行為藝術與藝術終結論

要鑫

【摘 要】上個世紀五六十年代，出現了作為現代藝術的行為藝術，其發展始終存在著很大爭議。本文研究了行為藝術的發展，以及在現代藝術中存在的價值，通過傳統藝術與現代藝術的比較，探討行為藝術的發展是否直接導致藝術的終結，對藝術發展史以及藝術理論進行了反思。

【關鍵詞】行為藝術；媒介；藝術終結論；實踐

中圖分類號：B83 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0197-02

一、作為現代藝術的行為藝術解析

行為藝術，是上個世紀五六十年代起源于歐洲的現代藝術形態之一。其不同于傳統藝術。傳統藝術追溯到古希臘羅馬時代都是具有崇高藝術地位的，由于當時的技術水平有限，藝術作品保持了它的本真，它最初并不是作為審美對象而是作為宗教儀式中人們崇拜的對象而存在，因此觀眾對傳統藝術產生了距離感。

作為現代藝術的行為藝術，是一種突破傳統的新型藝術形態，打破了傳統“架上畫”的常規，走出封閉式的建筑，將現實本身作為藝術的媒介，在特定的環境下，以表演作為特性在觀眾的參與下進行藝術創造，將關注的重心轉移到藝術的行為過程中，帶領觀眾全面認識藝術的完整構架。

（一）行為藝術的發展

行為藝術是20世紀新出現的視覺藝術種類，藝術家的“行為”則是藝術的語言，有著強烈的視覺沖擊效果，靈感來源于對日常生活的經驗與反思，通過藝術家行為的渲染和加工，呈現出一種阻斷日常生活的邏輯，它拒絕重復，不是生活的再現，因此，行為藝術是通過極端經驗來反映現代人的生活狀態，從而引起大家的反思。

由于行為藝術采用的是一種夸張的表現手法，因此，有的行為看起來是美的，而有的行為看起來是丑的，同時，行為藝術作為現代藝術，是不能用傳統的審美觀進行闡釋的。尤其是它與中國人的審美觀、道德觀以及傳統觀念反差較大，使得“行為藝術”的發展始終存在很大爭議，比如帶有暴力色彩的以自殘、自虐、放血、烙印等為主題的藝術行為，用這種極端行為作為表達的主要方式，直接沖擊人們的視野，挑戰人性和道德的極限。因此，行為藝術始終是近些年國內文化領域中爭論不休的話題。

行為藝術的事例有很多，當然被社會大眾普遍認可的行為藝術起到了健康的、正面的、具有建設性的積極作用。如牧源的意在“保衛延安”的“縫合大地綠色工程”。他的行為藝術是，用草、樹種、科技肥、綠色色素等給延安寶塔山脈群中的21座山（象征21世紀）蓋上綠色條紋被子。每間隔21米即建一條綠化帶，像綠色繩子縫合起蒼涼多皺的山體。有人評價說：“不管這件作品做成做不成，其創意都是好的。因為這樣的藝術有益于人民，……這位藝術家是‘做著人應該做的事兒。”由此可見，行為藝術也可以融入到社會之中，也可以以藝術的方式服務于社會。[1]

但是也有許多行為藝術具有負面的、破壞性的消極意義。朱昱是中國一位最有爭議的藝術家，他的作品常以人體、生物、尸體、動物為創作材料。其中在《獻祭》這個作品中，他將自己的小孩喂了狗，這一行為瞬間引起了大眾的關注。我們都知道，在古代，人們信仰天神鬼怪，常常會找來童男童女祭祀天神，祈求平安祥和、風調雨順。而朱昱將孩子喂狗的行為正是對古代封建迷信的諷刺，用極端荒唐的行為再現人類荒唐的信仰。

還有很多不被理解的觀點，被看做是血腥、暴力、污穢、喪失人性的藝術作品，爭議不斷。吳高鐘于2000年在南京“人與動物：唯美與曖昧”行為藝術展中表演了作品《五月二十八日誕辰》，引發了很大的爭議。通過這些例子，我們可以看出，行為藝術是現代文化經驗積累的表現，它直接沖擊并改變著人們的傳統美學觀和日常的習慣性思維，通過人類觀察的思考，重新喚起了大眾與藝術的互動、參與和關注。

（二）行為藝術的存在價值

作為現代藝術的行為藝術，是藝術多元化的體現，是藝術走出美術館、博物館，走進廣場、街頭，徹底擺脫了單一的藝術媒介。將藝術的靜態轉向動態，是一種喜劇表演模式，將日常行為阻斷，著名的藝術作品——杜尚的《泉》，他直接將日常用品搬進藝術博物館作為展品的行為，成為現代藝術史上里程碑式的事件，向傳統的藝術觀念發起極大的挑戰與沖擊。而行為藝術的出現，又一次創造出新的藝術形式，阻斷日常行為的邏輯思維結構，也是對傳統美學的突破，沖破和諧，用最直觀、過程性的方式，直接反映藝術家對社會現實的感受和體驗，因而更加具有真實性和震撼效果。

我們常說，藝術來源于生活，而又高于生活。我們不應當拘泥于生活的真實，局限在僵硬刻板地提取和模擬現實中的人物和事件，藝術家對現實生活應該體現必要的提煉和過濾。行為藝術是藝術的精神在當代的集中體現，同時也是藝術家否定和批判精神在當代的主要傳導方式。把藝術從理性的桎梏中解放出來，回歸社會與人本身，并用一種調侃的方式再現經典藝術，顯示一種非傳統文化精神，這就是行為藝術家的目的所在。[2]

由于現代藝術的出現，如我們所熟知的裝飾藝術、現成品藝術、極簡藝術等，以及我們所談到的行為藝術，從具體形象表達思想感情的傳統藝術，到當代的抽象藝術，這種從內容到形式的更新換代是否就是黑格爾所預言的“藝術的終結”，我們不禁有所疑問。

二、藝術終結論的當代藝術實踐

（一）“藝術終結論”的提出

歷史上，提出“藝術終結論”的第一人是德國古典哲學家黑格爾，他的預言令整個西方思想界為之震撼，他說，“藝術已經走向了終結。就它的最高職能來說，藝術對于我們現代人來說已是過去的事了。因此，它已經喪失了真正的真實和生命，已不復能維持它從前的在現實中的必需和崇高地位，毋寧說，它已經轉移到我們的觀念世界里去了。”他還說，“我們盡管可以希望藝術還會蒸蒸日上，日趨于完善，但是藝術的形式已不復是心靈的最高需要了。我們盡管覺得希臘神像還很優美，天父、基督和瑪利亞在藝術里也表現得很莊嚴完善，但是這都是徒然的，我們不再屈膝膜拜了。”[3]

進而，哲學家阿瑟·丹托又進一步印證了“藝術的終結”，他從哲學的定義分析藝術逐漸遠離了美，最終走向敘事的終結，他說，“藝術可以是任何東西，它不再拘泥于傳統的藝術形式，停留在架上繪畫，在藝術的發展歷史上，風格是不斷創新變幻莫測的，尤其是到了后現代，發展出與以往完全不同的藝術形式，即觀念。由于藝術的形式性和抽象性的逐步加強，藝術的發展最終會走向哲學。”[4]丹托展望的藝術終結之后的藝術是觀念藝術，關鍵在于哲學解釋，可以稱之為標記藝術。

（二）在當代實踐的發展趨勢

回顧黑格爾和丹托提出的“藝術終結論”，這里所說的“終結”，不是“死亡”“消滅”的意思，“終結”一詞里也有“開始”“再生”的含義。在當代藝術形式發展多樣化的今天，所謂的“藝術終結”，只是藝術敘述方式的終結，現在藝術的出現沖擊了傳統藝術，進而后現代藝術的發展是真正地讓藝術解放，獲得自由和發展，不再是服務于政治、經濟、宗教的藝術。

傳統藝術向我們展示了一個時代的象征，至今我們還在不斷地進行研究探索，但不可否認的是，后起的現代藝術通過抽象的藝術形式展現，是在要求我們反思它是什么，當感性體驗失敗后，藝術的哲學成為了一種必然，傳統的藝術史概念必然會改變。

在行為藝術的沖擊下，使得現代藝術在當代的實踐中默默發生著變化。首先，藝術作品改變了與傳統不同的存在方式，由于行為藝術強調的是行為過程，作品是以文字報道的形式加以體現；視覺藝術不再是靜止的架上畫，而是轉變為時間上的藝術行為；行為藝術強調了由空間向時間的轉移，它的出現將視覺全方位解放，忽略傳統繪畫在技法上的重要性，突出的是事件的影響力以及人們的觀念。最后是我們的一種設想，既然是創新，那是不是每個人都可以成為行為藝術家？當然，這僅僅是一種設想。希望有真正富有創造性的、有積極的、具有深刻反思意義的現代化藝術出現。藝術理論的發展保持公正而嚴肅的學術判斷，使人類在藝術的熏陶下健康發展，找到并提升個人的價值取向。

三、行為藝術與“藝術終結論”的關系

藝術的終結，是藝術史的終結，是藝術史哲學的終結，而不是藝術現象和藝術觀念的終結。藝術沒有也不可能被終結，它依舊存在，只是不再肩負著最高的藝術職能，不再受到如此的重視，而是以多種多樣的形式深入我們的生活。

現代藝術是生活提煉的體現，作為后現代藝術的行為藝術，它違背了人們正常的邏輯思維方式，給世人以警醒。盡管朱昱、吳高鐘的行為藝術引起了社會的爭議，但不得不承認，是他們的行為讓我們將關注點從人類逐漸轉移到動植物的自然生長，讓快節奏的現代人停下腳步仔細體驗觀察，進行反思。背離真善美，宣揚假丑惡，正是現代藝術與后現代藝術的美學特征。[5]

行為藝術將自己作為藝術作品，消除了藝術與生活、藝術家與作品、藝術家與觀眾之間的界限。通過當代生活的經驗對現存文化予以批評和宣揚。對于行為藝術，無論是非議還是肯定，憂慮還是歡喜，批評還是拒絕，都表現對藝術的一種關注。我們應當懷著對行為藝術家尊重和理解的態度，讓他們在我們的關切中堅持著自己的藝術。

參考文獻：

[1]張三夕.論行為藝術與現代藝術的極端經驗[J].南開學報（哲學社會科學版），2016（1）：32-34.

[2]藍青.從藝術與生活的關系看行為藝術[J].藝術百家，2011，（A01）：65-67.

[3]吳子林.“藝術終結論”：問題與方法[M].中國社會科學出版社，2011（1）.

[4]潘勇.“藝術終結論”與現代藝術走向[J].藝術百家，2016，（3）：162-167.

[5]王珍.對后現代行為藝術的藝術考察[J].湖北成人教育學院學報，2006，12（5）：40-41.

作者簡介：

要 鑫（1993-），女，山西太原人，四川大學文學與新聞學院藝術學理論碩士生，研究方向：藝術生產與文化產業。