論民族歌唱表現力的三重境界

黃鳴

摘要：民族歌曲作為承載悠久中華傳統文化的藝術載體，對演唱者的歌唱表現力提出較高要求。筆者認為，在注重夯實演唱者歌唱技巧能力基礎的前提下，對民族歌曲的演唱，不僅要“字正腔圓”，還要“聲情并茂”，更要“神形兼備”唱表現力得到質的提升。

關鍵詞：民族歌曲；演唱；表現力

京劇大師梅蘭芳（1894～1961），江蘇泰州人，出于梨園世家，8歲學戲，10歲登臺。工青衣，兼演刀馬旦，他開創了“梅派”，被稱為旦行一代宗師，“四大名旦”之首。戲歌《梅蘭芳》創作于2004年，由江蘇省演繹集團創作中心主任劉鵬春作詞，著名作曲家、江蘇省廳藝術處副處長吳小平作曲。

《梅蘭芳》

作曲：吳小平 作詞：劉鵬春

那一輪女兒的如水--明～月/～源自于男兒的心火--剛～烈/～千種風情集于一身/柔美嬌艷皆是心血劫/半/是崇公道/半是蘇三迢/～迢--迢迢求索路自押自解～

收拾起女兒的柔枝--芳～葉/～堅守住男兒的勁竹氣～節/～飄飄須髯心的牽掛/柔美嬌艷何妨古道別～半/是楚霸王半是虞姬～魂/～似魂似烏騅馬泣淚泣血～～梅-也-似-雪--蘭/-～也似雪/一段芬芳倚絕壁/巔峰飄～作大旗獵/巔峰飄～作大旗獵/梅/-也是鐵/-蘭也是鐵/---一顆丹心燃烽火/留與江山看城堞留與江～山/～--看/城堞留與江～山--看/城/～堞--------

歌曲將梅派唱腔旋律巧妙地植入其中，寥寥數句道出了京劇大師梅蘭芳的藝術造詣和勁竹氣節，京韻與民歌完美的結合在一起，形成了一首歌唱和緬懷京劇大師梅蘭芳先生的精品，歌曲曾多次獲獎。

一、“字正腔圓”——掌握科學的歌唱發聲

所謂歌唱是一門綜合性的藝術，其中包含了語言文學這一學科，歌唱中講究“字正腔圓”，則需在歌唱中咬字和發音要準確和精準。也直接關系到演唱的表現力。例如有一些南方的學生在說普通話的時候就帶有鄉音，在演唱中國作品的時候就會出現咬字不準的現象，自然就影響到了歌唱的發揮。可以通過堅持閱讀，盡量不說家鄉話，來改變鄉音的問題。在歌唱表演時把每個字唱清楚對表現力的影響也是很重要的。

（1）字音要讀得準確。要做到這點就要力求把旋律音調與字調協調統一起來，以避免倒字。不要唱的是“芬芳”被聽成“分房”等，所以要說“腔由字生，字正腔圓”。字音要正，要讀得準確，這是建立在漢語語音的特殊規律上的。

（2）字音要唱得清楚。把字音讀準確是唱清楚的先決條件，但讀準確了不一定就能把字音清晰地唱出來。要做到這點，就要懂得正確使用唇、舌、齒、牙、喉等發聲器官，即咬字的著力點和吐字的方法，并掌握咬字、吐字、收聲的要領。

例如，《梅蘭芳》中吐字清晰有張力噴口音“g”“q”在下面這一句中的“剛”和“氣”中尤為凸顯：

二、“聲情并茂”——加強演唱情感的培養

音樂是人類用以表現內心情感的一種手法。《樂記》講到：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”。歌唱者只有在對作品本身、作品創作者的內在世界具有充分、透徹的理解和認識，才能在演唱的過程中將作品的內在情感充分的表達出來，才能收到歌曲應有的演唱效果。要唱得自然動聽、感人。字音的準確清楚不是最終目的，要使聲音動聽、有美感，就要從歌詞的內容出發，通過語氣、語調唱出豐富真摯的情感。以達到“動情”、“感人”、“化人”的目的。為此需要有“曲情”來主宰，所以人們才會常說“要感動別人先要感動自己”，要使聽者心領神會，首先演唱者自身要身臨其境地感受到詞曲的意思，這樣才能更好的把作品呈現出來。

加強演唱情感的培養通過帶有情感的歌唱反復練習，歌唱者就能把情感記憶轉化為現實的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過程中，使演唱時的發聲動作、歌唱狀態和聲音聽覺上都帶有強烈的情感特征，以促進歌唱情感和表情的形成和穩定。

三、“神形兼備”——注重舞臺形體的表達

舞臺形體表演就是我們常說的—臺風。聲樂演員在舞臺上不僅要歌唱，同時又要進行“神形兼備”的舞臺藝術表演。如果一個歌唱者站在舞臺上從頭到尾一動不動地只唱不做動作，這種演唱就顯得呆板而缺乏生動感。而美好的歌聲與“神形兼備”的舞臺藝術表演相結合，就能使歌聲更加傳神，使表演更加形象化。這是歌聲與形象完美統一的結果。

歌唱者站在舞臺上演唱，自然離不開手勢的表演。嫻熟而優美大方的手勢，它不僅能幫助情感表達渲染氣勢，而且能夠為形體造型。達到舞臺的最佳效果。如果一整首聲樂作品的表演過程中手都是僵直不動的，只讓觀眾看著舞臺上的歌唱者像個木頭，觀眾自然就不會想看這樣的表演，所以在演唱中搭配一些適當的手勢，既能吸引觀眾也能是自己的表演不那么僵硬。

（1）指示手勢。這種手勢是用來指示具體的真實形象的，分實指和虛指兩類，實指是指演唱者的手勢所指的人或事等是在場的人視線能及的。虛指是指大家看不到的，比如《梅蘭芳》中“那一輪女兒的如水明月”中“明月”就常用虛指；

（2）抒情手勢。一般表示在情感的興奮或者憤怒時，興奮時攤開手掌，憤怒時緊握拳頭等；

（3）模擬手勢。它是指模仿形狀物的手勢，其特點是“求神似不求形似”，因此有一定的夸張色彩，如《梅蘭芳》中唱到“半是崇公道半是蘇三迢迢求索路自押自解”時“自押自解”可適當添加戲曲手勢；

（4）習慣性手勢。每一個演唱者都有自己的習慣性手勢，這些手勢的含義不明確、不固定，隨著演唱表演的內容不同而變化，形成的自身獨特的表演形象。

例如，下面這一段中“自押自解”和“泣淚泣血”面部表情上應表現出痛苦、哭泣的情感，臉部的組合方式是：皺眉、瞇眼、皺鼻，張開嘴，配合有聲語言。但是要注意表演中此種表情不能過度。

在《梅蘭芳》這首京腔韻味的歌曲中，拖腔和緊拉慢唱的運用是它的一大特色，更是出彩的地方，拖腔是本該正板上唱的音故意閃過正拍，故意在后面出來，而且其后的一兩個音也隨之稍后拖一些，逐漸趕回原來的拍子和速度。在演唱“泣淚泣血”時“血”不僅僅要用到拖腔，同時也應加上哭腔，表現如訴如泣的效果。而在整首歌的第二大部分從“梅也似雪了，蘭也似雪”開始到后面的“梅也是鐵，蘭也是鐵”緊拉慢唱時伴奏在固定的速度和節拍的制約下進行，演唱在緊張積極的伴奏下緩緩散唱，而所謂緩緩散唱并不是沒有節奏感毫無約束地進行演唱，緊拉和慢唱同時進行，要做到快而不趕、急而不亂才能配合默契，才能達到好的演唱效果。

在《梅蘭芳》下面這一部分唱段中，“一段芬芳倚絕壁......巔峰飄作大旗獵”目光應表現得堅毅表示內心的一種自信自強，“一顆丹心燃烽火......留與江山看城堞”表現的是志向高遠的情節，目光應堅定執著。眼神能傳達出來的內容豐富多彩，得體運用眼神的語言，能為我們的演唱和表演增光添彩。

演唱這樣一首能夠集中反映一個國家和地區特定文化特質的經典民歌，只有充分揣摩掌握歌唱基本技巧，并實現技、情、形三重境界的有機融合，才能把它完整呈現給廣大聽眾。