關于水彩畫創作中的綜合材料與技法研究教學的思考

到了高年級的水彩畫教學中，感覺學生遇到創作的瓶頸，不能突破之前寫生的范疇。很多學生停滯不前，對于水彩畫專業的同學來說，尤其困難，導致很多同學對水彩創作失去信心。為什么會出現水彩畫創作的障礙，可以從以下幾個方面分析。只有在找到問題后，才能對癥下藥。

首先是水彩畫本身的局限性。由于水彩畫材料本身不能大面積修改的特性，導致水彩畫不能深入，很多同學畫到一半，往往半途而廢，覺得沒有畫出自己要的效果，不能大面積覆蓋、修改，導致對畫面失去信心。水彩顏料和國畫近似，都是只能用加法，假如過多的擦洗，肯定導致畫面顏色臟，或者粉。

其次是素描基礎問題。由于長時間畫水彩，導致他們過分注意水彩的水分控制，結果忽視了水彩以外的東西，比如對素描的理解以及對藝術本身語言的純粹性研究等問題，導致繪畫根本問題沒有解決，最后陷在里面，看不清全局。

再次是保存問題。這也是干擾水彩畫的一個比較直接的問題。由于水彩畫的顏色很薄，所以容易變色，容易被氧化。那么對于水彩畫的保存，顯得很重要。雖然現在的造紙技術進步很大，但是對于學生來說，還是不能承擔比較昂貴的材料，導致有學生的作品，過了一到兩年，變得顏色失去光澤。對作品失去信心。

最后是優秀作品不多。雖然國內畫水彩的人較多，畫得好的不多。這與油畫等其他畫種比較起來，真是少太多了。油畫大師很多，可是水彩大師，尤其像王肇民這樣一輩子畫水彩，影響力巨大的大師實在不多，所以出現了學生可看的，可比較的余地不大。……