通俗唱法教學的現狀分析及創新方法探索

陶婧

摘 要：隨著我國經濟水平的不斷上漲，以及國家“兩個文明”協調發展方針的普及，我國居民不再滿足于物質生活的豐富，對于精神世界的精彩也抱有了更大的渴望。音樂作為陶冶人性格和情操的一項藝術，憑借其簡單、通俗的特點迅速博得廣大群眾的喜愛和關注。通俗唱法、美聲唱法和民族唱法是三大主要的音樂演唱方法，美聲和民族具有一定的技巧性和專業性，其教學方式經過多年的積累和搭建已然有了很高的水準。但是通俗唱法的教學則截然不同，傳統的想法認為通俗唱法簡單，技巧性低，無需過多的教學，主要讓學生進行練習即可，因此，其教學方式上存在很多亟待解決的問題，這些問題不僅影響著通俗唱法的在我國的發展和進步，同時，也讓在落后教學方式培養下的學生很難適應社會的需要，讓其彷徨失措。本文旨在針對通俗唱法教學現狀進行簡要的分析，并針對這些問題提出一些創新的教學方式，希望能夠給相關的教師和學校一些可行的建議。

關鍵詞：通俗唱法；現狀；創新

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0190-02

一、通俗唱法概述

對于通俗唱法這一概念，可能非專業人員并不是很熟悉，所謂通俗唱法，即流行唱法，通俗唱法來源于通俗歌曲，即來源于流行歌曲。通俗歌曲來源于生活，是人們將自己的感情寄托于身邊的人物、事物，并通過音樂的形式展現出來。因此，通俗歌曲簡單易懂，飽含豐富的情感，能夠迅速和有相似精力的人群產生共鳴，從而被廣泛傳唱和喜愛。也正因為如此，通俗歌曲在三種主要的歌曲形式里是最得人心的。通俗歌曲已然成為人們生活的一部分，成為人們娛樂休閑的主要方式之一。

但是，絕大多數群眾對于通俗歌曲的演唱只能達到滿足自己情感需要的地步，無法給他人帶來美的享受，只是自己一時間的感情寄托，甚至會變成噪音影響別人，讓人產生厭惡。出現這個問題的主要原因在于群眾缺乏必要的聲樂訓練，他們只是將通俗歌曲作為一種調節生活的娛樂形式，而并沒有專門進行相關的學習和演練，自然東施效顰。因此，正常情況下，只有一小部分極具音樂天賦的人才能在沒有系統學習的前提下將通俗歌曲進行完美地演繹，讓人眼前一亮。這一現實也讓我們清楚地認識到通俗唱法教學的重要性。

二、通俗唱法的特點分析

通俗唱法來源于通俗歌曲，通俗歌曲用詞簡單易懂，曲調婉轉，主要是對于生活中的人物和事物進行描寫，抒發自己的特點情感，極易引發共鳴，故而，通俗歌曲的演唱沒有過多的技術要求，也沒有嚴格的標準。美聲唱法和民族唱法對歌詞有一定的限制，對于專業性的要求也更高，而且其表達的情感也有限，甚至和日常生活脫節，因此，不能夠像通俗唱法那樣受到大眾的親睞。此外，通俗唱法最大的特點就是運用真聲演唱，假聲嚴格意義上不能算是通俗唱法的一個技巧，實際上屬于民族和美聲的范疇。最后，隨著科技的發展，近年來很多科技元素被運用到通俗唱法中來，不僅加強了渲染力，同時更讓通俗歌曲具有吸引力。

三、通俗唱法的教學現狀分析

（一）教師的個人素質有待提高

我們都知道，通俗歌曲來源于生活，對于技術性和專業性的要求低，因此，在院校的教學中，教師認為無需專業的教師來進行授課，只需簡單的點撥學生自然能明白其中的要義。于是，在高校的通俗唱法教學上，常常會發現授課教師的專業是民族唱法或者美聲唱法，換句話來說，通俗唱法的教學是由其他專業的教師來代替或者兼任的。這著實讓人大跌眼鏡，要知道術業有專攻，不同專業的工作人員多多少少會沾染一點本行業的工作特點和習慣，這種讓美聲、民族教師來教授通俗唱法的行為必然會讓后者賦予前者的影子，變得不倫不類，失去本真。

舉個很簡單的例子，在美聲和民族唱法的教學中，對于假聲的訓練是常態，因為這兩種唱法需要真假音不斷的轉換以此來達到一個良好的效果。但是通俗唱法要求用真聲演唱，這種將假聲嫁接進來的方式必然會使得通俗唱法的表達變得混亂不堪，讓人摸不著頭腦，同時更會在專業者面前貽笑大方。此外，由于技法教學存在的問題，教師強調假聲的演練，對于真聲的教學不到位，導致學生完全用真聲演唱出現困難，甚至造成破音。

（二）傳統的教學方式太過老套

首先，傳統的通俗唱法教學實際上是學生們自主演練的過程，教師沒有過多的講解，對于曲目的介紹也是少之又少，沒有對于曲目精確的認識是無法將曲目的意境呈現出來的。一般來說，教師布置一個演練曲目，學生針對給出的曲目無限制的模仿，越像越好，這種按圖索驥的操練方法事倍功半，時間是花了，但是收到的成果卻很慘淡。在這種無限的模仿中，學生還有可能逐漸是去自我，失去特點，成為千篇一律的模板。教師缺少必要的講解，對于學生個性的打壓導致學生無法進行必要的創新。

此外，教師不接受學生自主選擇演練曲目，必須去模仿教師給予的曲目，這樣無疑是對學生積極性和興趣的打壓，讓學生逐漸認為學習不是一件愉快的事情。最后，在日常的教學中，教師多采用鋼琴伴奏的方式萊引導學生們進行演唱，這種做法形式死板，沒有自主發揮的空間，學生的興趣無法調動起來，甚至會出現厭學的情緒。

（三）通俗唱法的教學缺乏必要的藝術指導

我們都知道，對于一首歌的詮釋，我們通常用“演唱”這個詞來進行表達，所謂演唱，是表演與歌唱的結合體。但是現在的通俗唱法教學過分追求對于唱法的糾結和訓練，忽視了必要的手勢、表情、眼神的訓練。這些細節看似無關痛癢，實則卻能充分調動大眾的感情引發共鳴。

在日常的教學中，教師過分要求唱法技巧，也對學生提出嚴格的要求，但是對于表情、神態的重要性卻只字不提，在這種教學模式中訓練的學生大多都成為社會上所說的“學院派”，這個詞可不是褒義詞，有種“書呆子”的意味在里面。因為進入社會工作后，經常會發現很多學生唱得很好，但是卻僅僅止步于歌唱，站在臺上表情呆滯、目光無神，動作僵硬，無法吸取大眾的眼球。正是因為如此，這些學生走進社會后，發現現實和教學存在如此大的差距，這一點造成他們一時半會兒無法接受現實的工作，教學也變成紙上談兵。

四、通俗唱法教學方式的創新方法初探

（一）堅持個性化教學

通俗唱法的教學絕不能按部就班，更不能一味地按照傳統的教學模式來，因為那樣的模式培養出來的學生千篇一律，沒有自己的個性，沒有自己的特點。要知道，沒有鮮明特點的東西肯定不屬于藝術的范疇，藝術講究的就是創新型和獨特性，兼具二者才能在在行業中長青。通俗唱法教師因此必須要做到因材施教，具體來說，要善于觀察和記錄，將學生的特點和興趣愛好點都記錄下來，這樣在完成教學大綱安排的教學任務后，可以在總方向一致的前提下，針對不同的學生進行不同的指導，幫助其尋找到自己擅長的、感興趣的部分，讓其在這個方向下功夫，做到精益求精，同時，也對其存在的問題進行指正，幫助其改良。這種教學方式對于學生的培養自然是受益無窮的不僅能將必須的基本知識傳授給學生，同時，更加保證了學生們的獨特性，有利于培養其創新性。

但不可否認的是對于教師的要求就變得很高，需要教師花費更多的時間和精力，況且，教師也并非對所有的領域都精通，這就需要教師在課下做出更多的準備。但是，教師一定要端正自己的工作態度，將教育作為自己的天職，這樣才能不辱使命。

其次，教師還要鼓勵學生參加學校組織的各類文娛節目。實踐出真知，只有通過不斷的實踐，學生才能總結出很多經驗和道理，這些經驗比從教科書上學來的要印象深刻的多。

（二）積極組織實踐活動

作為音樂院校，對于各類文娛晚會的組織是必不可少的，這既是展示校園特色和風采的重要途徑，同時更是給予學生實踐機會的重要平臺。因此，教師不僅應該舉辦各類實踐活動，而且要好好辦，投入更多的關注和心血。

首先，這種文娛活動的舉行要有一個時間和頻率的規定，每年什么時間點舉辦什么活動都是事先擬定好的，因此學生對于信息有一個比較全面的把握，有助于提高他們的積極性；

其次，教師要和學生一起參與到活動的準備中去，換句話說就是，教師要對學生的排練進行監督和指導，讓他們充分展現自己擅長的部分，在歌唱的時候演唱自己的擅長的曲目，并進行初步的糾正，學生在這個準備的過程中不僅表達了自我，同時對于教師來說，是一種將教學搬到課外的方式，學生也會更加專心，事半功倍。

最后，學生登臺表演，無論是成功還是差強人意總會有所收獲，幫助他們下次做的更好。最重要的一點是，對于學生們的表演一定要有專業的教師進行最終的評價，讓學生們認識到自己的優點和缺點是什么，更加全面的了解自己，完善自己。

（三）進行肢體動作的訓練

傳統的通俗唱法教學方式只注重學生的唱功，將教學中心通通擺放在聲音上來。但是，通俗歌曲作為一種娛樂性極強的藝術，觀眾更加渴望的是從中得到很多趣味性來達到娛樂的效果，如果站在臺上只有嘴在動，四肢僵硬、面無表情，不僅不能滿足觀眾的需求，甚至會讓觀眾反感。

傳統的教學模式培養出來的學生進入社會后會感到無比的失措，因為學校的時候，教師們強調的是唱功，但是社會需要的卻是表演。因此，教師在平時的教學中除了基本樂理的教學，對于學生的肢體藝術也同樣要進行相關的指導和訓練。但是，眼神、表情和肢體不是千篇一律的東西，不能演唱所有的歌曲都是一個相同的表情和神態，神態表情是用來輔助歌曲意境的表達的，是附屬品，是要配合歌曲的。

因此，教師要教會學生去充分理解歌曲本身的意境和內涵，深挖出內部的東西，才能保障不會黔驢技窮，弄巧成拙。

（四）科學正確地指導發音練習

無論是哪一種唱法，都是建立在最基礎的發音上的，如果沒有牢固的地基，萬丈大廈也不過是海市蜃樓。其實，這就像建造一棟房子一樣，如果沒能把基礎部分做扎實，后期的擺設和完善無論做的多么完美，都依然存在著一個致命的弱點。

所以，教師需要在平時的教學中對每一位學生的發音情況有一個詳盡的了解，針對學生存在的問題進行單獨指導，并提供相關的訓練曲目，讓其完成來修復自己的問題。

其次，一定要 避免操之過急。老話說，欲速則不達，一味地強調速度在質量上就會出現問題，教學也是如此，教師不能因為部分學生在音域的拓展上比較滯后而揠苗助長，同時，也不提倡學生在表演的時候過分強調速度，在實現應該對于作品有一個充分的背景認識和了解，在此基礎上進行發揮，不做無木之本。

參考文獻：

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