淺析塞尚與莫蘭迪靜物畫的異同

摘要：塞尚和莫蘭迪的靜物畫系列堪稱經(jīng)典之作，這些作品對于20世紀的繪畫和中國美術(shù)的靜物畫有很大影響。通過對他們靜物畫異同的淺析，可以進一步了解他們作品的繪畫語言和靜物畫藝術(shù)獨特的思維，這對我們自身的靜物畫創(chuàng)作和教育也都是大有裨益。

關鍵詞：塞尚；莫蘭迪；靜物畫；異同

一、題材樣式

塞尚在畫中非常喜歡表現(xiàn)各種餐具，水果以及各種盛放工具，他的大部分靜物畫無一例外地出現(xiàn)了蘋果和果盤，木桌子，包括一塊白色的襯布。所以塞尚的靜物畫和其他靜物畫家相比，表現(xiàn)得物品非常平常單一。這是我們看到他一系列的靜物畫的第一感覺。這和我國美術(shù)專業(yè)教育中色彩的擺放物品大同小異。而莫蘭迪的靜物系列，他的靜物系列也的確是很有獨特性?？v觀古今，對平凡物體的關注，其在所有畫家里無出其右。在他的畫面之中，我們同樣會覺得十分單調(diào)，甚至比塞尚的還要單調(diào)，只存在一些瓶罐杯子之類的，連一只蘋果都沒有，更沒有當今美術(shù)專業(yè)教育中的襯布了，這就和塞尚不同，莫蘭迪的靜物畫都是單調(diào)無機的，沃林格也提出，除了熱愛生命形態(tài)的藝術(shù)意志之外，美學中還包括另一種藝術(shù)意志，他鐘愛非生物，是不會與萬物運轉(zhuǎn)相呼應的無機形態(tài)[1]。而莫蘭迪的瓶罐往往會在他其他的靜物畫中反復出現(xiàn)，同樣與塞尚相比，少了襯布和水果的稱托，背景就更顯單調(diào)了，這與我們通常的古典靜物畫面可以說是截然不同的。

二、造型語言

對于塞尚的靜物畫系列作品，處于畫面比較突出的位置如盤子，水果籃或酒瓶包括零碎的水果，它們之間的空間感十分強，之間的造型關系十分明確，體積感強，就連襯布的處理都是有條有理。可見，塞尚靜物畫的空間處理是十分高明的。莫蘭迪的靜物畫的空間感則比塞尚弱，他畫的靜物中，瓶罐的處理比較平面化一點，這種處理方式讓人感覺這些瓶罐似乎是出于一個空間平面的物體，這使得這些物體二維抽象化了，空間感也十分曖昧。這顯然是與塞尚靜物畫的第二個不同點，也是十分微妙的。但與塞尚對靜物畫較為相同的是，塞尚的背景處理和莫蘭迪的背景一樣較為平闊，都具有平面化的特色，只不過塞尚對物體的造型卻不是平面化的，但也有抽象的成分在。對于油畫來說，用筆也是表達藝術(shù)家情感和造型語言的重要組成部分。塞尚的靜物畫筆觸感很強，有些地方甚至十分張揚，有些地方的筆觸十分明顯，在物體底部投影處這表現(xiàn)的十分突出。這顯然體現(xiàn)出他在作畫時的狀態(tài)和心情：而莫蘭迪的筆觸感則十分內(nèi)斂和隨意，毫無規(guī)則，甚至局部的筆觸快要看不出來了，被處理得很平，有的都飛出罐子和瓶子的形體了，顯得有些渙散幼稚，這有點像兒童畫一樣，阿恩海姆認為兒童的稚拙是一種表現(xiàn)方式的產(chǎn)生結(jié)果，是素材，工具和環(huán)境等因素造成的某些壓力所決定的感知經(jīng)驗和有意義的經(jīng)驗[2]。這種表現(xiàn)方式使觀者產(chǎn)生了某種疑惑和神秘的感覺，而莫蘭迪靜物的背光處則使筆觸時隱時現(xiàn)，相互抵消，跟產(chǎn)生了一種朦朧細膩感。這正是指的莫蘭迪這種筆觸的表現(xiàn)。這也是塞尚和莫蘭迪造型筆觸上的差異。

三、色彩語言

塞尚的畫面里果籃中的蘋果，襯布，包括桌面用色對比較強，色感明麗，觀者認為這桌水果是十分新鮮的。他認為：“一幅畫首先是，也應該是表現(xiàn)顏色，歷史呀，心理呀，他們會藏在里面，因為畫家不是沒頭腦的硬漢。”[3]，可見他始終把色彩放在了首位，如此動人的顏色的確有人會產(chǎn)生望梅止渴畫餅充饑之感，這種色彩的確切直接地表達的確是塞尚靜物畫的一大特色，深得印象派色彩之精髓。而莫蘭迪的色彩則完全不如塞尚的張揚和直接，他畫面的色彩顯得是隱晦與和諧的，使用了較多的相似色與灰色，這些灰色被調(diào)和得極為克制，在飽和度上不及塞尚的色彩艷麗。這種色彩會產(chǎn)生一種安靜平和之感，和塞尚色彩的輕快明麗完全不同，顯得張弛有度，沉穩(wěn)安靜。冷暖上也不同于塞尚的冷暖分明，如春風般溫潤和煦，而是十分得隱晦溫柔。另外莫蘭迪色彩中瓶罐的背光部是統(tǒng)一的深色，而塞尚靜物畫中的背光部受環(huán)境影響較大，這又是他們色彩環(huán)境的又一個不同。這表明莫蘭迪作畫時心態(tài)平穩(wěn)，卻缺少激情，這也體現(xiàn)了他獨特的色彩修養(yǎng)。當然莫蘭迪和塞尚的靜物畫在色彩上還有個共同點，他們的色彩都是較為和諧的，只不過塞尚的靜物畫對比較強。這點也體現(xiàn)在他們畫面的主要物品的色彩上，這些色彩都沒破壞整個畫面的和諧氣氛，無突兀之感。色彩的和諧只能以有目的地激蕩人類靈魂這一原則為基礎[4]，一個再和諧的色彩如果不是讓人產(chǎn)生如塞尚和莫蘭迪靜物畫般的安靜和歡樂的話，那么在色彩上是極為失敗的。明度上塞尚的靜物畫更加亮一些，而莫蘭迪喜歡使用不鮮亮的色彩，這也使得塞尚的畫輕快明麗，莫蘭迪的畫則晦澀典雅。

四、創(chuàng)作思維

塞尚主張忠實自然，但此重視自然絕非模仿抄襲。他曾再三說過，要重視自然，但要用你自己的眼睛去觀察自然[5]。對于塞尚來說他最追求的是畫面物品的形體和色彩，是他所認為最純粹的形式和色彩，這也是他靜物畫獨特的個性美之所在。塞尚用虛構(gòu)出來的幾何體取代了物體，這兩種形體之間的關聯(lián)全靠想象得來[1]；而莫蘭迪則追求一種典雅內(nèi)斂的純粹?？刀ㄋ够舱J為：凡是內(nèi)在需要，源于心靈的，就是美的[4]。他們在這點上有相同。而莫蘭迪的創(chuàng)作追求野逸脫俗，他追求的境界和中國畫的境界幾乎如出一轍，畫面上大部分背景都是淡色示人，這使他的靜物畫帶上了一絲中國畫的沖淡之境，達到了虛實相生，象外有象的境界。就像東方藝術(shù)，是以描寫想象為主，結(jié)果傾于寫意一方面。[2]而莫蘭迪的靜物畫所謂寫實方面則傾向于原始藝術(shù)一樣稚拙。所以東方藝術(shù)和原始藝術(shù)一樣，都是抽象幾何式，虛幻而脫俗，而與原始藝術(shù)不同的是東方藝術(shù)的起源不是恐懼，而是因為心思的極度明銳[1]。莫蘭迪用極其明銳的創(chuàng)作思緒構(gòu)建了他的空寂世界。這顯然已超出了一般意義的靜物畫范疇，加載了太多的意味和空靈。而塞尚的創(chuàng)作追求則在世俗的花花世界中找到了屬于他的塊面與體感，彰顯大氣。創(chuàng)作思路上，他將概括的形體分散化，而莫蘭迪則將分散的形體整合化，他們是擁有截然相反的創(chuàng)作思路的。而相同的是他們都超越了對客體一味的模仿，使其靜物畫愈發(fā)個性化。

【參考文獻】

[1]奧爾特加·伊·加塞特.藝術(shù)的去人性化[M].南京：譯林出版社，2010：116-231.

[2]阿恩海姆，霍蘭，蔡爾德.藝術(shù)的心理世界[M].北京：中國人民大學出版社，2003：104.

[3]李娜，黃緒.名畫密碼[M].北京：中國國際廣播出版社，2008：145.

[4]康定斯基.康定斯基論點線面[M].北京：中國人民大學出版社，2003：4-5.

[5]傅雷.傅雷談藝術(shù)[M].北京：三聯(lián)書店出版社，1997：90.

作者簡介：周凱倫，男，漢族，南京師范大學美術(shù)學院碩士。研究方向：西畫。