論貝多芬奏鳴曲《熱情》第三樂章演奏技巧和音樂形象

劉夢涵

摘要：貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲在他的鋼琴作品中占有很重要的地位，他的《熱情》奏鳴曲也是其創作中期的代表性杰作。本文以《熱情》奏鳴曲的第三樂章為研究對象，對其創作背景和曲式結構進行介紹和分析，并從演奏技巧和音樂形象的角度詳細論述該作品。

關鍵詞：貝多芬 《熱情》奏鳴曲 創作背景 演奏技巧 音樂形象

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）01-0013-03

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven），1770年12月17日出生，1827年3月26日逝世。德國作曲家、音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。貝多芬創作的32首鋼琴奏鳴曲在西方音樂史上占有非常重要的地位。它是鋼琴藝術史上的高峰，一直被鋼琴家們奉為“圣經”，并成為每一個鋼琴演奏者的必彈曲目。

一、作品的創作背景

貝多芬的音樂創作可以分為四個時期，分別是波恩時期，維也納時期，創作成熟時期，創作晚期。《熱情》是他創作成熟時期的作品，把貝多芬鼎盛時期的典型風格展現得淋漓盡致。作品構思是在1804年，這一年恰巧是貝多芬心情沉重的一年。拿破侖稱帝導致貝多芬大為憤怒，對拿破侖的英雄形象徹底摧毀，對熱愛自由的幻想性作品表現出極大的失望，獻給拿破侖的《英雄交響曲》的一頁被他憤然撕毀，從此以后，他意識到自己一定要去爭取自由。與此同時，不斷惡化的疾病和對于音樂家來說無法忍受的耳聾，友情、愛情的苦痛折磨和內心的孤獨等，所有的一切都成為了創作這部悲劇作品的前提。他從悲劇中獲得了堅強的力量，從失望中再次振作站立，以頑強的意志從耳聾和失意的命運中登上他人生的最高峰。

二、作品的曲式結構

《熱情奏鳴曲》第三樂章為典型的奏鳴曲式結構，f小調，音樂充滿力量，右手為快速流動的旋律，左手為短促有力的伴奏，烘托出樂曲熱情、緊張的情緒。整個樂章分為引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲五個部分。

1.引子（1-9小節）：1-5小節運用附點的節奏重復第二樂章尾聲的和弦，力度速度的變化使聽者從第二樂章中走出來，減七和弦的運用增加了音樂的緊張感。之后為連續的下行十六分音符進行，它是主題動機因素的先現，首先出現在一個聲部，后是以八度音程關系平行的兩個聲部進行，過渡到呈示部。

2.呈示部（20-117小節）：主題（20-75小節），主題又可分為兩個部分，第一部分（20-36小節）音階為主，低聲部在重要位置對高聲部的旋律給予強調，完全終止結束。第二部分（36-64小節）旋律出現在低聲部，有新材料的進入，第十五小節以后旋律轉為高聲部，這一部分為結束在完全終止上的重復句。連接部（64-75小節）f小調轉為c小調，材料引用主題材料。副部主題（76-95小節）開始旋律在高聲部，隱現在有輔助音的音型中，變奏旋律進行一段后運用八度在緊張的情緒中結束。結束主題（96-111小節）材料來源于第一部分主題，高聲部旋律和低聲部旋律相差一拍進入，最后結束在c小調上。連接部（112-117小節）材料來源于呈示部主題的部分動機材料，調性先轉入f小調又轉為下屬調b小調，引出展開部。

3.展開部（118-211小節）：同樣分為兩部分，第一部分（118-158小節）材料為呈示部主題的發展，142小節開始出現新材料，節奏也發生變化，調性由f小調轉為降b小調，具有結束的性質，8小節的重復句再次進入出現在后8小節主調f小調上。第二部分（158-211小節）再次運用主題動機，168小節開始發生變化，176小節開始主要音型為分解和弦，展開部最后在主調的屬音上，形式為弱奏。

4.再現部（212-315小節）：（212-220小節）十六分音符為主，旋律在低聲部，高聲部為新的旋律。主題第二部分是無變化的原樣再現（228-255小節）。主題與副主題的連接部分（255-267小節）5小節的原樣再現。結束主題（288-301小節）運用呈示部的副部主題和離調形成調性色彩的對比。（302-307小節）進行重復演奏，表現了貝多芬在結構布局上的創新。展開部和再現部重復后，（308-315小節）依舊運用重復引出尾聲。

5.尾聲（316-371小節）：急板，分為三個部分。第一部分（316-334小節）新材料進入，兩句重復樂句與主題性格相同。第二部分（335-350小節）依舊為兩句的重復樂句。第三部分（351-371小節）是規模大，統一的和聲終止，由兩部分構成，分別為（351-362小節）6句結束終止和（363-371小節）9小節的結束和弦組成。

三、作品的演奏技巧

1.運動力學對演奏的影響：演奏鋼琴的過程是全身各個器官全都調動和參與進來的訓練協調性的一種運動，要求人們全身肌肉協調和大腦的靈巧度相互配合，從指尖到手指、手腕、手臂、肩膀、上身乃至腰部。手腕是連接指尖與手臂的橋梁，占據了一個重要的位置，是手臂向指尖運送力量的必經之路。手腕靈活才能迅速變換手的位置。手腕還要根據音型、音樂的走向做出相應的改變，在彈奏中不斷的調整，手指應該一直處于五指的位置，這樣我們在演奏時就能夠彈奏得準確、輕松自如。

28-33小節左手的音要著重彈出，50-63小節左手的分解和弦一定要顆粒均勻，右手要堅定。64小節開始，左手的伴奏不能含糊不清，兩手對齊，準確表達。318小節左手斷奏要鮮明，336-351小節分解和弦要彈得準確激動，最后三個撞擊般的主和弦一定要堅定有力。

2.聽覺聯想對演奏的作用：聽覺聯想對鋼琴演奏起著非常重要的控制作用，鋼琴這門樂器，在演奏的過程中充滿了復雜的心理活動，對于演奏者而言，怎樣把自我情感和音樂形象結合在一起才是演奏的關鍵和重點，而良好的聽覺能力對提高演奏者的藝術水平也有很重要的作用，幫助演奏者更準確的理解音樂的內涵，把情感和音樂完美結合。對于《熱情》而言，通過對作品伴奏形態的闡述，掌握音樂體裁常用的或特有的典型的織體語匯，對作品的演奏是很有幫助的。

四、作品的音樂形象

貝多芬奏鳴曲《熱情》整個第三樂章是從容的快板，音樂跟第一樂章是同一風格，在斗爭中進行，并且第三樂章的斗爭程度顯得更為激烈。

1.呈示部引子1-19小節音響為驚恐的，有單手彈奏模進手法的樂句，也有雙手演奏旋律節奏相同的樂句。好像是讓困惑中的人們聽到呼喚后的一種醒悟，且都想試著拿起武器和惡勢力搏斗，感覺是一支龐大的隊伍，有不可抵擋的勢力。20-35小節的主題，好像宣告只要人民覺悟高，夠團結，就一定能取得勝利。

36-63小節出現新材料，右手為分解和弦，伴奏是四分音符和十六分音符的交替出現。貝多芬在這一小段里用這種復調的手法把戰爭中勇士在危急的背景下反抗、搏擊、掙扎，同時又不怕困難、勇于挑戰、不甘示弱、不達目的不罷休的精神表現得淋漓盡致。

64-75小節連接段，右手基本都是主題旋律，伴奏則是與旋律節奏相同的十六分音符，這種伴奏音型襯托出了越來越激烈的戰爭場面。76-95小節為副主題調性轉變，左手的旋律使音樂更加信心十足，更加堅定，右手的節奏都是每拍前都有一個休止符，這種節奏型讓音樂變得不會很古板。96-117小節是尾聲，貝多芬在尾聲運用了卡農的手法，感覺比之前的音樂更為激動，隊伍不斷壯大，革命隊伍有了中心，有凝聚力，結尾的旋律變為單音的進行，最后兩小節為漸弱，表示任何戰斗不可以一直激動，也要給予適當的休息和調整，才能為下一次的崛起做好準備，從而也預示著展開部的進入。

2.展開部118-211小節，有呈示部的素材也有新的材料，不但感覺鞏固了英雄們堅定地斗爭信念，而且起到了鼓舞士氣，讓戰士們充滿力量和動力的作用。168-175小節，左右手節奏的交替和右手八度的奏法，更加表現出戰場上的激烈爭斗和寒光四射，氣氛顯得格外的緊張、撥動心弦。

176-211小節這種戰斗的氣息漸漸地平復了下來，大量的休止符表現出了戰士們暫時的休息和調整。最后五個連續的屬七和弦也為過渡到再現部的主和弦做了鋪墊。

3.再現部是212至結尾，情緒與呈示部基本保持一致，尾聲段落稍有變化，在最后的結束句這種氣勢更加高漲。這也是奏鳴曲《熱情》最有震撼力的結尾。增加了戰勝惡勢力的堅定信心，也預示著偉大的勝利即將來到，激勵著人民繼續奮勇前進！

五、演奏作品的感悟

《熱情》這部作品對于我們研究生階段的學生來講，尤其是要把作品所表達的情感全都演奏出來，一定要有自己的理解和感悟，帶著情感去演奏整個樂章。通過彈奏該樂章有以下幾個方面的認識：

1.首先要多聽聽大師們彈奏的版本，注意到貝多芬的風格是嚴謹的，又帶有那么一點浪漫，了解他的作品具體出于什么時期哪個階段，不同階段表達的情感會大不相同。

2.貝多芬的奏鳴曲力度幅度較大，變化也較多，還經常使用重音。所以必須清楚嚴謹的把每一個術語都盡量表現出來，這樣才會讓自己的演奏水平不斷進步。

3.貝多芬的作品，和其他的作曲家一樣，也存在風格問題。但通過對作品的演奏，掌握如此深沉豐富的內容，才是演奏貝多芬奏鳴曲時真正的難題所在。

4.巴洛克時代常用的創作手法就是復調的手法，所以在演奏的過程中一定要注意到這一點，要加以把握，把這種復調的感覺盡量表現出來，努力做到貼合作品的時代性，這樣演奏出來才會更加生動，更加的吸引聽眾。

六、結語

《熱情》奏鳴曲是貝多芬創作的一大成就，是一部舉世聞名的作品，也是在各大音樂會上經常被演奏的作品，具有很強的主觀情感和貝多芬的性格特征。這部規模宏偉、氣勢磅礴的巨著表現出了高漲的激情，熱烈緊張的內容，表現出了貝多芬深長而熱情的呼喊，反映了貝多芬對這一時代的感知和認識，幾百年以來，這部作品都受到了世界各國人民的追捧和熱愛。

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