論中國民族器樂表演中舞臺經驗的訓練

劉夢琦

【摘 要】當今中國民族器樂的演奏形式豐富，同時民族器樂走向了世界的舞臺，越來越多的的人們熟知了中國民族器樂，也為民族器樂演奏者帶來了更大更廣闊的舞臺。作為一名器樂演奏者，舞臺上突發事件的應對能力是必須具備的。本文以琵琶演奏為例，闡述中國民族器樂表演者舞臺經驗的訓練。

【關鍵詞】舞臺經驗；民族器樂；琵琶；訓練

中圖分類號：J632.33 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0094-01

一、舞臺經驗的闡述

作為一名器樂演奏者，在演奏過程中會遇到各種突發事件，為了保證每一次演出的完美，演奏者必須具備對突發事件的應對能力。有人會問，當遇到突發事件時該如何從容應對呢？筆者有幸聆聽了兩位器樂大師對自己舞臺經驗的講述，一位是琵琶演奏家吳玉霞女士；另一位是琵琶演奏家、教育家李光華先生。他們都不約而同地談到在舞臺上遇到突發事件的經歷。這說明表演者對舞臺突發事件的解決能力取決于其舞臺表演經驗是否豐富。舞臺經驗對表演者專業能力的提高有著重要意義。

無論在工作還是生活中，無法預料的事情時有發生。面對這些突發事情我們最好的反應就是從容面對。然而，這些事情真得是我們無法預料到的嗎？

二、豐富舞臺經驗的心理素質

豐富舞臺經驗的第一要素就是心理素質。在表演中遇到突發事件時，演奏者首先要保證冷靜。這也是吳玉霞老師重點提到的。

作為一名演奏者，要想在表演中保持良好的心理狀態，那么在平時的訓練中就要注意，要做好克服一切困難的準備。有些演奏者在上臺之前常常感到緊張、焦慮、甚至忘譜，導致演奏過程錯誤不斷。造成這些事故的原因可能是平時訓練太隨意。演奏者應該把每次的訓練都當作是正規的演出，在訓練過程中充分解決各種困難。例如琵琶演奏常出現琴弦松動或者跑弦的狀況，演奏者在訓練的時候就要常常模擬這種情況的發生，那么，一旦在演出時出現了該狀況，就能夠冷靜解決，使接下來的演奏不會受到影響.

三、豐富舞臺經驗的技術要求

對于演奏者來說，演奏技術分為兩方面，一方面是演奏者對音樂情感的表達；另一方面是演奏者具備的技術要求。一名成熟的演奏者，最重要的就是對音樂的追求和感知能力。演奏者演奏的不僅僅是一首曲子，而是需要用他們的方式來表達、傳遞一種情感。對于演奏者自身來說，也不僅僅是完整地演奏一首樂曲，而是要投入充分的情感與對樂曲的理解，用適當的方式表達給觀眾。

那么在舞臺上面對一首作品，演奏者該怎樣表達自己的情感呢？

俗話說態度決定高度。做任何事情的基礎都取決于的態度，只要我們有了認真謙遜的態度，才會把事情做好。所以當拿到一首作品時，首先要對它進行初步分析，分析其創作背景有助于深刻理解作品，體會作品的藝術內涵。

在演奏作品時，演奏者的情感要跟隨音樂的情節發展進行音樂表達，要像語言表達一樣連貫、立體，賦予作品生命力。演奏時，演奏者一定要注重技道合一，技術是為了更好地表達作品的內涵，不要為了技術放棄了作品的連貫。熟練的技巧與細膩的情感完美結合，才是演奏者追求的最高境界。

在舞臺表演中雙手如何靈活、熟練地配合，使之正常發揮，也是演奏者常常思考的問題。以琵琶演奏為例，在琵琶演奏中，輪指是很重要的指法，但也一直是演奏者難以克服的問題。許多演奏者對于輪指的用力方法和技巧有很多疑慮，在平時的訓練與舞臺表演時常常會出現聲音不連貫、力度虛實無法把握的情況。面對這些純技術問題，李光華先生曾說過八個字，即“追求音色、順其自然”。雖然這八個字看似簡單，卻是琵琶演奏的真理。

演奏者之所以會認為自己有種種技術方面的問題，是因為過于追求某些技術上的訓練。在舞臺上，演奏者只需要追求整體音色的需要，順其自然地進行彈奏，技術難點就會簡單很多。

追求音色——彈琴是有血有肉、有喜有悲的，通過雙手發出的聲音也是有生命的，對音色有追求，聲音才會好聽。在彈奏之前就要思考，你要的音色是什么。順其自然——我們在彈奏時常說要放松、要通，每個人條件不同、手型不同，所以彈奏方法也會有所不同，但“放松”是所有演奏者追求的一種狀態。對音色的追求加上順其自然地彈奏，這就是演奏者最好的狀態。

四、結語

在舞臺上演奏是每位演奏者的夢想，舞臺經驗是演奏者最寶貴的財富。舞臺經驗的鍛煉，應對舞臺事故的能力對演奏者的藝術表現具有重要作用。

參考文獻：

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