中國山水畫中“云氣”與“留白”之通辯

中國山水畫藝術(shù)發(fā)端于隋朝，形成于唐朝，完善于宋朝，嬗變于南宋、元、明、清，形成了日臻完美的藝術(shù)形式，有著悠久的歷史，沉雄的文化底蘊(yùn)，在世界藝術(shù)領(lǐng)域享有獨(dú)特的地位。中國畫注重“氣韻”與“意境”，因此決定了“云氣”與“留白”這兩種獨(dú)特的藝術(shù)處理方式。

一、中國山水畫的發(fā)展歷程

中國有著悠久的傳統(tǒng)文化，其悠久展現(xiàn)在方方面面，中國畫也是其中的重要組成部分。中國畫起源于象形文字，而中國山水畫在最開始時僅僅是作為中國人物畫的背景形式出現(xiàn)的。伴隨著社會生產(chǎn)力的逐漸提升，以及文化水平的進(jìn)步，到了魏晉南北朝時期，山水畫才脫離了人物畫，成為了一門真正獨(dú)立的藝術(shù)形式。歷經(jīng)多個朝代的發(fā)展，以及廣大優(yōu)秀文人的介入，中國山水畫逐漸出現(xiàn)不同的新的表現(xiàn)形式。到了唐朝，通過大量先賢畫家的努力，他們的水墨表現(xiàn)技法使山水畫上升到了另一個高度。宋朝的文人相對保守，他們的山水畫嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，工于現(xiàn)實(shí)，清凈而無為。元代的山水畫家，他們的山水畫上升到一個更新更高的層次，畫面如脫俗仙境一般引人入勝，也使得中國山水畫達(dá)到了真正的藝術(shù)巔峰。由此可見，中國山水畫的發(fā)展，與中國社會、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展有緊密相連的關(guān)系。

到了現(xiàn)代，隨著文化的進(jìn)步，中國山水畫這門有著獨(dú)特魅力的藝術(shù)也在不斷的發(fā)展之中。隨著西方文化以及他們的繪畫藝術(shù)逐漸進(jìn)入中國，人們對于美的認(rèn)識和觀念逐漸發(fā)生了改變，但是對于中國山水畫的主體審美思想并沒有因此得到改觀。中國的山水畫從傳統(tǒng)的沉靜、淡遠(yuǎn)，逐步發(fā)展為具有磅礴的時代氣息，以弘揚(yáng)民族精神為主題，體現(xiàn)奮發(fā)向上的民族精神。當(dāng)今時代趨于多元化，而當(dāng)代的山水畫也追隨時代潮流，走向多元化的趨勢，現(xiàn)代思想的逐步發(fā)展也使得抽象水墨藝術(shù)得到了迅速發(fā)展，它的出現(xiàn)為中國山水畫的發(fā)展拓寬了道路。

二、中國山水畫中對于筆墨的運(yùn)用

筆墨即指用筆和用墨。在中國的傳統(tǒng)山水畫之中，筆墨是完成一幅山水畫必備的重要因素，在山水畫的構(gòu)成中起到重中之重的作用。筆分四勢，筋、肉、骨、氣；墨分六色，濃、淡、干、濕、黑、白。筆與墨相輔相成，相互協(xié)調(diào)配合，和諧統(tǒng)一，從而為中國山水畫空靈淡雅的意境美提供了一個堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

中國山水畫講究的是意境，是靈魂，而筆墨則是這個靈魂依托的根本。中國寫意山水畫講究將畫家個人的主觀思想感情與自然景物相聯(lián)系，與畫家本身的筆墨風(fēng)格相協(xié)調(diào)，才能創(chuàng)作出完美的山水畫。中國山水畫通過筆墨來表現(xiàn)其意境，筆墨歷來都是山水畫發(fā)展的重要問題之一。筆與墨，筆墨與意境，意境與畫家心境，心境與客觀事物，將所有的客觀、主觀的事物聯(lián)系在一起，相互協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，從而使中國山水畫走上一個更高更好的新階段。

三、中國山水畫中的“云氣”

（一）“云氣”的概念

“云”是一種客觀的自然現(xiàn)象，給人一種虛幻縹緲的感覺。“氣”則是一種主觀的感受，似有似無。中國山水畫家常以云氣為象，化直白為含蓄，化靜謐為靈動，化緊密為舒展，使畫面在動與靜，簡與繁，收與放，真與幻之間，達(dá)到契合交融的和諧與平衡，從而加強(qiáng)整幅畫面的詩意與美感，達(dá)到意象美的創(chuàng)造。無論是山川草木，還是溪水河流，都可以通過云氣的變幻之象，讓有限的畫面?zhèn)鬟_(dá)出無限的意蘊(yùn)。

（二）“云氣”的作用

第一，云氣有助于整體畫面的構(gòu)造以及氣勢的分布。自然界的山川草木，有著自身的發(fā)展規(guī)律，他們的生長不受太多條條框框的約束，有正有反，有直有斜，有聚有散，有近有遠(yuǎn)，有虛有實(shí)。畫家正是要很好的領(lǐng)悟這種貫穿在物象組合之中的靈氣，在層疊掩映中的靈動的生命，才能將畫與萬物得以很好的聯(lián)系。山水畫中畫山必畫云，云氣如帶將山截為兩段，以突顯山勢之高，用云氣纏繞山腰來表達(dá)山之高峻。故有“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。”。在空間的構(gòu)圖布勢上，中國山水畫家對云煙、云氣，格外的偏愛，他們都旨在強(qiáng)調(diào)云氣一脈相承的精神在畫面當(dāng)中的作用，以及煙云吞吐為山水畫帶來的曲折幽深的意境。

第二，云氣在山水畫中的巧妙應(yīng)用，有助于拓展畫面的意境，使其意蘊(yùn)豐富。中國山水畫常表現(xiàn)為開闊的視野，豐富的情趣，以及深遠(yuǎn)的意境，而云氣則能很好的表現(xiàn)這種仙氣彌漫的場景，所以中國山水畫家格外重視對云氣的應(yīng)用。唐代詩人李白曾在《望廬山瀑布》中寫道：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”。由于瀑布飛瀉，水氣蒸騰而上，在陽光的照耀下，給人煙霧彌漫，如臨仙境的感覺。這其中對云氣的巧妙運(yùn)用正與中國山水畫中對云氣的重視有異曲同工之妙。中國畫家以“耕煙人”自稱，又將繪畫之功能稱作“煙霞病疾”，進(jìn)而用“云煙”指代山水畫，這其中可以看出中國畫家對云氣的重視。中國山水畫強(qiáng)調(diào)的虛實(shí)相結(jié)合，畫中的與實(shí)相對的那部分虛，更為整幅畫面的靈氣提供了出處，是緩緩流動的生命，是勃勃盎然的生機(jī)。

第三，山水畫中的云氣有助于使畫面的氣韻更加生動。謝赫在《畫品》中將“氣韻生動”定為六法之首，氣韻成為中國畫理論中最基本的繪畫原則之一，享有極高的地位。中國山水畫旨在營造一種在靜止的畫面上展現(xiàn)充滿動感的生機(jī)的意象，要使畫面充滿生氣，云氣則是一個很好的工具。峰巒、山石、樹木是靜止的，云氣的存在就能給人一種生命流動的美麗。云氣的形態(tài)看似若有若無，飄飄渺渺，但卻能很好的使整個畫面生動起來。

（三）山水畫中對于“云氣”的應(yīng)用

宋代畫家趙令穰的畫作《湖莊清夏圖》中，云氣沒有在層巒聳翠的山腰之中，而是畫在樹叢的中間部分，云氣不再單單用來表現(xiàn)高聳入云，而是表現(xiàn)出了一種深遠(yuǎn)而平靜的基調(diào)。畫面中云氣橫貫，把近景的樹叢分成樹干和枝頭兩個部分，遠(yuǎn)景充分利用水墨氤氳之美來表現(xiàn)云氣的朦朧之境。這幅畫作巧妙的利用了云氣來處理畫面中的動與靜、藏與露的節(jié)奏變化，給我們展現(xiàn)出了一幅幽靜縹緲，并且富有詩意的山水小景。

四、中國山水畫中的“留白”

（一）“留白”的概念

“留”有停留、等待、余留之意，指的是中國山水畫家在進(jìn)行藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中，用墨或色彩抒發(fā)和體現(xiàn)所要表現(xiàn)的形體，而將剩余部分完整而長久地停留在紙張上的一個過程和結(jié)果。而“白”有雪白、明亮、清楚、素白之意，但它并不僅僅代表看得見的、典型的、客觀的紙之素白，而更多的是畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時有意留下的有情有趣之白。因此，在中國山水畫中，“留”為一種方式、結(jié)果，“白”為一種創(chuàng)造、想象、設(shè)計(jì)。留與白一動一靜，相輔相成，相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一。這種看似最簡單的藝術(shù)手法，讓留出的白與墨汁的黑形成鮮明的對比，給人留下了無限的遐想空間。

（二）“留白”的內(nèi)涵

中國山水畫的“留白”在一定意義上體現(xiàn)了一種空間意識。中國畫講究留白，切忌“滿”和“擠”。沒有留白的畫面，看起來緊密、沉悶，往往讓人感到喘不過氣來。而留白則可以均衡協(xié)調(diào)畫面中的每一個部分，使各個部分達(dá)到平穩(wěn)的過渡。白居易在《琵琶行》中曾寫到“此時無聲勝有聲”，這里的“無聲”就是指空白，這種以無勝有的表現(xiàn)手法，與我們在山水畫中的“留白”有異曲同工之妙。

（三）“留白”的作用

留白是一種積極主動的思想感受，是由于審美感受，通過凝神專注從而獲得的一種本質(zhì)過程，進(jìn)而產(chǎn)生滿足的一種藝術(shù)。留白幫助畫家更好的表達(dá)自己的思想情感，他們在畫面中留下空白的同時也留給了欣賞作品的人想象的空間，這樣的想象空間使得觀賞者以自己的人生經(jīng)歷、思想情感、審美角度為基礎(chǔ)，對畫面產(chǎn)生自己獨(dú)有的感受。而一些畫面，例如雪景，客觀的要求了畫家必須在畫作中運(yùn)用留白的創(chuàng)作手法，使得留白的聯(lián)想與事實(shí)的客觀相協(xié)調(diào)。最高境界的留白是一種無形的白，是存在于畫家心中的空靈的白，是他在留白的過程中，自己心理的的變化和蛻變，是一種堅(jiān)守清凈、蒙蔽私念、超然脫俗的白。

（四）中國山水畫中對于“留白”的應(yīng)用

倪瓚是我國古代元四家中的一位，他著名的三段式構(gòu)圖就是對留白充分利用的體現(xiàn)。如《六君子圖》，天空與遠(yuǎn)山占據(jù)畫面的上端，近景的山石樹木加空白構(gòu)成了下端，而中段是大片的空白水面。留白將畫面進(jìn)行了很好的分割，空白代表虛景，景由心生，虛實(shí)相結(jié)合，達(dá)到了景之空靈的效果。在沈周的《廬山高》中，畫家通過留白的手法巧妙的突顯了山石分明的層次脈絡(luò)，留白表達(dá)了山形的凹凸起伏，也表現(xiàn)了山石相背的陰陽錯布。現(xiàn)代畫家李可染的畫中，通過留白的手法對光進(jìn)行了大量的表現(xiàn)，他在黑色的山水中留白，使之加有一道明亮的白光，使黑色大山更顯突兀，白色的飛泉更顯靈動，鮮明的對比更為整幅畫面帶來了生機(jī)。

五、“云氣”與“留白”的相通點(diǎn)

（一）山水畫中的空間創(chuàng)造

山水畫中對于空間的創(chuàng)造有很多的方式，但黑與白是我們在欣賞一幅畫時，最先看到的東西，所以黑與白所創(chuàng)造出來的空間畫面乃是整幅面的精髓。黑與白在道家當(dāng)中被稱為陰與陽，黑白陰陽和諧平衡，相互轉(zhuǎn)換，構(gòu)成了自然事物運(yùn)行的規(guī)律。這兩種藝術(shù)手法都使畫面更富有空間立體感，它們很大程度上幫助畫家區(qū)分了畫面的每個部分，使所要表達(dá)的思想情感更加清晰明確。云氣與留白，共同構(gòu)成了中國山水畫的黑白節(jié)奏之美，使其藝術(shù)層面和精神層面相互協(xié)調(diào)，構(gòu)成了虛實(shí)之美，也從而建立了山水畫空間變化的理論基礎(chǔ)。

（二）山水畫的意境表現(xiàn)

“云氣”與“留白”在畫面中展現(xiàn)給我們的，從本質(zhì)來看，都是白。留白在一定意義上，它所創(chuàng)作的“白”，也體現(xiàn)為畫中所流動的“氣”，即為謝赫六法當(dāng)中所說的“氣韻”。正因如此，虛景與實(shí)景之間才可得以流暢的轉(zhuǎn)化。所以如果山水畫沒有“白”，就如同人缺少了精氣神，缺乏靈動的結(jié)構(gòu)與空靈的境界。這種黑白節(jié)奏所營造出來的空靈、沉靜的意境美，是單純的黑或白不能營造的，大片的黑給人沉悶、低沉的感覺，而瑣碎的白只能讓人眼花繚亂，使畫面沒有秩序感。所以只有合理有序的墨汁的黑與宣紙的白相協(xié)調(diào)，才能體現(xiàn)山水畫中的意境，體現(xiàn)和諧的整體觀。

（三）畫法與技巧

云氣與留白都是對筆墨的精妙利用，只有對筆墨運(yùn)用嫻熟的畫家，才能很好的表現(xiàn)出云氣的流動感，才能通過留白表現(xiàn)出畫家的氣韻與美術(shù)功底以及對整幅畫面的把握。畫家在動筆前，必須對整幅畫面仔細(xì)設(shè)計(jì)好構(gòu)圖，才能流暢的下筆，使用不同的筆法，通過不同的墨色，為大家展現(xiàn)出意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的畫作，表現(xiàn)出自己的思想感情。無論是采用線條勾勒，還是用大片筆墨去渲染，這兩種繪畫技巧都需要畫家對筆墨有熟練的掌握程度。

（四）二者的聯(lián)系

筆者認(rèn)為，在一定程度上“云氣”可謂為“留白”的一種特殊形式，在中國山水畫之中，留白的種類豐富，留出的白有時也會是云氣。云氣本身就是白色，那在某種程度上也可以稱作是畫家留出的白。所以，在這一層面來看，云氣是留白的一種特殊表現(xiàn)，一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，而留白是云氣以及其他白色藝術(shù)的總合。

六、“云氣”與“留白”的差異點(diǎn)

（一）描述的對象不同

“云氣”，顧名思義，表達(dá)的對象就是云和氣，是山腰間的云，是江河湖泊上的水汽，是樹林間的云氣，是某一特定的事物。而對于“留白”而言，留出的白，可以是云霧彌漫，江水溪流，也可以是峻峭的山巖，是不拘于某一小范圍的限制，它更不僅僅局限于山水畫中，更在整個中國畫的領(lǐng)域，乃至現(xiàn)如今的很多設(shè)計(jì)創(chuàng)作中都得到了很好的應(yīng)用，這種“留白”的美，簡單、純潔、安靜的美，是我國文化藝術(shù)的一大瑰寶。

（二）使用的境地不同

“云氣”多用于山腰上、樹林中、江河上，代表著煙霧彌漫的朦朧美，用來傳達(dá)一種如“羽化登仙”般的意境。自然界中“云氣”的客觀性，也在一定程度上限制了山水畫中對“云氣”的使用，不能隨意毫無根據(jù)的在畫面中添加“云氣”，否則會給欣賞畫作的人帶來很多疑惑。“留白”可用于表達(dá)山形的凹凸起伏、山石相背的陰陽錯布，也可用于表現(xiàn)明亮的白光、純凈的白雪。它的“白”因?yàn)闆]有特指，沒有具體的意象，所以可以用在畫中的很多地方。“云氣”與“留白”用法不同，分工明確，它們在各自的領(lǐng)域共同為中國山水畫做出自己的貢獻(xiàn)。

（三）表達(dá)的意境不同

“云氣”給人以虛幻縹緲的感覺，如“云氣氤氳”，是指煙氣、煙云彌漫的樣子，氣與光混合動蕩，使人如臨仙境。中國山水畫旨在營造一種在靜止的畫面上展現(xiàn)充滿動感的生機(jī)的意象，要使畫面充滿生氣，云氣則是一個很好的工具。峰巒、山石、樹木是靜止的，云氣的存在就能給人一種生命流動的美麗。云氣的形態(tài)看似若有若無，飄飄渺渺，但卻能很好的使整個畫面生動起來。而“留白”給人以清心疏朗的感覺，不會使人感到沉悶，更使?jié)庵氐哪谧兊昧Ⅲw，更加具有空間感。“留白”也給人一種想象的空間，引人遐想。畫家通過使用留白的技巧，簡化了創(chuàng)作出來的畫面的暗部，而明確了亮部的地方，這種一暗一白的明亮對比，使畫面疏朗有致，既不失精巧的細(xì)節(jié)，也不失瀟灑的整體大略，更使畫面具有了視覺沖擊力，給人留下深刻的印象。

七、總結(jié)

中國山水畫擁有博大精深的文化底蘊(yùn)，并擁有無限的潛力。隨著時代潮流不斷發(fā)展創(chuàng)新，但“云氣”與“留白”兩種藝術(shù)表現(xiàn)手法在中國山水畫中占有著極高的地位。無論是歷代畫家筆墨下的“空靈”、“知白守黑”，還是近現(xiàn)代中國畫中表現(xiàn)出來的“虛實(shí)相生”，或是當(dāng)代中國畫中帶有的抽象性和現(xiàn)實(shí)性，都體現(xiàn)了“云氣”和“留白”的重要性。中國山水畫的“云氣”與“留白”是世界繪畫森林里兩棵獨(dú)特的藝術(shù)之樹，是中國山水畫特有的藝術(shù)語言。他們深深扎根于中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化之中，并一直在中國山水畫的世界里熠熠生輝。