中國的“詩情畫意”之美

孫境澤

(云南大學 云南 昆明 650000)

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中國的“詩情畫意”之美

孫境澤

(云南大學 云南 昆明 650000)

繪畫與詩歌本是兩種不同的藝術形式，詩歌是語言和時間的藝術，繪畫是造型和空間的藝術，他們都要求精煉的描述技巧與深刻的抒情意義，并通過意境的創作抒發作者的感悟，激發觀賞者的想象力與聯想。蘇軾曾言：古來畫師非俗士，摹寫物像略與詩人同。中國詩畫的結合可以說并非有意創造，而是經過數代人的體會磨合被辨識和體驗出來的。本文將追尋詩畫融合的歷史脈絡，分析對比詩、畫的同異之處，從而一窺中國五千年文化積淀傳承之精華。

詩詞；繪畫；詩畫一律；詩情畫意

一、中國，詩、畫融合歷程

我們接受事物的形象用感官，領會事物的條理關系用理智。感官所得的是具體事物，理智所運用的是抽象概念。中國詩畫作為觀念和實踐的融合體，它的形成到發展可分三階段：以畫為題材的詩、以詩為題材的畫、以詩的形式來作畫。

最早在漢魏六朝時期，此時詩、畫是以畫為題材的詩歌關系。建安詩人曹植的31篇畫贊，是現存最早的題畫詩作品。這一時期的題畫詩，與后世題畫詩句法論的形式大致相同，但此時的題畫詩，并沒有題于畫面之上是中國詩畫作品之萌芽階段。盛朝，經濟、文化高度發展各類藝術形式接踵出現，開放的社會氛圍與活潑的人文氣質促使中國詩畫融合的形式正式出現。《全唐詩》中收錄題畫詩作一百多篇，其中更有像李白、杜甫、白居易這些著名的詩人都有作品流傳于世。其中更以杜甫為首屈一指，后世清代沈德潛在《說詩碎語》中有寫：“唐以前未見題畫詩，開此體者，老杜也。其法全不粘畫上發論，如題畫馬畫鷹，必說到真馬真鷹，復從真馬真鷹發出議論，后人可以為式。”雖中國詩畫體并非真創始于杜甫，但要以因為有杜甫而題畫詩始顯。也充分肯定了杜甫在此詩畫體形式發展過程中所起的巨大作用和產生的巨大影響。

宋朝，宋太宗雍熙所立畫院至徽宗時改革制度“如進士科下題取士”，即以詩為試題。如：“野水無人渡，孤舟盡日橫”、“亂山藏古寺”等試題作畫。由此可見中國畫與詩的融合已經確認為公認的程度，由此中國詩畫形式進入以詩作畫的階段。此時宋朝對藝術家的要求偏重于對創作其“詩”意的體會與表現是否真切，于體悟之中的意境是否達到此境界。進一步反映了此時中國藝術家對“詩、畫異名而同體”的認識已經達到一定高度，認為詩畫同體，情景交融、虛實相生。

真正以詩的形式來作畫，并把詩句題在畫面之上是由宋徽宗首開先河《臘梅山禽圖》左邊空白處所提“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔；已有丹青約，千秋指白頭。”這首詩在畫面原有基礎之上借景抒情，表達這位皇帝想長命不絕衰的愿望，并題詩在畫面之上進一步加強。由此詩畫淵源帶著前人賦予的蓬勃生機進入元代，畫風大興，始勝。因以詩如畫更加強了詩、畫寓意，使得“元四家”及趙孟頫等文人志士尤為青睞，這種藝術創作形式逐漸成為文人畫的常用格式并一直延續至今。

二、詩、畫的相通之處

1.詩畫同源：詩、畫這兩種不同形態的藝術形式因“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補足”而構成區別于西方的具有中國特色的藝術形式，表現在藝術作品之上可以分為外在的形式結合與內在的意境結合兩種。

(1)外在的形式結合：詩畫融合，二者共處一幅畫面之中，使詩之美、畫之美與書之美融會貫通，交相輝映，可以令人產生賞心悅目又回味無窮的藝術效果。這種具有中國特色的“天人合一”的思維模式，追求事物之間的相互聯系、相互依存、相互轉化，注重局部與局部之間的呼應協調，強調整體構成因素之間的相互補充與輔助。其間無論詩、畫皆情景交融，虛實相生。作畫時構圖講究的“主次虛實”、線條講究的“剛柔并濟”、墨色講究的“濃淡干濕”，與作詩時章法講究的“虛實順逆”、音調講究的“抑揚頓挫”、用字講究的“虛實轉換”。不論詩、畫皆注重內部構成因素之間的協調輔助，又基于本身藝術形式的“時空”束縛而外求統一和諧，即構成了中國詩畫一體的獨特的藝術形式。

(2)內在的意境結合：以文入畫，主張表現方法不受單一形式的束縛，注重畫外之意，緣物寄情。蘇軾強調：“觀摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”，“詩畫本一律，天工與清新”。“詩畫一體”的審美理想與創作追求已經成為品評繪畫作品的一種固定模式。而“一律”所表達的是，詩人與畫家都具有共通的形象思維特征。詩歌以“言志”、“緣情”為主，中國繪畫亦講究“畫乃吾自畫，書乃吾自書”的“抒情寓意”，這與詩歌理論本質上是一致的。皆主張藝術創作的一切方面始終具有濃烈的主體意識即作者一己的個體精神。

三、詩、畫的局限與區別

雖然中國詩畫一體的藝術構成已經趨近完美，但詩、畫畢竟是兩門不同的藝術形式，雖有共通之處但不能互相替代，它們之間是有差異的。詩歌是時間語言藝術，它的意境是通過語言傳遞出來，且不受時間的束縛，既可以表達某一時間點又可以表達某一時間段。亦不受表述空間的束縛，詩歌所表達的意境隨著情感和藝術形象而靈活變化。繪畫講究的雖然不是攝影的情景再現，但亦受“時空”所束縛，它是基于自然的藝術創作。所以并不是所有語言可以表達的意境都可以用繪畫的形式體現出來。例如我們熟悉的李白作品《靜夜思》“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”其中前三句皆可入畫，但后一句的“思故鄉”卻難以獨用繪畫形式來詮釋，此時的意境便只可“言傳”。就其性質而言，繪畫更偏重于自然客觀，詩歌更偏重于意志主觀。

總結

詩歌與繪畫是中國藝術的兩大門類，它們之間有著密切的聯系亦有其各自獨特之處。但無論是差異亦或聯系，都能體現二者的藝術特性。它們所構成的詩畫同體具有畫龍點睛之妙，使畫面更加充實而富有意境，亦使詩句的“緣物”情懷傳達更鮮活清新。北宋郭熙在《臨泉高致》云“詩是無形畫，畫是有形詩。”詩以言志與畫以傳情一脈相通。“詩畫一體”藝術形式的產生使中國畫壇不再是畫匠的一門手藝，而是文人展現才華的一種表現，使大量文人涉足繪畫領域，大大地提高了中國繪畫的文化內涵和藝術成分。

[1]徐復觀著 《論藝術》 九州出版社 2014年第一版

[2]朱光潛著 《談美》 廣西師范大學出版社 2006年第一版

[3]易聞曉著 《中國詩句法論》 齊魯書社出版 2006年第一版

[4]高居翰著 《詩之旅》 三聯書店 2012年第一版

[5]叔本華著 劉大悲譯 《作為意志和表相的世界》 哈爾濱出版社 2016年第一版

[6]錢穆著 《中國文化精神》 九州出版社 2016年第一版

[7]李澤厚著 《美的歷程》 三聯書店出版 2017年第二十五版