中國傳統服飾藝術元素在動畫角色設計中運用研究與思考

皮憲文

【摘要】中國傳統服飾藝術凝聚著中國傳統文化藝術與哲學思想內涵，其蘊含深厚審美理念和藝術表現手法，是動畫角色設計創作取之不盡的智慧寶庫。作為動畫設計者應研究和借鑒本民族優秀的傳統服飾藝術，將傳統元素與現代元素融合，塑造更多具有中國民族特色的優秀角色形象。本文從理論分析、案例研究將中國傳統服飾元素與動畫角色服飾設計語言結合討論，闡述中國傳統服飾元素在動畫角色設計當中的價值與意義。

【關鍵詞】傳統服飾元素；動畫角色設計；作用；應用

【中圖分類號】J501 【文獻標識碼】A

一、動畫角色設計借鑒中國傳統服飾藝術元素的作用

（一）明確角色的時代特征

社會的發展、科技的提高也影響了服飾藝術的設計與工藝，導致人們對服飾藝術審美的追求不斷發生著變化，每個朝代都有其特定的服飾風格，代表不同的時代精神。動畫角色的服飾設計是營造動畫作品歷史特征極為重要的表現形式之一。如：動畫片《大鬧天宮》中角色的服飾設計很好地展現了大唐盛世服飾的風貌，眾多角色服飾各具特點，但始終保持風格的協調統一。動畫片《南郭先生》中的角色服飾設計參考了漢畫像磚與石雕服飾樣式，傳達了春秋戰國時期古樸簡潔、典雅大方的藝術氣息。這些作品角色設計對與傳統服裝元素的借鑒，使觀眾能更明確動畫作品所設定的歷史時期，理解時代特色與背景，產生身臨其境的感受，認同作品表達的主題與內涵。

（二）體現角色的民族特征

縱觀美日等動畫強國將各國傳統服飾的民族特征有機融合運用到動畫角色設計當中，創作出了許多家喻戶曉的優秀作品。如：《功夫熊貓》《花木蘭》《埃及王子》《三國傳》等，無不驗證著動畫作為一種新興的文化載體，必須要扎根于民族文化土壤中，廣泛吸取傳統文化藝術源泉，借鑒與發揚先賢們的珍貴經驗，才能創作出讓大家發自內心的喜愛動畫作品。中國歷史悠久，地大物博，各民族融合共同孕育著璀璨華夏民族文化與藝術。將這些珍貴的民族文化資源作為動畫角色設計的底本，可以讓作品呈現出無窮的魅力。如：動畫片《阿凡提》中男裝外衣長及膝部、寬袖、右衽斜領、無紐扣、腰部常扎絲巾或布巾。女裝以筒裙為主、上身短至胸、下身寬長及小腿，服裝上并裝飾著有濃郁維吾爾族花紋圖案。各類角色的服飾設計成功把握了新疆維吾爾族的服裝特點，為觀眾展現一幅優美的西域風俗長卷。

（三）突出角色的性格特征

服飾是滿足個人展現外在審美的有效手段，同時也是體現個人內在性格傾向的重要標志，因為個人著裝的實質在于其所處環境的不同，直接或間接影響到他的思想、氣質、好惡、習慣等內在特性，而在外部選擇服飾上明確的表現，服裝與個人性格相互映襯、相互聯系，從而給他人對其產生性格分類認知。中國傳統服飾經過數千年的演變，有著豐富的類別系統。作為動畫角色服飾設計可借鑒最具特點的元素，突出角色的性格特征。如：動畫片《大鬧天宮》設計巨靈神服飾利用中國傳統秦腔、漢調二簧的“扎判”服飾道具特點，夸張角色肥碩的身體和下身挺翹巨大的臀部搭配短小的四肢，較好地突出了巨靈神驕橫跋扈、魯莽愚笨的性格。另外，同一時代、同一人物在搭配不同服飾時給外界的感覺卻是大相徑庭，利用這一特性在不同作品中從不同角度表現同一角色會有較強輔助作用。如：動畫片《大鬧天宮》當中托塔天王李靖的服飾裝飾運用紅綠搭配增強視覺沖擊，在頭盔上借鑒了傳統的雄鷹展翅裝飾圖形，放射性的樣式賦予頭部較強的力量感，這些使李天王極端激進的作風被展現得活靈活現。而在《哪吒鬧海》中李靖的服飾設計上卻采用的是臃腫身形配搭文官的紅袍，只是在衣角底部處露出小塊武將的銷甲。顯露出他養尊處優、膽小懦弱、委曲求全的一面。

（四）強化角色的職業特征

社會學家喬安尼·芬克爾斯坦曾經提到：當我們遇到一個顯得神秘而難以接近的陌生人時，在沒有任何其他辦法的情況下，我們總是傾向于以衣著和儀表作為判斷他身份的可靠標志。衣著常常被視為個體的社會地位與道德品格的象征，不管是真實的還是人為的。”的確，在現實世界當中人們在很大程度上可以通過著裝上分辨陌生人的職業與社會地位，許多行業在不斷發展中已經有了自己的衣著文化。在中國傳統禮服系統中，對于不同職業與不同等級，在許多方面都十分講究，而且有較為嚴格的規范，因此，動畫角色服飾設計因模仿這些現實規律強化特征。設計角色服飾要能使觀眾能辨別出角色職業與等級。如：動畫片《天書奇譚》中各類職業服飾都特點鮮明。官吏戴烏紗帽，穿圓領袍，上衣短下裳長，逐漸拉長上裝，縮短露裙的長度，對各類官級服飾進行細心區分。

二、動畫角色設計中中國傳統服飾藝術元素的應用分析

（一）傳統服飾結構元素的風格

在中國幾千年傳統文化形態下的禮儀規矩對服飾結構風格有著較大的影響，服飾設計十分講究運用造型、布局、線條等方式來組合服裝各部分的關系，注重從整體的角度創造視覺空間結構美感，強調按照不同時間、不同場所的要求形成服飾制度。大致分為祭服、禮服、朝服、公服、常服等幾大類，祭服和禮服是指用于在參加祭祀、節日、婚喪嫁娶的重大場合服裝，朝服與公服用于早晚朝奏事、侍班、謝恩、見辭等所穿，常服一般服飾，即社會各階層在普通場合下均可穿著的服飾。這種多樣性傳統服飾結構，是長久以來的審美經驗與文化浸染形成的絢麗多彩極具東方裝飾風韻的服飾風格。在許多優秀的動畫角色設計應用十分廣泛，如：動畫片《大鬧天宮》中設計師為孫悟空在故事的不同階段設計了不同服飾，被太白金星騙上天宮任職時，為孫悟空設計了唐代朝服公服樣式的服裝，突出結構的繁瑣與規范化，使角色有種束手束腳的不自然感，通過服飾的束縛暗示孫悟空與天宮制度的格格不入。回到花果山的孫悟空換回了自己的服飾，結構樣式簡潔利落，象征著他希望擺脫一切傳統權威的壓迫與限制，崇尚“絕對自由”的理想。

（二）傳統服飾色彩元素的意義

中國傳統服飾色彩的文化內涵是根植于華夏民族融合天地、宇宙、自然、哲學的傳統文化理念的結晶，是整個民族審美觀念的藝術呈現。縱觀中國傳統服飾色彩文化最為突出的特征就是崇尚正色的色彩觀念，正色既青、赤、白、黑、黃五種顏色。古代以此五者為正色。在這種“五色”觀的主導下，漢族和少數民族各有側重，漢族服飾當中整色調更講究協調統一，突出古樸、莊重之氣。而大多少數民族則更鐘愛保持原色的強烈對比，展現色彩原始的生命力。因此，在設計動畫角色服飾時，應將這種傳統的色彩觀精髓作為動畫服飾色彩設計的文化基礎。才能使作品富有民族的文化氣息與民族特征。如：動畫片《火童》中體現了哈尼族人們對傳統五色的應用，哈尼族自古既有“崇黑尚白敬紅”的審美文化，在故事中人物服飾設計上基本都采用黑色與白搭配，準確地把握了這個族群的色彩特點。當故事發展到關鍵時刻，明扎從惡魔那搶回了火種，服飾顏色在火種的照耀下由黑變紅，借代與象征得到神靈所護佑的明扎將為族人重新帶回光明與希望的到來。本片服飾顏色設計使觀眾深刻理解了傳統色彩所蘊含的民族精神文化。

（三）傳統服飾裝飾元素的功能

裝飾，《辭源》解釋為“裝者，藏也；飾者，物既成加以文采也。”指對器物表面添加紋飾，色彩已達到以達到美化的目的，服飾的產生是人類區別于其他動物走向文明的標志，由于裝飾意識的產生，人們對服飾的要求已不滿足最初實用功能，而更重視其審美作用。中國傳統服飾文化對裝飾元素運用歷史悠久，內容豐富，意蘊深厚，彰顯數千年來民族精神與審美情趣的完美契合。從中國經典的動畫中我們可以看到服飾設計對傳統裝飾元素的廣泛運用，在這些角色的服飾設計上，巧妙地利用傳統裝飾元素的顯性與隱性特征，成功地塑造了許多優秀的角色。

三、結語

當今社會動畫文化通過其強有力的滲透力，愈發影響現代人的價值取向與思想觀念，如果不能展現中國動畫、不能展現自己獨特的魅力，便會在動畫全球化進程中被外來動畫給吞沒。因此我們應當積極探索中國傳統服飾藝術包含著深厚的創造理念和創作形式，認真研究、提煉、創新其形式與內容，將傳統服飾藝術精華與現代動畫角色設計巧妙的結合，創作出更多既有本民族傳鮮明傳統文化特色，又有現代感的設計特點的動畫角色形象，才能使中國動畫長久屹立在世界優秀動畫之林。

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