談初中生身心智力發展與美術學習的關系

荊雪梅

【摘要】美術教學中如何尋找到有效的針對初中生有應對性的教育教學方法，本文試圖從初中生的身心和智力發展的特殊階段來闡述美術學習的特點。青少年的心理發展是處在一個半成熟半幼稚的時期，充滿著獨立性和依賴性、自覺性和幼稚性等種種錯綜復雜的矛盾；加德納的“多元智能理論”為我們的教學指明了方向；羅恩菲爾德告訴我們美術教育應該按照其發展的階段及年齡特征，為他們提供自我表現的機會，并讓他們自由自在地進行自我表現。

【關鍵詞】初中生 身心 智力 美術學習

【中圖分類號】G633.95 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）10-0212-01

如何有“針對性地”而不是“應該性地”選擇、設計美術教學內容？首先教師必須對不同年齡階段的兒童、青少年的心智成長規律有所了解，進而在具體的教學過程、教育對象身上，設計出應對性地具體的教學方法與策略。下面從青少年的身心、智力發展特點談與美術學習的關系。

1.人的身心發展跟其他事物的發展一樣，是一個不斷矛盾統一、從量變到質變的發展過程，各個年齡階段都有各自的發展特點。生理的成熟是一個人身心發展的生理基礎，當一個人的身心特點發展到一定時期或一定程度，就會發生質的變化，表現出身心發展的階段性。

初中階段的學生稱少年期，也稱寫實后期，年齡從12歲至15歲。少年期是從兒童向青年期過渡的時期，既不同于兒童，又不同于成年，生理上迅速成長，心理方面表現出半幼稚半成熟的狀態。求知欲特別強烈，是發揮聰明才智，積極向上的時期。但是，在人生道路上，他們處于向獨立社會成員（成人）過渡的時期，心理學家稱之為心理上的“斷乳期”。這一時期，充滿著獨立性和依賴性、自覺性和幼稚性等種種錯綜復雜的矛盾，這就增加了青少年自我認識以及在教育上的困難。

2.智力發展的一般規律是隨著個體年齡的增長，智力發展的速度是不均衡的。個體發展的早期、即嬰幼兒時期智力發展最快，以后逐漸減速。早在20年代，平特納（R.Pintner）的研究表明，從出生到5歲智力發展最快，5—10歲的智力發展速度雖不如5歲以前，但仍有很大的增長，10—15歲的智力發展速度減慢，14—16歲以后智力發展成熟，與以前相比看不出明顯變化。布魯姆（B.s.Bloom）的研究認為，如果以17歲時的智力水平為100的話，那么兒童從出生到4歲已發展為50，4—8歲又獲得30，最后從8—12歲獲得余下的20。

個體的智力發展不是單調遞增的。12、13歲是智力和個性發展的關鍵年齡。整個青春中期，抽象邏輯思維占優勢地位， 智力的深刻性不斷發展，青春后期出現了理論思維和辯證思維，學生智力發展達到較高水平。16、17歲是智力發展的成熟期。智力先隨年齡的增長而增長；到一定年齡時，智力趨于停滯，并保持較長時期的穩定；而后又隨年齡增長而下降。韋克斯勒在編制成人智力量表時，對1700人進行的測試結果分析，發現20—34歲為智力發展的高峰，以后緩慢下降，60歲以后迅速下降。

世界著名教育心理學家加德納認為人類在生存中表現出相對獨立的八種基本智能，指出多元智能的組合形式是千差萬別的，從而形成了人的不同特質，正是“通過這些智能的不同組合，創造出了人類能力的多樣性”。但是，他還指出“對于每一種智能來說，人類都具有一定的基本能力”①。 這就是說，盡管人的潛能千差萬別，但是，都具有開發的一定可能性。他甚至預言，“每個孩子都是一個潛在的天才兒童，只是經常表現為不同的方式”，“對于一個孩子的發展最重要、最有用的教育方法是幫助他尋找到一個他的才能可以盡情施展的地方，在那里他可以滿意而能干，我們完全沒有重視到這一點。所以教學中，應努力適應學生不同的智能結構，使每一個學生的潛能得到最大開發。

3.著名的美國美術教育家羅恩菲爾德（V.Lowenfeld）把兒童美術發展分為六個階段。分別是：①涂鴉期（2—4歲）、②前圖式期（4—7歲）、③ 圖式期（7-9歲） 、④寫實萌芽階段（9—11歲）、⑤擬寫實階段（11、12-14、15歲）、⑥青少年藝術階段（15—17歲）。初中生處于第五個階段即擬寫實階段，這一階段兒童的繪畫從自發的活動過渡到理性的活動。在繪畫時，力圖逼真地表現事物形象，但并不十分逼真和完整。畫面中出現明暗透視，且能根據遠近和心境來運用色彩。這個階段兒童開始審視成人或者藝術家的美術作品，并且臨摹一些藝術作品，對美術作品的評價中，已經包括對藝術風格的感受。

羅恩菲爾德認為，在每個階段的創作中，兒童會自發地表現出感情、智能、身體動作、知覺、社會性、美感、創造性七個方面的心智成長特征，美術教育應該按照其發展的階段及年齡特征，為他們提供自我表現的機會，并讓他們自由自在地進行自我表現。

初中學生美術學習反映出如下一些特點：一般能應用已學的知識技能來操作實踐，在造型、構圖、色彩、表現力等方面日趨成熟。對美術作品有了初步的欣賞能力，對美術的社會功能也有了一定的隊識。但是，由于學習內容的不斷豐富和提高，學生之間的美術成績懸殊較大，部分學生主觀上希望把對象描繪得更逼真而客觀技能又跟不上的矛盾日益突出，進步困難，從而產生焦急情緒。他們畫面日益拘謹，構圖不飽滿，造型小而呆板，用尺和橡皮改擦的痕跡隨處可見，失去了繪畫的信心。中外教育專家，將這種現象叫“潛伏期”、“抑制期”或“青少年危機”、是美術教育中的一大難題。

總之，對人的基本心智成長規律與美術活動關系的研究成果，為美術教師把握學生在特定年齡段中對美術學習的興趣、理解和參與能力分析，具有很好的指導作用。因此教學中作為教師不應干涉兒童美術的學習，不要試圖教兒童如何畫畫，而應按照其發展的階段及年齡特點，為他們提供自我表現的機會，選擇適當的表現主題與材料，引起并維持兒童創作的動機，讓他們自由自在地以自己的速度、自己的方式進行自我表現，發展美術能力。

注釋：

①加德納著，沈致隆譯；《多元智能》第29-30頁，新華出版社，1990年版。

參考文獻：

[1][美]羅恩菲爾德《創造力與心智的成長》，王德育譯，湖南美術出版社1993年版

[2][美]霍華德·加德納《智能的結構》，沈隆基譯，中國人民大學出版社2008年版

[3]陰國恩、李洪玉、李幼穗編著《非智力因素及其培養——當代智力心理學叢書》浙江人民出版社 2000-2

[4]陳安福編著，《中學心理學》，高等教育出版社 2004年04月