民間木版年畫賞析

楊帆

摘 要：中國木版年畫萌芽于秦漢時期，至明清發展到高峰。木版年畫以頗具美感的構圖、熱烈的色彩搭配，一躍成為我國傳統民俗藝術的代表。它具有很強的民俗性、藝術性和審美性，值得進行深層學習和研究。本文從視覺審美的形式美法則——對稱與均衡、節奏與韻律、對比與協調出發，研究民間木版年畫的造型美、構圖美、線條美、色彩美，以便觀者更好的進行鑒賞和分析。

關鍵詞：木版年畫；對稱與均衡；節奏與韻律；對比與協調

中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）12-0214-02

民間木版年畫是我國古老的、獨特的藝術形式，是在漫長的歲月中伴隨著人們的節氣風俗的演變而產生并形成的，是勞動人民生產生活智慧的結晶。版年畫有很多卓越的手工技藝和技巧，傳遞的是中國人特有的積極、樂觀、向上、樸實、勤勞的審美文化。下面我們將對其進行追本溯源，探討這種藝術的漫長的發展歷程，并對其進行解讀和賞析。

民間木版年畫從秦漢時期作為一種純粹的年節裝飾藝術形式，最初是畫雞于戶、虎于門，后來逐漸發展為神荼郁壘的門神形象。至南宋時期，題材開始豐富，由單一的武門神，發展到文相門神。明清時期，伴隨著社會生產發展和經濟的繁榮，人們的思想觀念逐漸轉變，自然對門神有了更高的要求，門神的題材得以拓展，除了武將、文官的形象外，童子、美人和其他神仙也成為門神畫的題材，“門神畫”自然也更名為“門畫”了。宋元時期，中國雕版印刷事業發展至空前水平，隨著手工藝的進步，大眾文化的發展，雕版印刷書籍在質量上達到了一個新高度。據史書記載，當時的都城在臨近各種喜慶節日時，市井小販們都會出售門神、鐘馗、桃板、桃符及財門鈍驢、回頭鹿馬、天行帖子等，可見，木刻版畫在當時的興盛程度。清乾隆年間，社會經濟再次繁榮，民間年畫亦發展到一個新高度，畫店推出的新版多種多樣，出現了許多以反映當時社會繁榮景象和富裕生活為題材的年畫。

民間木版年畫至明清進入全盛時期，全國許多地方出現了印制年畫的中心產地，其中最負盛名的首推天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東淮縣楊家埠。這些產地的名牌年畫，經歷了明清時期的鼎盛，清末民初時期的衰敗，又經過近代各種政治風雨的洗禮，幾度升沉起落，飽嘗榮辱興衰，最終頑強地生存下來，直至今天，依然散發著優秀民俗藝術的光輝。民間木版年畫作為一種匯集了繪畫、刻版、印刷、文學、戲劇等多種藝術或工藝美術形式，憑借著其迷人的藝術魅力，成為一種有著較高審美價值的藝術形式，廣受大眾的喜愛。下面我們從視覺審美的形式法則對民間木版年畫進行解讀。

一、對稱與均衡

對稱是人類最為熟悉的一種表現形式，自然界中的人、動物、植物的葉子是對稱的；人類建的建筑、造的器皿大多數也是對稱的，所以，對稱的設計形式非常易于被人們接受。對稱被認為是從古希臘以來美的基本原理之一，因為它符合人追求穩定、安全等的心理特征，也符合最樸素、最原始、最為古典的審美情趣。對稱的圖形非常穩定，無論是左右對稱，上下對稱，還是四面對稱，都非常容易使畫面規整和統一，是最容易使人感到安逸、平穩的形式之一。均衡也是從古希臘以來一直被認為是美的基本原理之一。山川、河流、灌木叢林的外形是均衡的，對稱的動物、物在我們的視線中幾乎都是以均衡的方式存在的，均衡在嚴謹的風格中求得了突破和變化，更符合人求新、活與進取的現代審美觀念。年畫大都兩幅成對，這合對稱與均衡的形式美，幅的門畫構圖也基本上是完全對稱的。“好事成雙”是中國人從古至今不懈的追求，年畫中的對稱與均衡形式就蘊含著中國人傳統的審美觀。下圖是出自山東淮縣的年畫作品——《金玉滿堂》，它由對稱的兩個方形組成，畫面有兩組人物故事，一左一右的娃娃，各自在魚缸中抓魚，左右兩邊各有兩個紅字，呼應主題，體現了對稱與均衡的美感。

二、節奏與韻律

宇宙是按照一定規律變化和運行的，地球在自轉的同時又不停地繞著太陽旋轉，產生百天與黑夜以及春夏秋冬四季的變化。自然界中包括人在內的一切都受到這種周期變化的支配，各種動物都有各自的節奏和韻律。人類創造出來的東西也都具有一定的節奏和韻律，如詩歌有字數和音韻的定律，音樂舞蹈中有節拍、快慢和強弱等。人需要節奏與韻律，在視覺上也是一樣，具有一定節奏與韻律的造型才能使人獲得美感。節奏是固定單位要素反復發生的一種現象；韻律是按一定規則或規律的一種變化。如來自蘇州的桃花塢年畫作品《端陽喜慶》，描述的是端陽節龍舟競渡的熱烈場面，圖中夸張了龍舟的尾部，增加了龍舟的前進感，左角上添一龍舟，使畫面顯得均衡、平穩，貫穿于畫面中的平行的水波紋，有一種節奏與韻律的美感。

三、對比與調和

對比與協調的關系存在于宇宙間一切事物中，因為對比才使事物顯得生氣勃勃，調和才能顯出秩序感，因此也成為美的普遍規律準則之一，它是前輩們在漫長的造型活動實踐中總結出來的最具普遍性的形式美法則。調和涵蓋統一、秩序、均衡與節奏等因素，對比包涵了一切變化因素。宇宙間的事物都處在無限的變化之中，但在這些紛繁復雜變化的表象之下，卻掩藏著某種深層的規律性——秩序。英國的著名史學理論家貢布里希在《秩序感》一書中指出：“有機體在為生存而進行的斗爭中發展出一種秩序感，這不僅因為他們的環境在整體上是有序的，而且因為知覺活動需要一個框架，以作為從規則中劃分偏差的參照。”無論是純藝術創作還是設計，對比與調和都是不可缺少的。不同的藝術門類對對比與調和有不同的解釋。小說中各種鮮明的人物性格相互對比與襯托，用以表達文學作品的深刻思想內涵。音樂作品也是通過調試與調性的轉換和對比、各種要素的互相對比與配合來呈現不同的氣氛、情緒與情調的。下面的年畫《五路進財》采用雙層式構圖，使畫面顯得豐滿耐看，大面積紅與藍的色彩運用，形成了強烈的視覺沖擊力，一方面給觀者的視覺帶來一定的緊張感，同時也帶來視覺上的快感。線條與平涂的色塊并存，豐富了畫面的視覺效果，大小勻稱的人物和動物，在變化中形成了一致，達到了和諧的視覺效果。

民間木版年畫作為我國民俗藝術的一種，憑借其考究的造型、精致的構圖、熱鬧的色彩搭配，在科技日新月異，藝術不斷創新的今天，依然大方異彩。年畫藝術中這些深層的形式美法則、色彩搭配藝術，正是今天我們許多設計師們苦苦尋覓而不得的珍寶。今天我們的設計，盲目地崇洋媚外，投機取巧，一味地向西方學習，殊不知，就算你百分百復制，也不會得到別人的認可，因為這畢竟不是你的文化。所以，任何藝術創作，都應該將目光和時間投放在本民族的文化上，在對其進行深層解讀后，再進行借鑒和再創作，只有這樣才能創作出有價值的佳作。

參考文獻：

〔1〕左漢中.民間木版年畫圖形[M].湖南美術出版社，2000.

〔2〕張應杭.中國傳統文化概論[M].上海人民出版社，2013.

〔3〕潘爾慧.視覺傳達設計形式原理[M].中國輕工業出版社，2012.