試論將本土歌舞引入舞蹈課堂

謝金玲

摘要：本文論述了將本土歌舞引入舞蹈課堂的必要性，可行性，通過將本土歌舞引入課堂讓學生了解其音樂價值和文化內涵讓學生主動參與音樂活動，感受音樂。同時，從感性上增強學生對中華民族、地方傳統音樂的認識，促進地方音樂的傳承和發展。

關鍵詞：本土歌舞民族自豪感興趣表現力與創造力活態傳承

少數民族的學生在學習生活中缺少自信心，有的甚至因為自己是少數民族而感到自卑。筆者通過在教學的過程中發現，少數民族的學生之所以感到不自信，缺少了民族自豪感，那是因為他們對自己民族的璀璨文化缺少了解。作為一名教師，通過加強對本土歌舞的教育，使少數民族學生了解自己的文化，樹立他們的自信心，激發對本民族的自豪感，任重道遠。

一、引入本土歌舞，有利于讓學生了解本土的民族文化，增進民族自豪感

隨著我校的擴招，少數民族的學生越來越來多。在教學中，我發現少數民族的學生覺得因為自己是少數民族的學生，所以比漢族的學生低人一等，感到很自卑，不敢講黎苗話，甚至刻意去隱瞞自己的民族成分。作為一名老師，我覺得很心痛，為什么我的學生會為自己的民族感到自卑，覺得低人一等呢？通過與學生們的溝通，我找到了他們自卑的答案。少數民族的學生們看到的是自己家境以及是黎苗地區比較貧窮，對自己民族的璀璨文化不了解，也就缺少了民族自豪感。作為一名中職生因為貧困就不愛自己的民族，不愛自己的家鄉，還怎么談愛國？從另一個角度看，從小就在自卑中成長的，不利于學生的身心健康，更不利于培養學生的自信心，不利于培養學生的民族自豪感。

怎樣才能培養學生的民族自豪感？那么作為一名舞蹈教師，要培養學生的民族自豪感，當然脫離不了音樂舞蹈。我認為大力弘揚本土歌舞文化，特別是加強未成年人本土歌舞文化教育，對于增進民族凝聚力、增強民族自豪感具有十分重要的意義。因此，在舞蹈課上我有意的引入本土的歌舞。為了能讓學生親眼目睹各市縣本土歌舞文化的多姿多彩，了解不同地方民族的風土人情及音樂舞蹈風格，我播放一些與本堂課相關的民族歌舞錄相讓學生欣賞，例如：在形體訓練課《黎苗族舞蹈教學》中，我就讓學生先欣賞貴州的黎苗族和我省少數民族自治縣黎苗族歌舞的錄象，找出它們的異同點，讓學生了解本地的音樂風格及風土人情，使學生產生了濃烈的想學本土黎苗歌舞，再即興編排一些本地的民族舞蹈給學生欣賞學習，再讓少數民族的學生用方言簡單的演唱本地的民歌，讓學生有身臨其境的感覺，而且其他學生在驚嘆少數民族的學生能歌善舞的同時，增加了對本土民族歌舞的好奇心及興趣。這樣不僅使學生增長了知識，同時又增強了學生的民族自豪感和愛國熱情。在了解本土歌舞文化內容的基礎上，培養學生的歌舞文化自覺意識，產生對本土歌舞文化的歸屬感、認同感和自豪感，是本土文化成為自身人格的根基。

二、引入本土歌舞，有利于活躍課堂氣氛，激發學生學習舞蹈的興趣

《音樂課程標準》前言中指出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂，用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展的規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。

現實生活中喜歡音樂卻不喜歡音樂課的學生大有人在，喜歡舞蹈卻不喜歡民族舞蹈的學生也大有人在。要讓學生喜歡上民族舞，首先要讓學生對民族舞產生興趣，只有讓學生對民族舞音樂產生興趣加上老師的指引，學生才會喜歡上舞蹈課。要使學生對民族舞本體產生體驗，產生興趣就要讓學生多看，因為熟悉的東西才貼近生活，只有學生身邊發生的事情才會讓他們產生共鳴，產生興趣。“舞蹈就是生活”，學習舞蹈要貼近學生，我在上舞蹈課的時候，我會將課本舞蹈和本地歌舞適當地結合起來。例如：在形體訓練《健美操》、《拉拉操》教學中，我引入了具有鮮明特色的本土吉它通俗歌曲《我要去找她》，還有瓊中本土搖滾歌曲李金龍樂隊演唱的《放開喉嚨唱山歌》等，讓學生了解原來身邊的歌曲也那么好聽，舞蹈也那么有趣，讓學生在輕松、愉快的氣氛中學習舞蹈，增加了學習舞蹈的興趣，同時還激發了學生學習本土歌舞的積極性。

三、引入本土歌舞，有利于培養學生的藝術表現力和創造力

培養學生的藝術表現力和創造力，是德國著名教育家奧爾夫教學法的基本原則，也是它至今仍存在于世界各國音樂教育之中并繼續發展的生命所在。我認為，在音樂教學中，培養學生的創作和表現力并不是高不可攀、望塵莫及的事，可以讓學生用心在傾聽音樂、感知音樂，去想象音樂所描繪的意境、所表達的感情，讓學生通過對音樂的理解，感知相應的舞蹈形象，并通過身體各部分的動作進行再創造，從而達到培養學生表現和創造力的目的。而如何讓學生去感知音樂，想象音樂所描繪的意境，我認為最有效方法就是結合本土的歌舞進行引導。

在舞蹈課堂教學中結合本土歌舞教學，不僅是教會學生本土音樂、舞蹈動作，而是讓他們在學習本土歌舞的同時逐步了解本土的音樂舞蹈世界。一個優美的本土舞蹈動作示范能激起學生們對本土舞蹈乃至舞蹈課的極大興趣，而歌曲中的音樂與舞蹈完美結合的表演更使他們興奮不已。因為那是他們祖輩通過生產生活中創作出來的舞蹈和音樂通過課堂在他們面前進行了理論的印證，是課堂讓他們了解了他們掌握的本土歌舞的理論解釋。我在舞蹈課堂教學中引入本土舞蹈教學時，先教會學生幾組白沙縣本土苗族舞蹈動作，然后讓他們先安靜地坐下來聆聽整首白沙縣本土苗族歌曲《門啥乖》，聽后師生共同分析，使學生們對歌曲的基本旋律、速度、情緒等到有一個初步的印象后，合著音樂，邊歌邊舞，最后按排學生課后的作業：給儋州本土歌曲《調聲》，配上簡單的舞蹈動作。通過本土音樂、舞蹈的教學不但可以使學生體驗、學習音樂律動、節奏、舞蹈的動作、情緒等內容，而且音樂伴隨著舞蹈還可以使學生獲得愉快感和審美體驗，從而提高學生的舞蹈素養。在教學中，提高了學生的舞蹈素養，有效促進了對學生學習表現力和創造力的激發。

四、引入本土歌舞，有利于非物質文化遺產的活態傳承

近年來，海南民族文化人才出現斷層，在少數民族村寨，唱民歌、跳黎苗舞蹈、懂織錦的人越來越少，在臨高懂唱《人偶戲》懂唱漁歌《哩哩美》的人也越來越少，海南人懂唱瓊劇的人也越來越少。民族民間文化的保護和傳承正面臨著嚴重危機。文化的最高形態是生活方式與精神價值。要培養人們熱愛自己的民族、愛講民族語言、傳承生活中的民族、風尚習俗。原生態民族文化的保護利用，需要政府加以指導和扶持，也需要更多的人來傳遞接力棒，只有把原生態文化的接力賽好好地跑下去，才能使更多的人為發展海南的民族文化而努力。作為一名舞蹈教師，教育和引導本地學生學習、傳承本土歌舞文化責無旁貸。

人們有一種心態，就是對自己的身邊的事物，往往熟視無睹，容易忽略它的價值。我家鄉臨高縣的《人偶戲》、民間漁歌《哩哩美》以及本土民間舞蹈都是群眾喜聞樂見，屢演不衰的經典，但對我個人而言，不是很喜歡看的，總覺得太俗，太土。現在知道它已是國家級文化遺產，我就想我多少要學習一、兩個經典的唱段，一、兩個舞蹈，不然，我怎么能說自己是臨高音樂之鄉的人呢？經過學習家鄉民族歌舞，我發現原來我所忽視的鄉土文化，是一種優美的歌舞。原來興趣愛好也是可以通過有意注意培養出來的，我認為我們的教育部門就要給學生一定的熏陶，因為我們的前人創造的這些燦爛的文化，需要有后人的傳承。

為了引導學生學習，傳承本土歌舞文化，我加大了民族歌舞賞析課的比重，強化各市縣本土歌舞的教育。我有目的的播放本土的歌舞，并教學生唱跳本土的歌舞。例如，上到《民族民間舞》時會播放有“海南劉三姐”之稱的瓊中本土黎族歌后王妚大本人演唱的錄象，然后再播放瓊中本土黎族舞蹈《咚鈴伽》最后的傳人王中信的舞蹈錄象，隨后分析本土歌舞所描繪的意境，并教學生唱跳錄象里簡單的歌舞等，有時也會有意識地把儋州的調聲、臨高的哩哩美播放給學生聽，增加他們學習本土歌蹈的興趣，教同學們跳白沙縣的《打柴舞》等，有系統地進行學習從而加深對本土歌舞經典作品的認識，留下完整的印象。此外，我重視培養有本土歌舞特長學生的典型。在課堂，我有意要求各市縣有本土歌舞特長的學生在班上進行歌舞表演，并進行表揚，鼓勵有本土歌舞特長的學生，將其樹立為學習的榜樣，帶動身邊的同學、伙伴學習本土歌舞文化，形成人人學本土歌舞，人人以學會本土歌舞為榮的一種良好氛圍。只有積極將本土歌舞引入課堂，才能讓學生有系統地去接觸，去學習，去傳承，去發展，這樣才能避免本土文化藝術的傳承不出現斷裂。

總之，筆者認為，在舞蹈教學實踐中，將本土歌舞引入舞蹈課堂，有利于突破現在枯燥的舞蹈教學模式，激發學生學習音樂舞蹈的興趣，更好的提高學生素質，培養學生的藝術表現力和創造力，使學生了解本土的民族文化，增進學生民族自豪感，活態傳承本土歌舞文化起著積極深遠的現實意義。

參考文獻：

[1]《音樂課程標準》，北京師范大學出版社.

[2]《海南民族民間舞蹈的文化形態結構及生存狀況》，黃河之聲，盧君、黃英連，2004.

[3]《海南黎族舞蹈的傳承與發展》，藝術教育，范瑩，2014.

[4]《三亞黎族民歌》，上海世紀出版股份有限公司，蘇慶興，2011年2月.

[5]《海南漢族音樂舞蹈》，海南出版社/南方出版社，王梅、王安潮，2008年4月.