試論毛澤東草書對當代書法發展的有益啟示

摘 要：毛澤東草書日益得到當今書壇和群眾的推崇。關于毛澤東草書賞析和藝術之路回顧方面的文章屢見不鮮，而系統地探討毛澤東草書對當代書法特別是草書有什么借鑒意義的文章尚不多見。本人試圖通過對毛澤東書法演變過程和書風特征的分析，闡明我們應該從中得到要把草書作為當代書法發展主攻方向，全面、正確地繼承書法傳統，大力弘揚創新精神，堅持書法本體修養與多學科融合并重和書家職業化要適度等有益啟示。

關鍵詞：毛澤東草書；當代書法；啟示

近幾年，毛澤東的書法藝術吸引了更多人關注的目光，尤其“毛體”草書，備受當代書壇和廣大群眾推崇。毛澤東被公認為是一位“無意求書名而聞名”的書法大家。2000年12月由《中國書法》、《書法導報》聯合組織的“中國二十世紀十大杰出書家”專家評選揭曉，毛澤東的狂草名列第五，其在當代書史上的地位得到了應有的肯定。全面考察毛澤東走過的書法藝術道路，深入剖析其書風特征，無論對認識二十世紀書法的特質，還是對指導當代書法發展特別是草書創作都大有裨益。

1 毛澤東書法演變過程

毛澤東的書法藝術經歷了不斷發展與成熟的過程。他的書法演變歷程，大體可分為三個階段[1]：

第一階段是1921年以前的青少年時代。這個時期，毛澤東接受了國學傳統教育，打下了深厚的書法基礎。他廣泛研究王羲之、歐陽詢、顏真卿等人的書帖，苦練柳書、歐書、顏書和魏碑。從中央檔案館收藏他1920年前30多封書信的手跡來看，多為楷體。如1913年的楷書《離騷紅》和行楷《講堂錄》，1915年書寫的《十六字銘恥》和《致蕭子升》的信，以及1918年的《夜學日志》題字等。

第二階段是1921年到1949年。這期間由于流動性大、斗爭嚴酷等歷史原因，毛澤東留下的書法作品不多。但這是毛澤東書法藝術從技法到風格不斷完善的重要時期。這期間他的書法字體大小變化豐富，骨力勁健，斜中求穩，講究氣勢。有時顯得鋒芒畢露，跨行跨距，無拘無束。如他寫的“實事求是”、“為人民服務”、“自己動手，豐衣足食”等大字行楷。至于《沁園春·雪》等更是震爍古今的經典佳作，達到了形式與內容的完美統一。

第三階段是1949年進北京后到晚年。毛澤東遍覽歷代名家法帖，最終把目光緊緊鎖定在草書上。從文獻記載來看，這一時期他從博物館和私人手中借出大量草書原作、閣帖及印刷品，王羲之、張旭、懷素、黃庭堅、祝允明、徐渭、傅山、于右任等草書大家之作都曾寓目，特別是對懷素的狂草情有獨鐘，筆下習氣漸脫，由險絕復歸平正，向平淡、典雅、高遠的人書俱老的自由之境邁進。這一時期他的創作進入了高峰期，主要作品有《浣溪沙·和柳亞子先生》、《西江月·井崗山》和《憶秦娥·婁山關》等。

2 毛澤東草書特征

從已發表的毛澤東部分書作看，毛澤東草書有風格獨特、書文并茂、書如其人和帖面碑底的明顯特征。

（一）風格獨特。康德說：“藝術的最高成就是就風格”。毛澤東書法自創一格，放在歷史的縱線和當代橫面中比較，盡管論者說其有二王的秀逸，孫過庭的俊撥，旭素的狂肆，蘇黃的深厚，董其昌的灑脫，但毛書的總體面貌皆與其中每一個體相去甚遠；與當代的舒同、郭沫若、沙孟海、林散之更是殊途異趣，這是哪怕外行人也一目了然的。尤其是其狂草，張旭、懷素之后毛澤東一人而已，至如當代“草圣”林散之晚年主攻的也是“大草”，狂草也未涉及。

（二）書文并茂。毛澤東墨跡以書信、題詞、手稿和自作詩為主，其精品尤以自作詩詞為多，如寫給董必武的《清平樂·六盤山》、《滿江紅·和郭沫若同志》等。他善于以不同風格的書法去體現不同風格的文字內容，如“到中流擊水”的酣暢，“縛住蒼龍”的氣慨和“蒼山如海，殘陽如血”的壯美。書文一體，詩以書載，書以詩傳，相得益彰，“書文共載道”。

（三）書如其人。毛澤東一生在諸多領域取得偉大成就，是一個杰出的政治家、哲學家、軍事家和詩人。他的書法作品中哲理、詩情、兵象并見，整體有一種“領袖氣概”。其筆下大小、曲直、動靜、奇正、開合等對立因素很好地統一起來，讓我們領略了一名偉大的辯證法家的過人之處。毛澤東以浪漫主義詩情貫注書作，喜怒哀樂皆見于書，體現出書家超理性的充沛感情和精神力量。毛澤東一生戎馬倥傯，富于高超軍事和政治斗爭藝術，正如沈鵬評其書法“著眼總體戰略而不拘泥一城一池之得失”，[2]因此，他不避鋒芒，筆畫中常出現一般書家禁忌的“長槍大戟”，作品別具兵家氣象。

（四）帖面碑底。眾所周知，毛澤東草書得益于懷素最多，似乎是典型的“帖學”。但是，僅有帖學營養，毛澤東的草書是難以達到那樣的高度。一是從其成功的作品看，其結構多屬魏碑“斜畫緊結”一路；用筆不是一路使轉，而多用逆鋒、方折、斷筆等筆法，也得益于魏碑。二是從早期作品看，如1918年的《夜學日志》題字，明顯地展示了其碑學的功底。

3 有益的啟示

或許有人認為，毛澤東書法得到那么高的評介，是籠罩著政治光環，是書以人重；如此領袖人物幾百年、幾億人中才有一個，其成功經驗沒有普遍意義。殊不知任何特殊性中都包含著普遍性，否則，譬如懷素是和尚，書法有禪意，我們都不當和尚，其書也不可學了。相反地，我認為毛澤東書風對當代書法特別是草書發展有以下有益啟示：

（一）要積極開創嶄新的草書鼎盛時代。毛澤東在書法上能有這樣的影響地位，與他以草書特別狂草作為主攻方向的睿智選擇是分不開的。草書難度大，以前學書者擁有的資料匱乏，對草書豐富筆法的掌握無從下手；不象當代出土的資料越來越多，印刷品與真跡相比惟妙惟肖。所以，敢于涉足者少而又少，尤其狂草在書史上可觀者僅數人而已。正是這種稀缺性，給有志者予極大的作為空間。毛澤東正是適應了時代的需要，而主攻草書又適合他的修養和個性，加上充分利用資料上的優勢，迎難而上，所以取得了巨大的成功。筆墨當隨時代，書法家要在浩瀚的書法時空中選準位置，才能留下美好的痕跡，躋身書法史。隨著電腦的普及運用，書法的實用性進一步削弱，相應地對藝術性的要求增強。草書作為書法五體之一，其藝術性是最強的，與實用拉開的距離最大。在當今這樣一個求新求變的時代里，因草書更具有可塑性、多變性和節奏感，所以最能體現書家的藝術構思、心靈的律動和情感的宣泄，更能吻合現代審美意緒。我們希望有更多書家把最終的目標定位在草書，尤其是狂草上，甘于寂寞，用幾十年時間，打好諸體基礎，象毛澤東、林散之那樣字內、字外功夫并重，晚年專攻草書并獨樹一幟。我們希望草書領域群星璀璨，有更多的大師、更多的精品，開創出一個嶄新的草書鼎盛時代。

（二）全面正確地繼承書法傳統。當代書法品評包括全國性書展評審，也重視作品的師承關系，強調要從傳統中來，但這種品評多為“瞬間判斷”，常停留在技法層面，對作品中包含的人格和文化氣息重視不夠，不能提倡對傳統的全面繼承。我認為，書法傳統可分為“精神傳統”和“筆墨傳統”。“精神傳統”是傳統的根本所在。要克服一講傳統就是用筆、結構、章法等純技法傳承的傾向。傳統書法歷來重視人的主體性，提倡人書并重。我認為，只講“書如其人”是片面的，要講“人書一體”。因為，書法有時候是正面地反映一個人的人格和文化素養，如“二王”、顏真卿、毛澤東等。有時是側面甚至反向的反映，典型的如褚遂良，其為一介英武將領，而字卻秀如嬋娟；又如張瑞圖性格內斂圓通，書法卻剛勁方折、鋒芒畢露，這又是一種書法對人的補償性反映。以人的整體性發展來促進書法的進步，從優秀書作可見書者優秀的人格所在和美好的情感。這是書法高于其他藝術的地方，也是毛澤東書法在當代書壇之杰出所在。毛澤東所在的時代其實鋼筆、鉛筆已普遍使用，他本人也是多種書寫工具并用，但這絲毫不能影響他的書法發展方向，沒有把書法當成純藝術來創作，而是達性抒情，毫無取悅觀者之意。其視覺效果尤其是作品的人文氣息毫不遜色于古人，甚至有所超越。當代展廳中的書法作品，似乎每一個人風格都很突出，很有“視覺沖擊力”，但放在一起就互相湮沒。究其原因，就是書者只是著力于技法的修煉和創新，而不是人書兼修，不能著眼于全方位接收前人好的氣息，培養自家氣象。總之，我們不能以時代的變遷，書法實用性的退化為借口，退而求其次，把書法只是定位于“藝術”，應該把書法放到是否有豐贍人文含量的高度來評判和錘煉。當然，這并不是否定、輕視筆墨傳統。相反地，精神傳統要以筆墨傳統為載體，二者虛實相生。具體地講，如我們臨二王，在學其技法的同時，要學習其魏晉風骨和自由精神；我們悟到新時代需要“秦漢雄風”，就應投入到秦篆漢隸的書法本體學習中去。

（三）弘揚銳意創新的精神。毛澤東雖無意當書家，但其寫字卻有很強的“以我為主”的創新意識，較早地有自己的風貌。我們要從毛澤東草書的這一成功重要經驗中等到啟發。一是增強“我有我體”的意識。中國書法素有提倡創新的傳統，對王獻之、米芾、鄭板橋等有創新意識的書家特別推崇。有無自家面目，是一個書法家成功與否的關鍵。當今，我們應大力弘揚這種品評標準和創新精神，鼓勵書家敢與古人爭一席之地，不怕挫折與失敗，銳意創新，獨標一格。二是學習傳統要注意把握“核心”，做到遺貌取神。毛澤東在與舒同談論書法時說：“書法這門藝術，要先與古人合，后與古人離，取諸家之長，創自己風格。”[3]在方法上，毛澤東特別注意以目代腕，以細致觀察、深入分析和整體把握為主，不作低效重復的亦步亦趨的描摹，這也給我們在學習傳統中如何有效“取神”以啟示。三是要打破框框，廣取博收。清末民初以來，碑帖之辯愈演愈烈，或抑帖揚碑，或重帖貶碑，甚至至今還有人主觀認為學碑者不利于在行草方面發展。[4]但毛澤東不拘泥于此，只要是優秀的成分他都吸收為已用。時至今天，我們更不要有任何理論上的迷信，不論是帖、是碑、是經；無論是經典的，還是民間的，我們都要努力找到合適的方法用其所長，化為我有。雖然，行草經典以貼派為主，但帖派到趙、董，尤其發展至館閣體，已文遠勝于質，流于虛弱，以碑之古質補之，可以糾偏。事實上，再如當代“草圣”林散之也是以碑的骨法用筆入草的。這種方法我們仍然可以借鑒。

（四）堅持書法本體修養與多學科融合并重。張景岳：“人們常愛說，一個人的藝術創造是這個人全人格的體現。……如果沒有深入的藝術修養，完善的人格是無法表現的”。[5]學識修養是人格的一部分，只有與書法本體的人格修煉相協調，才能通過書法形式展現出來。對于書法家，書法本體學習與創作是其書法生涯的最重要之修養。毛澤東對書法本體的學習投入巨大的熱情，甚至廢寢忘食。如果不是這樣，就不能在歷史長河中多少領袖、詩人、哲學家等偉人中脫穎而出，成為書法大家。與此同時，毛澤東書法成就又是與其文學、哲學等方面修養是分不開的，其書法的功能也不僅僅局限于審美，更有傳播文化思想等功能。當代書法有以展覽為主導形式的趨勢，由于有的書法家修養局限，展品中有的內容不講究，特別是自作詩文所占比例特別少，書法的“書文共載道”的功能明顯被削弱。如果我們堅持書法的“精神傳統”，站在“人文書法”的高度，那么，當代整個大文化發展趨勢是中西融合、多學科交叉，書法也必須與文學、哲學、音樂、繪畫、武術等相互借鑒、相互融合。書家起碼要熟悉甚至精通書法以外的相關的一門或多門學科，使之與書法本體相參照、相融合；做到廣取博收，字外、字內功夫并進。特別要以文學提升精神品位，以史學深化見識，以哲學求得正確的思想方法，以繪畫參悟提高筆墨效果的理法，以音樂、舞蹈體察時空合一的節律美，以山川游歷貼近自然，拓寬胸襟，以武術培養生命元氣，等等。書法的功能也應該提高到“樹人”的高度，大力拓展其傳播文化思想、陶冶情操甚至健身娛樂功能。除辦展外，可以經常舉辦書法與文學結合的專題筆會等活動，進一步重視各種商業、文化和家居場所特別是旅游景點所用書法、聯文的優選，提倡高品位的書法收藏，提倡書法家自作詩文，等等。

（五）書家職業化要適度。書家要專業化，這是肯定的。但要不要職業化，對這個問題就有各種不同的答案。類似問題文學界、體育界也存在。當今國外體育界似乎沒有象我們把體育搞得那么職業化，甚至政治化。一些國外運動員參加奧林匹克有更多的意義是自娛自樂，有企業參與運作或贊助，也是自愿的，不象我們政府那樣大包大攬。我認為這是發展的大趨勢。中國現在職業化書法家人群，主要有三部分，一是各種學校的書法老師；二是省級以上書協駐會書法家；三是自由職業書法家。在書法實用性日益減弱的今天，書法教育十分重要，書法師資作為傳承書法的載體，顯得十分重要。而其他兩類職業書法家的存在自有其合理性，而我們更要看到的是其局限性。解放后中國書協推遲了很長時間才成立，據說，就是因為毛澤東認為書法不必要成為一種職業。[6]如果我們把書法定位為“人文書法”（相對于“藝術書法”），那么，職業書法家在人生舞臺拓展、綜合修養提高方面就顯得相對困難。因為沒有作為其他角色介入社會，人的閱歷相對是蒼白的；而不能兼具文人、詩人、畫家等多種身分的書家，在知識結構上就不能更多元化、合理化。而非職業書法家把書法當余事，以學養書，以人生閱歷養書，不斤斤于技法的雕琢，作品自然而然會少一些“做意”，多一點大家氣象。正如毛澤東無意于書家而以書名世，沒有其波瀾壯闊的人生，沒有理論、詩歌等方面修養，就沒有毛澤東的草書成就。當代其他大家如啟功、沙孟海、林散之等也非職業書法家。當今職業書法家中罕見大家“浮出水面”，似乎都可以作為書家要適度職業化的佐證。

參考文獻

[1] 王鶴濱《行草書圣毛澤東》P1至110，中國人事出版社，1993年1月。

[2] 引自沈鵬《浪漫主義精神的高揚》（朱仁夫《中國現代書法史》第352頁，北京大學出版社，1996年12月）

[3] 張榮盛、馮都《毛澤東與書法》（摘自《黨史文苑》，2004年第09期）

[4] 觀點引自王春林《試分析民國以來帖學復蘇和繁榮的原因》第59頁（《書法研究》總第139期，上海書畫出版社）

[5] 張景岳《藝術書法大家談》（《首屆全國中青年名家百人藝術書法展作品集》，榮寶齋出版社，2005年12月）

[6] 觀點引自上述王春林同文第63頁

作者簡介

丁金潮（1968-），名爐，字煉之，以學名金潮行世。回族，1989年畢業于廈門大學哲學系，曾為廈大書畫研究會學生分會會長。現為中國政法大學社會學訪問學者、中華詩詞學會會員、中國書法家協會會員、福建省書法家協會理事、泉州市書法家協會副主席，清華大學美術學院何延喆教授北宗山水畫研究室畫家。書法作品多次入展中書協舉辦的權威性展覽并獲獎，曾獲福建省“群星獎”（書法專項）。