戲劇藝術與時代同行

李云鵬

【摘 要】這些優秀劇目，或關注當下、反映現實生活，或弘揚傳統文化、聚焦“中國夢”的時代主題，舞臺呈現精彩，堪稱具有時代水平和民族特色的經典之作。

【關鍵詞】第十一屆中國藝術節；時代性；中國夢

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0073-01

第十一屆中國藝術節在古都西安舉行，戲劇界“文華”大獎的角逐，依舊是這場藝術盛宴的重頭戲。通過短短幾天的觀摩，發現這些優秀劇目，或關注當下、反映現實生活，或弘揚傳統文化、聚焦“中國夢”的時代主題，舞臺呈現精彩，堪稱具有時代水平和民族特色的經典之作。

一、主題思想深刻，挖掘人性光輝

在觀摩的幾個劇目中，好的作品，都有著深厚的文化內涵和思想主題，更注重展現戲劇藝術的本體，具有較強的故事性、思想性和人物形象塑造的典型性。如川劇《塵埃落定》，該劇選取了原著的主要人物和情節，講述的是發生在四川康巴藏族地區的歷史故事，反映了一個古老民族在歷史前進中的變化和經歷的滄桑。

短短兩個小時，筆者深深地感受到川劇獨特的氣質，領略到了濃郁而神秘的藏族風情和歷史文化。雖然是由小說改編而成，但該劇選取的情節和塑造的人物形象絲毫沒有消減原著的精髓，土司惡斗、兄弟爭權、妻妾爭風、政治陰謀，反而比小說更直觀，結構更緊湊，更有視覺沖擊力。

劇中主要人物是一個“傻子”，時而癡狂、時而憂傷的人物個性表現得恰到好處。通過描寫“傻子”的心路歷程，預示著那一場翻天覆地的社會變革將悄然而至。無論是飽受奴隸制度壓迫的卓瑪、剛愎自用的哥哥，還是陰險狡詐的特派員，每一個人物都鮮活生動、個性十足，展現了人性的復雜及多面。就像該劇的宣傳語，“這是一曲心靈壓抑的哀歌，一首人性閃光的贊歌，一曲純潔愛情的悲歌，一首人文關懷的高歌。”

又如秦腔《狗兒爺涅槃》，通過塑造狗兒爺、馮金花、祁永年、李萬江等真實、鮮活的人物形象，來體現對歷史的思考和概括。人物隨著時代的變遷表現出來的真實感，是這部戲最打動人的地方。所以說，有思想、有底蘊、有人性、有品質的戲才是真正的好戲。

二、移植和改編是戲劇傳承的重要出路

“移植”是將其他劇種的劇本改編成符合本劇種的特點和表現形式，但在內容上必須忠實于原作。“改編”是不改變作品原來的類型，或是在不改變作品基本內容的情況下，將其由一種類型改為另一種類型。

在本次藝術節上，移植改編的作品也有不少，像川劇《塵埃落定》、秦腔《狗兒爺涅槃》、陜版話劇《白鹿原》等。移植改編優秀劇目，既是戲曲藝術的傳統也是戲曲藝術發展的規律。許多作品經過移植，不僅擴大了社會影響力，而且也成了傳世經典之作，其原因有兩點，一是移植改編劇目可以使有限的文化資源得到最大限度的利用，滿足了本地區群眾的文化需求，從而對地方劇種的發展起到推動作用。例如秦腔《狗兒爺涅槃》，此劇原是一臺話劇，是人藝老藝術家們的經典之作，之后由寧夏演藝集團秦腔劇院移植改編成秦腔。秦腔在西北地區尤其受歡迎，在第十一屆中國藝術節劇目展演期間，只要有秦腔的演出，幾乎場場爆滿。寧夏演藝集團根據當地老百姓的文化需求，以地方劇種的形式再現一些優秀劇目，不僅普及了原作，而且還擴展了集團的演出市場，培養了觀眾，促進了秦腔的傳承和發展。

二是被看好的移植劇目，都必定關注當代觀眾的審美取向，都有很強的現代意識。尤其移植改編一些老的劇目，往往會注入一些新鮮的時代元素，老戲穿“新衣”，新的形式、新的舞臺展現、新的時代精神，更容易被當下年輕人所接受，從而使老戲留得住、傳得開。

三、舞美設計由繁入簡，增強戲劇藝術時代感

戲劇本身就是一門綜合性藝術，舞臺設計是戲劇舞臺藝術的重要組成部分，它起到塑造舞臺環境、渲染現場氛圍、輔助人物表演、提升視覺效果、勾勒戲劇場景等作用。可以說，戲劇舞臺表演藝術能否取得成功，舞臺設計是關鍵。對此，筆者也深有感觸。這是一個多媒體的時代，科技的發展為戲劇舞臺注入了新的血液，帶來無限驚喜，突破了戲劇舞臺傳統的封閉模式。

越劇《二泉映月》的舞臺之美，依然讓筆者記憶猶新。如水墨畫一般的“三面墻”，營造出江南小鎮清麗、素雅的地域風情，舞臺猶如一幅行走的畫卷，在《二泉映月》天籟般音樂的映襯下，更能真切領悟到一個盲人如詩如畫、柔美恬靜的生命意境。再配上越劇柔美、細膩的唱腔，更是讓人如癡如醉。

又如秦腔《狗兒爺涅槃》，幾十把長凳的運用，是舞美設計的點睛之筆。長凳時而是莊稼，時而是河流，時而是高山，隨劇情和人物心理的變化而變化，這種設計既簡化了換場的繁瑣，又使舞臺表現的時空更自由開闊，更有視覺沖擊力。即使是不懂舞蹈的人，也會被眼前的場景所震撼。新時代的戲劇，營造貼切、新穎、獨特的舞臺設計，更有力于表現戲劇的精神。

戲劇作為優秀的民族文化，其傳承和發展是我們肩負的責任。作為一名青年編劇，根據自身的優勢和特點，創作出具有時代意義的作品，是今后的創作方向和目標。戲劇只有不脫離時代，才能走得更遠、更好。