中國當代水彩畫的特點和風格

一、當代中國水彩畫的藝術(shù)特征

當代中國水彩畫有著類似于西方水彩畫卻又獨具特點的藝術(shù)特征。古元和哈定的水彩畫《松花江畔》和《上海九曲橋》 正是其中的代表，對這兩幅作品的分析可以幫助我們深刻地了解到我國當代水彩畫獨特藝術(shù)特征。

（一）透明性

當代中國水彩畫具有透明的特性。這種水彩畫的透明性與傳統(tǒng)的中國水墨畫很相似，這是在吸收了中國傳統(tǒng)水墨畫的內(nèi)容和特點后創(chuàng)造出的新內(nèi)容和新特點。在當代中國水彩畫中，以材質(zhì)優(yōu)異的白色水彩紙為基礎。這種畫紙不僅具有明亮的光澤和不滲透顏料的特質(zhì)，并且能夠良好地反映畫水彩原料的顏色。顏料和白色水彩紙以水為媒介相互混合，更是多出一處朦朦朧朧的美感。

（二）將媒介水的運用發(fā)揮到極致

中國當代水彩畫以水為媒介，將水的調(diào)和功能流暢并淋漓盡致地發(fā)揮出來，做到水色交融的視覺效果。眾所周知，在水彩畫中，水的運用是很關鍵的。水彩畫的顏料在制作過程中要將染料融入水中，調(diào)和成適合的濃度和顏色，這要求畫家對顏料的掌握要達到爐火純青的地步。水加得太多，顏料濃度不均勻，無法畫出事物的形體，顏色也表現(xiàn)不出來；用得太少，又覆蓋了白色水彩紙的光澤，失去水彩畫本身明、潤澤的特點。而當代水彩畫對水的運用可謂達到了極致，以當代畫家古元的《松花江畔》為例，只見一片湖光山色，特別是那一片水色，將大自然的湖泊之美表現(xiàn)得淋漓盡致，增一分則太濃，減一分則太淡，正好恰到好處。

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（三） 不具有覆蓋性

當代水彩畫的第三個特點是不具有覆蓋性，或者說是采用了覆蓋性不強的水彩顏色。其一，大量亮顏色色彩的使用，使得水彩畫顯示出明亮、透明的特點。其二，這也是由于當代水彩畫的白色水彩紙決定的，為了讓白色水彩紙的光澤效果恰當?shù)谋憩F(xiàn)出來，因此要求顏料，特別是亮顏料不具有覆蓋性。這是當代水彩畫最大的特征。

（四）點到即止，絕不反復多次描繪

為了滿足中國當代水彩畫透明性、反映畫面的光澤和美感、不具有覆蓋性等特點，這就要求畫家在作畫時要非常小心，點到即止，絕不反復多次描繪。猶如我國書法藝術(shù)一樣，一氣呵成，絕不能拖泥帶水。力求在一、二遍之內(nèi)完成，不可反復地鋪顏色、描繪及修改。因此它對畫家的水彩技法和熟練的準確程度要求較高，掌握起來也比較困難。

（五） 題材與篇幅可大可小

當代中國水彩畫與之前水彩畫不適合表現(xiàn)龐大的場景不同，其題材和篇幅已經(jīng)發(fā)展為可大可小。尤其在小題材和小篇幅的表現(xiàn)力上卻無與倫比，完美了詮釋短小精悍的特點。內(nèi)容與表現(xiàn)力卻也不會因為篇幅小而顯得單調(diào)。往往較小畫幅中卻包含了我國山水風景的全部內(nèi)涵，具有很高的收藏價值。其特點是以小見大，窺一斑而見全貌，以一山一石、一花一草來表現(xiàn)大自然無限的美景。古代煉金術(shù)中有這樣的句子：如其在內(nèi)，如其在外；如其在上，如其在下。它反映出古代煉金術(shù)的世界觀，這正與當代中國水彩畫的內(nèi)涵所相符，不以畫幅尺寸大小來衡定水彩畫品質(zhì)的高低。

（六）水色交融形成的虛實之美

在欣賞當代中國水彩畫時，一定會被其以水為脈、以色為魂、以光為種、以心為本的藝術(shù)特點所吸引，這是因為水彩畫中水和水交融、色與色的滲透、光與影的變幻完美融合，多重美感的交相輝映形成了水彩畫的獨到之處。水彩畫將各種藝術(shù)的美感包含于其中。無論是朦朧的詩化美，還是清澈的明凈美，亦或是流動的韻律美、灑脫的筆意美、單純的升化美等等美感與內(nèi)容，都被巧妙的濃縮進水彩畫之中，帶來豐富多樣的美的享受。

二、當代中國水彩畫的藝術(shù)風格

（一）漸具民族特色

我國當代水彩畫的藝術(shù)風格與西方水彩畫風格不同。我國民國時期水彩畫的藝術(shù)風格是純正的國外水彩畫的風格，而當代水彩畫則有了一定發(fā)展和變化。當代的水彩畫的風格同時具備了民國時代水彩畫的藝術(shù)風格；西方油畫、西方當代繪畫的信息風格和我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的一些內(nèi)容。多種風格的融合和發(fā)展才形成了當代中國水彩畫全新的精神風貌。

以圖上海九曲橋：哈定為例，從這幅畫中可以看出明顯的中國當代水彩畫的特點。畫中的湖水，猶如現(xiàn)實中的大自然的湖水一般，反射出藍天白云的湖光山色。充分體現(xiàn)出中國當代水彩畫的半透明、明亮、輕快以及題材小的特點。

但是其中的建筑、人物、樹木等大量采用了具有強覆蓋性的顏色，具有不透明的特點，這明顯與西方水彩畫特點不相符，表現(xiàn)出一種類似于西方油畫的藝術(shù)風格特征，具有一定的抽象性。例如著名畫家梵高的向日葵和星空，這兩幅著名的油畫作品展現(xiàn)的就是類似的抽象的藝術(shù)風格。建筑、人物和樹木的抽象畫風與明亮、輕快，具有半透明性和朦朧美的山水形成強烈的藝術(shù)反差。造成視覺沖擊和藝術(shù)享受。中國當代水彩畫的這種融合中西的變現(xiàn)方式，明顯已經(jīng)擺脫了西方水彩畫只是“小品”和“輕音樂”的局限。極大地增強了水彩畫的表現(xiàn)力，擴展了水彩畫的功能，豐富了水彩畫的表現(xiàn)形式和手法，初步形成了具有中國民族特色、時代精神和個人風格的“中國水彩畫”風貌。

（二）名家賞析

我國民國時代水彩畫家中，有不少杰出的作品。但是建國初期，由于文化大革命和大躍進等政治因素的影響，讓我國的繪畫藝術(shù)出現(xiàn)了斷代。從建國到改革開放，中國的文化藝術(shù)沒有多大的發(fā)展，基本上是在停滯狀態(tài)。而改革開放之后，文化藝術(shù)又重新開始有了起色，涌現(xiàn)出一大批出色的畫家和藝術(shù)家。其中比較具有代表性的，如蔣躍、柳毅、王維新、關維興等都擁有各自獨樹一幟的藝術(shù)特點和成就，為中國當代水彩畫的復興作出了貢獻。

蔣躍，浙江金華人，現(xiàn)任中國美術(shù)學院教授。其代表作品《蔣躍畫集》、《中國當代水彩畫研究》、《繪畫構(gòu)圖學教程》等作品和書籍在中國當代水彩畫教學中有著極為重要的影響。曾在法國、俄羅斯、德國、意大利等過舉辦畫展，其多幅作品被我國文化部、外國政府和使館收藏。

王維新，出生于浙江溫州，現(xiàn)任中央美術(shù)學院教授。是中國最早的個人銅版畫作品被國際藝術(shù)博物館收藏的版畫家。王維新早年便表現(xiàn)出了非凡的藝術(shù)天賦，尤其對水彩畫情有獨鐘。他早晚堅持練習，畫作作品集滿了幾大箱。在中央美術(shù)學院任職期間，又帶領學生四處寫生，水彩畫繪畫技巧日漸純熟。其后數(shù)次訪問歐洲及亞洲各國，為其他國家培訓水彩畫研究生。1992年，法國藝術(shù)博物館為王維新設立專門的陳列廳，并授予榮譽國民稱號。代表作品有《藏區(qū)集市》、《筑新路》、《吐魯番的傍晚》等，同時著有《銅版畫入門》、《水彩畫藝術(shù)》、《銅版畫教學探索》等書。