堂教學改革

在美術教育中，我們要根據農村學校的環境特點，發掘不同的教學內容，以活潑多樣的課堂教學方式，啟迪學生的心靈和智慧，引導學生積極參與審美實踐，增強學生對美的感受能力、想象能力，培養創新能力。

（一）走進生活，尋找創作的源泉

生活是創作的源泉，藝術形象來源于生活。在繪畫教學過程中，學生往往對具體形象的事物感興趣，而創造性偏低，尤其是農村的孩子，他們很難描繪出自己想要表現的情境，也很難表現出自己的想法，學生對于自己要創作的作品，在語言表述上往往顯得干癟，單調；內容上貧乏、不夠豐富；表現形式單一，沒有什么創意。這些都是學生創作繪畫中的突出問題。所以，在教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累，沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？如教學四年級美術《平凡的美》一課，我先讓學生去觀察生活中的事物，問：生活中你發現了哪些平凡的美？學生描述生活中的所見所聞。然而小學生感受能力低，他們幾乎感受不到身邊事物的美，于是我帶領學生來到植物園、蔬菜基地，觀察樹的形象，葉子的形狀，石的姿態，以及各種蔬菜的莖葉果，我讓學生從顏色、形狀、線條等方面去觀察，然后組織學生展開討論，說說觀察到了什么？接著我用課件出示了一些大師的作品，梵高的《向日葵》、《臥室》，米勒《拾稻穗的人》，通過觀察、欣賞，讓學生感受到生活中普普通通的人或者景，流露著平凡而樸素的美。從而激發學生的審美感興，喚起學生的審美感知。

生活中處處都有美。藝術就要善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，需要教師去引導、去開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美 ，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

（二）創設情景，激起創作的興趣

繪畫是大多數學生都喜歡的項目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素，激起學生創作的興趣。教學時，教師可以通過生動的講述、精彩的畫面、優美的音樂、直觀形象的表演以及多媒體的運用，創設一種審美意境，這樣容易使學生開啟感情的閘門，引起心靈共鳴，產生一種要表達美的強烈欲望。例如在教學二年級美術《奇妙的腳印》一課時，我自編故事導入，多媒體播放音畫，教師講述故事：獅子大王病了，森林里的許多小動物帶上食物、藥材，進到洞里去看望獅子。接著出示畫面——洞口留下許多小動物的腳印。我趁機提問：孩子們，你們猜猜看，是哪些小動物去了獅子大王的家呢？……可是，只有小狐貍沒有去，它想送一個特別的禮物給獅子，好讓它開心。送什么好呢？它突然發現洞口小動物們留下的美麗腳印，靈機一動，有了！就送一幅畫吧！畫什么好呢？同學們，讓我們來幫幫小狐貍吧。教師邊講邊演示，在小雞的腳印旁加上竹子的枝干，就變成了一幅竹子圖。接著出示幾張小動物的腳印圖，讓學生發揮想象，設計一幅奇妙的腳印圖。學生聽著悅耳的故事，欣賞著直觀形象的畫面，在心靈上產生了一種審美感知愉悅，從而大大激發了想象美、表現美的欲望。

（三）啟迪心智，挖掘創造的潛能

美術教學中，重要的是培養學生的創造性思維品質。近來不少教育家指出：兒童學畫可以啟迪智慧、提高創造力，是觀察、記憶、想象、創造等形成的過程。兒童繪畫教學可以開發他們的智力，使他們變得更加心靈手巧，勇于嘗試，富有創新能力。作為一名新時代的美術教師，我們要不斷地學習新的教學理念、教學思想，要從傳統的教育觀念中解放出來，既要教給學生正確的繪畫基礎知識和基本技能，又要避免枯燥、無味、高深的講解分析。在教學活動中，教師應尊重學生是主體，充分調動學生的創造潛能，強調主觀感受的表達，只有這樣才能使學生的智力得以開發，創造出一幅幅活潑健康、出人意料的好作品。我在教學四年級美術《我是汽車設計師》一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“ 我不會畫！”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的各種汽車的種類及作用。于是，我把一個原先要畫汽車的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的汽車告訴我，不知道那里該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源于生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎么畫得出原本的汽車呢？他們連車的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想象嗎？那不是閉門造車嗎？這節課后，我布置讓學生回家觀察各種汽車的結構，造型，并繪制一些簡圖，第二堂課上，我先讓學生懂得汽車設計師在設計汽車外觀上要畫哪些基本設施：輪子、方向盤、發動機、駕駛室、車燈等。再讓學生發揮想象，大膽創作，采用“加一加，減一減，變一變”的方法，現實中沒有的東西我們可以想象成各種形狀的，如動物、植物的形狀。在汽車上加一加或者減一減部件，讓它變得更先進、更環保，有形的東西可以變形，如車輪、駕駛室的改裝。學生的思維得到啟迪，一下就變得活躍起來，一張張意想不到的作品呈現在眼前，學生的創造潛能得到了充分發揮。

（四）鼓勵評價， 樹立創作的信心

愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。在評價學生的作品時，我們就要保護孩子的這種天性，保護孩子的原生態畫，不要用成人的眼光來衡量孩子的作品。美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。

總之，我們可以不是美術家，但必須是一個會欣賞美、感受美、追求美的人，作為一名美術教師，我們有責任、有義務在美術教學活動中利用各種教學方法，引導學生去感受美、發現美、創造美，讓學生獲得成功的體驗，形成美術自主意識和能力，讓“美”在美術課堂中綻放耀眼的光彩！