淺析話劇舞臺語言的技巧

薛 佳

(四川師范大學 四川 成都 610000)

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淺析話劇舞臺語言的技巧

薛 佳

(四川師范大學 四川 成都 610000)

語言是話劇表演藝術的兩大支柱之一，沒有語言的表演就不能被稱為是真正意義的話劇表演。話劇表演中，演員在舞臺上講的話一般被稱為舞臺語言。話劇舞臺語言與其他任何藝術形式的語言一樣，都是來自于生活中的日常語言，但又不完全等同于生活，它們是以生活語言為基礎，是對生活語言的升華。文章簡要闡述了話劇表演中語言的使用技巧。

話劇；舞臺語言

說話，是人類思想的一種表達，是表達和交流思想感情的一種手段，是傳達人與人之間思想感情的中介，演員在舞臺上的表演亦少不了語言。

一、話劇舞臺語言分類

(一)臺詞語言。最初映入我們腦海中的語言，首先得是“臺詞語言”。“臺詞語言”顧名思義就是演員在表演過程中的對話，“暗戀桃花源”這部話劇是以當時的時代背景為基礎，反映了時代主題，因而它的臺詞語言風格大致就是通俗中帶著內涵，沉重中帶著幽默。

(二)舞臺語言。“暗戀桃花源”講述的是“暗戀”和“桃花源”本是兩場劇組，但在道場工作人員的失誤下擠在了一起彩排，因而為了場地，兩個劇組就不得不在舞臺上采取語言溝通。但奈何一個是悲劇，一個是喜劇，這邊是感人肺腑，那邊是歡快愉悅，這矛盾的解決就更是難上加難了。“暗戀”的導演對“桃花源”不滿說：“好，老弟！你不說我還不好意思說。我看你的喜劇，我好痛心哪！我最崇拜陶淵明了！”，而那邊“桃花源”的導演也對“暗戀”不滿說：“什么話！你自己看看，一個快要死的病人，從床上爬起來，嘴里哼著歌去蕩秋千啊！這叫什么玩意兒？還有山茶花，山茶花怎么演？你演給我看，你演，你演！”從兩個導演在對對方話劇的評價中，我們可以看出觀眾對二者的大致看法。觀眾在“暗戀”和“桃花源”的悲劇和喜劇中不斷轉移視角，不斷思考，并不斷地發現這兩部話劇的漏洞和敝處。實際上這也是“暗戀桃花源”此劇對現在社會上矛盾重重的真實反映，當今社會上也有很多的矛盾與沖突，優勢與敝處，這也是啟發我們觀眾要從善如流，正確地處理好那些問題。

(三)無聲語言。語言并不僅僅指交流中我們所能用耳朵聽到對話，有時候一個動作，一個眼神，它所代表的意義，所表達的語言才真正的是話劇語言的精髓。正所謂補品精在湯，話劇成在髓，一部話劇的好與壞，成與否，更多的在于它的“無聲語言”。既然“臺詞語言”是“暗戀桃花源”的肉體，“舞臺語言”是“暗戀桃花源”的靈魂，那么我們應該就可以把它的“無聲語言”看成是精神了吧。“暗戀桃花源”中的無聲語言貫穿在整部劇中，并發揮著重要作用。如：云之凡與江濱柳幾十年后再見后卻物是人非，各自有了各自的生活，不得不離開。云之凡轉回身對江濱柳：“我先生人很好。他真的很好。”江濱柳伸手，兩人握手說：“我真的要走了。”江濱柳對著云之凡離開的方向發著呆，表情從木然到似笑非笑最后成了滿臉憧憬與無奈，慢慢地伸出了雙手，向前伸去像是在抓什么，但又什么也抓不到。幾個表情的轉變，一個眼神的傳遞，一個不經意間的動作，扣人心懸，引人入勝，使觀眾隨著劇情的變換，而不斷改變心情，這邊是“無聲語言”所帶來的深刻影響，所帶來的巨大幫助。

二、在語言技巧中的不同之處

一個好的話劇演員，其表演通常不僅僅是動作優美，神態與逼真，還有一點難能可貴的是能把臺詞通過圓潤的嗓音表達出來。從而給觀眾一種聽覺上的美感。要做到這一點，除了訓練好普通話之外，還應當注意重音和停頓。

(一)重音。一個好的話劇演員，其表演通常不僅僅是動作優美，神態與逼真，還有一點難能可貴的是能把臺詞通過圓潤的嗓音表達出來。從而給觀眾一種聽覺上的美感。要做到這一點，除了訓練好普通話之外，還應當注意重音、停頓和語速。

重音是為了強調或突出個別詞和短語而重讀的音。在話劇表演中，重音主要分為問答重音、并列重音、肯定重音、夸張重音和語氣上的重音這五種。(每一種都要在授課前找出相關的例子，制成卡片，方便上課。)在對白表述中的重音部分，主要是運用加重音量，提高音量、拉長音節、一字一頓、輕讀輕吐和摹擬聲響這種方法。至于純熟地運用，只能靠大家平時的苦練了。

(二)停頓。停頓可分為并列性停頓、呼應性停頓、心理性停頓、生理性停頓、邏輯性停頓5種。人物的對白，不總是平鋪直敘的，我們的觀眾要求對白生動有趣，頓挫有序，起伏跌宕，這就要求話劇表演者要在對白的停頓方面下些功夫了。

三、話劇表演中語言技巧的特征

(一)以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創作手段話劇臺詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動作，臺詞分成三個組成部分，即：對白、獨白和旁白。

(1)對白的作用(與對手交流)：向對手發出咨詢(你最近忙什么呢?能告訴我嗎?)，回答對手的提問(噢，你問我呀，我準備“高考”呢!)，與對手交流信息(告訴你吧，我找到“工作”啦!)或發生語言糾紛(有你這么說話的嗎?我可真佩服你)。

(2)獨白的作用(與自己和想象對象交流)：對痛苦的排遣(唉喲，疼死我啦……)，對不幸的吶喊(天吶——我的主哇——)，對情緒的宣泄(我要殺了他!我恨不能吃了他!)，對遭遇的批判(這個世道太不公平了!)，對往昔的回憶(想當初……那時候……)，對事物的判斷(我看這事絕對不會這么簡單)，對行為的反思(咳!都怪我不好……)，對幸福的詠嘆(噢，我是多么幸福啊……)。

(二)臺詞的重復表演與即興表演相結合。不靠樂譜也不擊鼓敲鑼，節奏由演員自己掌握，動作要經過千錘百煉、熟能生巧、精益求精地琢磨，強調邊沿的力度、速度和幅度，提倡重復與即興表演相結合，靠觀眾在劇場的信息反饋幫助演員進行判斷與選擇。而話劇演員每一次演出都有新的體驗和提高，上一次的不足可以在下一次改進。話劇在歷史發展中不斷革新，不斷進步，話劇舞臺上活躍著體驗派、表現派、超現實派、輕歌曼舞派、紀實派等等各路的群英薈萃、百花爭艷，一派繁榮景象。綜上所述，話劇表演的語言技巧特征可以歸結為：以接近生活的舞臺語言及舞臺動作為創作手段。臺詞的重復表演與即興相結合。

(三)演員的自我魅力與角色特有性格魅力的結合。即要認識到我的哪一部分能吸引觀眾，并努力將演員的自我性格魅力向角色特有的性格魅力開掘。形象的塑造上一切從自我出發，以角色為最終目標，將自身魅力與不同的角色魅力恰如其分地結合起來，形成一個完整的人物形象的魅力。演員創作過程就是一次雙向靠攏、雙向體驗，而將演員融入角色，將角色融入演員的創作過程。它們之間是相輔相成，辯證統一的。斯坦尼將這種相互稱之為“在角色中感受自己和在自己心中感覺角色”。這個論點包含了兩層意思，確切地道出雙向體驗雙向融合的核心。正是在這種雙向體驗及靠攏中找到兩者相契合的“相吻合點”和“交叉點”，從而達到演員和角色的全面融合。斯坦尼又說，“我們的主要任務是創造我們所描繪的人物和整個劇本的內心生活，使我們本人的情感適應這個角色的生活，把自己心靈的一切有機元素都奉獻給生活……”

[1]郭暉.話劇表演中的語言技巧.藝海,2010年,第09期.

[2]夏訪淵.表演藝術語言淺說.浙江傳媒學院學報,1994年,第01期.

[3]王為,楊瑩.話劇演員怎樣掌握語言的聲、氣、字.上海戲劇,1982年,05期.

[4]李梓.運用聲音塑造人物形象.電影藝術,1985年,第12期.

[5]顧琰奇.話劇表演的藝術語言剖析.戲劇之家(上半月),2010年,第11期.

[6]王文治.話劇演員在影視中人物聲音語言的塑造.中國電視,1993年,第02期.

薛佳(1991-)，女，碩士，四川師范大學，研究方向：話劇舞臺。