筆低波瀾 腕下丹青

許老師走了嗎 ？我反復對自己發問。

他分明是出去散步去了，不久就會踱著四方步樂呵呵地回來的。

或許是去登高遠眺，在重陽這天，在陰山之巔，遠眺他書寫了一生的山川河流和大地。

音容笑貌宛在，那熟悉的坐姿，那熟悉的口音，甚至他的體溫都溫暖著這個乍暖還寒的季節。

初識許老師是在三十年前的一次筆會，那是一個想不熱愛文學都很難的年代。那時的許老師，已經是名滿文壇的著名作家了，而我彼時正被分行的詩弄得蒙頭轉向的文學老青年。許老師的出場隆重而熱烈，會場上人頭攢動，隔著眾多的后腦勺，看見許老師淡定從容地吸著煙，果然藹然一長者。會議間隙，我拿出自己的習作恭請許老師指點，不想竟然得到了許老師的謬獎——“哎哎，好，不錯嘛！”于是，我拿出早已經準備好的筆記本，請許老師題詞留念，許老師捉筆寫道：散文詩是白色的帆！

從那以后，我便選擇了散文詩這個文體，也格外留意許老師的散文詩。記得第一次捧讀許老師的《北方森林曲》時，即刻被那種雋永清新文字所俘獲，我當時就意識到：這才是最適合我的文體！在以后的幾十年里，我始終以許淇老師的散文詩為范本，慢慢地我與許老師也熟絡了起來。有一個階段我甚至執拗地認為：許淇就是散文詩，散文詩就是許淇！一次陪許老師在植物園散步，許老師突然停住腳步，非常認真地對我說到：“白峰，不要像我，你就是你！”真是醍醐灌頂茅塞頓開，在以后的創作中，我總是有意識地回避“許淇式散文詩”對我的影響，隨著學習創作的不斷深入，自己的眼界也逐漸開闊了起來。緣于同樣的文體以及對許老師的敬慕，我與許老師成了忘年之交。凡有時日不見，必登門拜訪，書香四溢的“淇竹齋”成了我聆聽老師教誨接受藝術熏陶的圣地。往往是一杯清茶，一支香煙，裊裊煙縷中，老師侃侃而談。有一次談到了波德來爾說到激動處，他忽地站了起來高揚手臂，把頭頂的吊燈碰得叮當亂響，師母計阿姨聞聲進來，嗔怪他是老頑童，許老師則像做錯事的小孩似地，眉目間流露出幾分稚氣幾分頑皮。

這便是許淇，一個童心未泯的長者。

這就是許淇，一位善于發現美，創造美的作家！

許淇老師獨步于散文詩領域，他對中國散文詩所做出的典范和引領作用有口皆碑。許淇老師的藝術成就，尤其是在散文詩創作方面所取得的巨大成就，更是盡人皆知無需贅述。

只要許老師有新書出版，我必定到“淇竹齋”受領。每次許老師都極其莊重地題款，然后鈐一枚朱紅印章，我必雙手接過急不可耐地翻讀幾頁。去年春節我去給許老師和師母拜年，許老師已經搬了新家，人看上去瘦了許多，精神也大不如從前了，還住上了拐棍。但在另辟的一間書房兼臥室的書桌上，擺滿了書稿，一支鋼筆——許老師的“金不換”，靜靜地擱在那里。很顯然，許老師根本沒有停下手中的筆，他依然在堅持創作！在當時那種情形下，我本來想說幾句“注意休息”、“勞逸結合”之類的話語，但話到嘴邊又咽了回去。藝術創作，是許老師一生的追求，書房是他最后的陣地，讓他交出什么也不會讓他交出筆！那天，我準備了相機，憑著職業的敏感性，我意識到許老師已經來日無多。那天許老師題完書款，破例讓我代他鈐章。在那個初春的早晨，那枚拿在手里的印章格外地莊重也格外的沉重……

該說說許老師的繪畫作品了。許老師是學繪畫出身的，本該以繪畫而本色當行，卻偏偏以文學創作蜚聲文壇。可以說，許老師在繪畫與文學創作方面并重，二者全無偏廢。而且是相互滋潤，互有所長。應該說，許老師的畫就是散文詩；許老師的散文詩就是一幅畫。晚年的許老師，藝術創作已經達到了爐火純青的地步，尤其是他巡展的繪畫作品，具有極強的藝術魅力和獨特的藝術風格。記得那年和許老師到敦煌采風，他非常著迷于敦煌壁畫和嘉峪關魏晉時期的墓畫像，從許老師后期的很多繪畫作品中，都能夠捕捉到這些古代藝術作品的影子。

說許淇老師是才子可謂是恰如其分，憑著深厚的文學功力和藝術修養，許淇老師獨居新文人畫之翹楚，是那些“畫匠”、“字匠”們根本無法與其比肩的。

想要說的話還很多，提起筆來竟然語塞。

一位永遠值得尊重和銘記的師長走了。

一位閃耀著父性般溫暖的恩師走了。

一位真正的作家走了。

一面旗幟依然在青山黃水之間飄揚——

散文詩的旗幟上永遠寫著未來！

散文詩的旗幟上永遠寫著——許淇！

公元二〇一六年秋日泣書于無字居