達爾克羅茲的“體態律動”教學法對幼兒音樂活動的啟示

舒思雨

一、達爾克羅茲音樂教學法簡介

達爾克羅茲是瑞士著名的作曲家、音樂教育家。于1902年創立了“體態律動”學說以及音樂教學法，他認為：“人類的情感是音樂的來源，而人的情感一般是通過身體動作表現出來的。”達爾克洛茲指出，音樂學習的最初啟蒙狀態就是通過身體動作去體驗音樂，并以動作表現獨特的音樂體驗為基礎，其目的就是發展幼兒的音樂能力，發展幼兒內在的音樂感覺，培養耳、眼、身體和大腦之間迅速交流的能力，在心中使時間、空間和能量相互之間建立聯系。達爾克羅茲的音樂教學法不以講授為主，而是先聆聽音樂，學會用動作去表現音樂，強調“音樂是一種動的藝術”。教學法的內容主要有體態律動、視唱練耳、即興創作三個方面，這三個方面既相互獨立，又有機地結合在一起，因為這種以傾聽去感受音樂，用創造性、即興性的身體動作表達音樂的方式，其本身就包含聽、動和表達三部分內容，體態律動是達爾克羅茲教學法中最著名、最重要的組成部分。

二、“體態律動”教學法的基本特點

達爾克羅茲認為“體態律動”就是指通過身體來對音樂節拍做出相應的反應，一般是讓幼兒跟隨著音樂然后即興地用身體來做出各種各樣的動作，強調把音樂與身體的感應和運動緊密結合，其目的是在于培養幼兒利用聽覺與肢體動作來表現情感和感受音樂的能力。

1.強調即興和自由發揮

達爾克羅茲的“體態律動”首先強調教師能夠隨心所欲地即興彈奏，創造出恰當的音樂旋律，并且在引導幼兒用心的聆聽同時，進行即興的動作表現。教師要留給幼兒自由發揮的空間，即興地、創造性地用自己的身體去表達情感，表現音樂。幼兒的這種表達不在于動作的優美和難度的大小，不一定有多瀟灑的姿態，而是在于有一種滲透到音樂時空中的“即興”，動作要自然放松、協調并充滿信心，通過以身體動作來體驗和培養節奏感。達爾克羅茲認為通過即興表演的方式，能夠提高幼兒的自我表現能力和創作能力。

2.注重審美感受和情感體驗

達爾克羅茲反對把音樂當作純粹的技能訓練，他認為，如果幼兒長期處于強制性接受音樂訓練的模式中，從來沒有嘗試運用身體動作來表現和體會音樂的律動和節奏，從沒有用心靈去領會音樂中的情感，如此這樣，幼兒就會被訓練成為對音樂無動于衷、麻木不仁的人。所以，音樂活動要從幼兒的身心發展特點出發，培養幼兒感知節奏的趣味性和游戲性，引導幼兒進入音樂的情緒和內涵，從而形成自身的感覺和認識，使幼兒得到愉悅的審美體驗，從內心深處愛上律動，感受和體驗音樂由旋律帶來的美好體驗。

3.注重節奏的訓練

節奏的訓練是達爾克羅茲體態律動教學法的核心，通過節奏訓練，使得大腦和身體之間能夠建立起迅速而有規律的連結和交流。這種交流使得情感與動作肌肉和聽覺等得到更協調的發展。為了培養幼兒的節奏感，達爾克羅茲總結、歸納出30多種基本節奏要素，主要以時間、空間、重量、能量、平衡作為最基本的因素和要求。

4.通過游戲的方式進行

體態律動主要以游戲的方式開展，使音樂活動始終處于新鮮的狀態。比如“走”的游戲中，可以讓幼兒帶表情地走，可以不同方向地走，還可以用蹦跳、跑跳、踮腳等不同的姿勢走，甚至用自然界的花、草、鳥、魚等作比喻，激發幼兒的各種想象力去參與游戲。此外，開展提高快速反應能力的游戲，讓幼兒聽到指定信號后立即做出相應的反應，吸引幼兒進行游戲的興趣。達爾克羅茲創造的律動游戲是一種充滿趣味性的方式，它能夠為幼兒激活身體的運動覺發展提供各種可能性，同時給予他們自由想象的空間，提升發散性思維等創造能力，從而運用身體動作促使他們去想、去感覺、去做。

三、“體態律動”教學法對幼兒音樂活動的啟示

1.對幼兒音樂活動的觀念啟示

很多的幼兒音樂活動以掌握基本的音樂技能和知識為主，注重幼兒的模仿和照搬，不顧幼兒自己切身的感受和體驗，只要求幼兒把動作掌握好或把歌曲記住會唱即可，而忽視了幼兒自己真實的情感和審美體驗。目前，很多家長都熱衷于把幼兒送特長班，學鋼琴、學舞蹈、學音樂、學美術等，在特長班里，教師唱一句，幼兒唱一句，教師做個動作，幼兒跟著模仿同一個動作，不斷重復，不斷訓練，直至幼兒會同樣地唱、同樣地跳，才算完成任務，到處充斥著音符、音調、節奏、拍子、音高及動作的到位、規范等知識內容和動作技能的學習。

幼兒大多表現出好動、好玩、好游戲的天性，體態律動遵循幼兒的身心發展規律，順應幼兒的天性和年齡特征，通過以游戲和舞蹈的活潑形式來進行教學，寓教于樂，激活幼兒的內在情感世界，讓幼兒從內心深處愛上音樂，通過各種方式表現音樂，充分發揮幼兒無限的想象力和創造力，激活幼兒內在天性的自由生長。在幼兒音樂活動中，應該摒棄以音樂技能的掌握和知識的學習為主的觀念，主張幼兒的音樂活動要回歸到幼兒本身，看到幼兒的真實存在，幼兒有自己對音樂的認識和體驗，對世界旋律的認知和感悟，對人和事有一種充滿靈性和人情味的關照。所以，我們要注重幼兒內心的音樂體驗和情感體驗，以及其對旋律的感受和表達。

2.對幼兒音樂活動的內容啟示

在傳統的幼兒音樂活動的內容選擇和施行過程中，教師占絕對的主體地位，教師會提前準備好要演唱或欣賞的歌曲，在進行示范時，幼兒模仿、照搬教師的動作并重復練習，不管是演唱的內容還是欣賞表達的內容，都是教師提前加以預設和規定的。幼兒的學習都是力求與教師的預設保持一致，與教師安排和規定的內容保持高度統一，幼兒自己偶爾的自我發揮都會被扣以“搗亂”“不聽話”甚至“違規”的帽子。

在達爾克羅茲的“體態律動”教學法中，他特別注重幼兒的即興發揮、自由表現和自我生成的內容。他主張要給予幼兒自由的活動空間，讓幼兒能夠充分運用自己的身體動作去表達情感，表現音樂。這種表達并不要求幼兒的動作有多優美或者技術的難度有多大，不一定有多優美、瀟灑的姿態，不在于有多標準、多規范，而是在于有一種滲透到音樂時空中的“即興”，動作要自然放松、協調并充滿信心，幼兒能夠利用肢體語言充分表達自己內心的情感體驗和審美感受，所有的一切都是幼兒最真實、真誠的表達、表現。從幼兒自身開發出敏銳的音樂感受力、動作的表達力和創作能力是最重要的。

3.對幼兒音樂活動的方法啟示

在傳統的幼兒音樂活動中，教師在教學中經常會說的一句話就是：“耳朵要聽，眼睛要看，嘴巴閉緊少說話。”幼兒們豎著耳朵聽著教師的指導和命令，認真地看著教師的一舉一動加以模仿和照搬，生怕自己漏掉教師的指令和動作。教師采取“填鴨式”的方法，幼兒被動接受后執行動作，形成一套固定僵化的操作和執行流程。幼兒在音樂活動中，只啟用了極少的官能，壓抑內在潛能的發展，這種方法忽視了幼兒活躍的心靈和感受。

在達爾克羅茲的“體態律動”教學法中，他認為幼兒身上都有進行音樂感受、情感表達的利器，他主張培養幼兒耳、口、手、眼等身體各感官之間進行交流和互動的能力，充分調動幼兒身上一切，通過以身體為“樂器”來進行體態律動，鼓勵幼兒在此基礎上，伴隨音樂的發展，能夠進一步用優美的舞姿動作去表現音樂的情緒，引導幼兒進行情感表達、動作表現。在具體的音樂活動中，要充分調動和激發幼兒各種官能，讓幼兒整個人都參與進來，全身心地投入音樂的感受和表達中。不管幼兒是“群魔亂舞”還是“張牙舞爪”，只要幼兒沉浸在音樂感受和情感體驗的表達表現中，在這種氛圍中感到興奮和歡樂，那便是最美好的音樂活動。不求幼兒動作表達是否高難度高技巧，是否符合標準和規范，只要能通過自己的方式，自由地、無拘束地、自然地進行動作的表達，體會到自己內心的愉悅，動作表達隨意輕松，卻情意滿滿，那便是真實的幼兒。因此，方式的恰當與否關聯幼兒是否真實“出場”。

4.對幼兒音樂活動的評價啟示

在傳統的音樂活動評價中，大多數都以幼兒是否完成教學目標，達到教師預設和規定的要求為評價標準，而一些教師認為幼兒音樂活動的表現是否跟教師所教、所想的一樣，這才是判斷幼兒表現的絕對標準；幼兒音樂活動的結果與教師的目的一致，這才算成功地完成教學任務；幼兒動作難度和技巧越高，姿態越華麗優美，幼兒的能力就會得到肯定，同樣教師的教學能力也會得到認同和贊揚。這樣的評價標準越來越傾向于幼兒外在的技能表現和掌握知識的程度。

在達爾克羅茲的“體態律動”教學法中，幼兒通過聆聽音樂產生情感體驗，并能運用多種感官律動加以表達，并進行創造性的表現，是評價的中心。達爾克羅茲認為創造性律動是一種充滿趣味性的方式，能夠讓幼兒通過音樂探索去發現動作存在的可能性，從而使幼兒的身體運動得到快速發展，同時能給予幼兒自由的想象空間，促進發散性思維、創造性思維能力的發展，運用身體動作促使他們去想、去感覺、去做。所以，在音樂活動中，教師要順應幼兒的性格和天性，尊重幼兒自己的情感體驗和審美感受，鼓勵和激發幼兒聆聽音樂的感受并且能創造性地表現和律動。

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