慢慢走，欣賞啊

吳素麗

摘要：當前的古詩詞教學由于忽略了詩歌的節奏，而陷入困境之中。節奏是詩歌最原始要素。古詩的律動、情調、韻味、氣氛均來源于節奏。因此古詩詞教學中應該牢牢抓住節奏這一點，慢慢走，引導學生去欣賞，讓學生感悟詩歌的節奏，從而產生共鳴。

關鍵詞：語文；古詩；教學；節奏

G633.3

詩歌教學困境

古詩詞是中華文學藝術中的一朵奇葩，它博大精深，燦若繁星，千百年來，以其精湛的語言，深邃的意境而膾炙人口、吟唱千古，滋潤了無數代中國人。但就目前來說，在中學語文教學中古詩教學的現狀卻不甚理想。當前的中學語文教學中，古詩詞所扮演的雞肋的角色卻讓人不痛不癢的難受著，讓人在無奈中感到困惑。古詩教學中，教師在教學上、學生在學習上都陷入困境之中，師生們是在泥濘中艱難前行。根據筆者多年的教學經驗和平日觀察，歸結一下，困境主要表現如下：

一、學校課程設置不合理，沒有遵循欣賞古詩詞的節奏。不少的學校在課時安排上對古詩詞的傾向太少。真正學會學懂古詩詞是非常難的，讀、想、感悟、濃縮在幾十字中。然而這幾十字和現代文的幾十字又怎能相提并論呢？它輻射的內容無邊無際。所以我們要遵循古詩的節奏，慢慢去品味，細細地吟誦，才能感受其魅力。然而當前學校對古詩詞教學所安排的課時卻少之甚少，又何談扎實？例如蘇教版《唐詩宋詞選讀（選修）》，有的學校竟然要求六個星期上完。像這樣，讀了讀不美；想了想不深；悟了悟不透；背了背不準，過眼云煙，只求大概了解。這種知識的夾生，實在是兒戲時間。最后高三詩歌鑒賞題只能是瞎蒙了。

二、教師教學方法不科學，沒有把握鑒賞古詩詞的節奏。教育的功利化在古詩詞教學中體現的很明顯。為追求考試成績，老師們對古詩詞這一獨具審美意蘊的文體變得極為功利。有的古詩詞不作全面的解讀，只是要求學生能默寫上某幾句，能背上某句或某詞的含義。這種做法看似很有心得，但完全不顧學生的感受，忽略了鑒賞古詩詞的節奏。

三、學生閱讀古詩興趣的缺乏，沒有感受到欣賞古詩的節奏。不少教師和家長自身就沒有學習古詩詞的興趣愛好，對學習古詩詞的重要意義認識不清，缺乏引導學生從小學習古詩詞的意識，平時對學習古詩詞所作的宣傳力度不大，不能充分激發起學生學習古詩詞的興趣。學生只是被動的學習古詩詞，完成教師布置的任務。大多學生只是背背默默而已，根本沒有感受到古詩的節奏，長此以往，讀詩就是一件難事了，古詩詞也就不再美麗，閱讀的興趣有何從談起。

學會把握詩歌教學的節奏

一、慢慢讀，讀出古詩詞的節奏

古詩詞的節奏的外在表現為聲律和韻律上，主要指音節的停頓、平仄、對仗以及節的勻稱、句的均齊等。外在節奏的變化映照出詩中情緒的變化，因此有人把詩中情感跌宕有致、收放有度、統一變化稱為古詩的內在節奏。外在節奏既能激起人們的朗讀的興趣，也需要在朗讀中體會。所以古詩的教學應真正貫徹“以讀為本”的理念，上承傳統教育之優秀經驗，下接現代教學理論的“活水”，采用各種形式的讀，讓學生在讀中理解、感悟、體驗、積淀。

教師在古詩詞教學中一定要給時間讓學生去讀，只需讓學生在朗讀吟誦中感悟詩歌的節奏，去除其它的目的，這樣才能做到慢慢的讀。宋代萬岳說：“書不厭頻讀，詩須放淡吟。”只有讓學生反復吟誦，仔細品味，而不以背誦為滿足，才能使學生感受到古詩的語言美。

二、慢慢講，講出古詩詞的節奏

詩歌的節奏是通過詩歌的語言、結構等予以表現的。所以教師分析詩歌時，自然要著重講解古詩詞的節奏。既要注重音節間的組合和詩句后的押韻，更要注重詩歌的內在結構。如把這兩點細細加以分析，學生應該更容易理解古詩。

古詩句中的停頓常常表現為：四言詩是兩頓，即二二式；五言詩是三頓，即二二一或二一二；七言詩是四頓，即二二二一或二二一二。這樣有規律的重復就形成節奏。押韻是形成中國古典詩歌節奏的一個因素，它是指字音中韻母部分的重復。按照規律，在一定位置上重復出現同一韻母就形成韻腳，產生節奏。這種節奏可以把渙散的東西（聲音）組成一個整體，使人讀前一句時預想到后一句；讀后一句時回味到前一句，造成一種回環往復的審美效果。

古詩的內節奏講究意旨上的明確性，情感上要講究“起、承、轉、合”，正如元楊載《詩法家數》有云：“律詩要法，曰起、承、轉、合。”如杜甫的《登高》，首聯起句氣勢十分強勁，很好地振起了全篇，古人謂之“突”起。頷聯是承句， “落木蕭蕭”和“長江滾滾”的情景比起“風急天高猿嘯哀”平穩了不少。頸聯是轉句，它是由前兩句的寫秋景，突然轉向自我的抒情。尾聯是“合”句，它把高漲的情感收回來，也就是要把情感向下“抑”。起承轉合也就是情緒的“揚—抑—揚—抑”，可見，古詩的內節奏是明晰的，無論是外景意象的“風急天高”、“ 無邊落木”，還是情感意象的“悲秋作客” 、“百年多病”也都十分明確可感。

三、慢慢悟，悟出古詩詞的節奏

古詩語言精練，意蘊含蓄，意境深遠，講究平仄，格律嚴格，有一種“言盡而意無窮”的語言效果。豐富的想象結合比喻、夸張、擬人、借代等修辭手法，創造了生動形象的藝術形象，表達作者的所見所聞所感。古詩教學中應給予學生足夠多的時間，創造必要的條件，讓學生去領悟詩歌的美。

在理解了詩的大意后，還必須深入挖掘，細細品味，發揮想象力，把學生引入詩的情境，使詩中描寫的景象在頭腦中浮現出來，這樣，就會產生身臨其境的感覺，就會對詩意理解得更深刻，對感情體會得更深入。

四、慢慢寫，寫出古詩詞的節奏

詩需要吟誦，同樣需要我們去創作！不懂詩，怎么教詩？不考就不寫，十幾億中國人難道只能有那幾位才能進行詩歌創作？不懂詩歌的節奏，不去寫詩，影響了我們整個民族的熱愛以及創造意識的培養。雖然寫古詩詞很困難，但是如果我們能夠將古詩的韻律、對仗或者詞譜等講解給學生，讓他們去嘗試創作，這樣也許可以激發他們的興趣，培養他們的創造力，更重要的是加深他們對古詩節奏的理解。