談貝多芬與他的小提琴奏鳴曲

倪婭

[摘要]貝多芬無疑是音樂史浩瀚蒼穹中最閃耀的一顆星，他把短短的幾十年生命里的所有的心血都澆筑在了他的音樂世界里，給人類留下了無盡的財富，他的十首小提琴奏鳴曲一直是小提琴演奏家們的寵兒，筆者從貝多芬的生平入手，著重介紹與分析他的十首小提琴作品，旨在為小提琴演奏者在演奏這首作品時提供借鑒和參考。

[關鍵詞]貝多芬；生平；小提琴奏鳴曲

路德維希·范·貝多芬1770年12月16日出生于德國波恩，父親是個男高音歌手，喜歡酗酒，毫無才華可言，母親是個女傭，第一次婚姻是嫁給了一個男仆，喪夫后嫁給了貝多芬的父親。這樣的家庭無疑給予貝多芬更多的是痛苦，從少年開始就不得不為生計所迫，去樂團掙錢。17歲時失去了母親，他成了家里的頂梁柱。他喜歡布勒寧家的小女兒，艾萊奧諾·雷·布勒寧后來嫁給了加侖貝格伯爵，與他訂了婚的泰雷茲·德·布倫維克終究因為他的粗暴、染病、憤世而選擇了離開。

破碎的家庭，失敗的愛情，漸衰的身體讓他痛苦不已，特別是在他失聰以后，他是那么向往再次走向人群之中，和大眾交談.渴望與人心靈接觸，但耳聾讓他痛苦的躲在一邊。孤單落寞以至于心中有了一死了之的念頭。他在著名的海林根式塔特遺囑中寫道“在我旁邊的一位聽見遠處有笛聲而我什么也聽不見的時候，那是多大的恥辱啊！這樣的我幾乎快要了結自己生命了。——是藝術，只有它把我挽留住了。”

在羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》中寫道“莫舍勒斯說‘他笑起來很甜，交談時，常帶著一種可愛而鼓舞人的氣質神情，與之相反，他的笑卻是不對勁的、粗野的、難看的，但笑聲并不長。——那是一個不習慣歡樂的人的笑，他平素的表情是陰郁的，是‘一種無法醫治的悲傷。”

這些常人難以接觸的痛苦塑造了他獨特的性格，他比任何人都更苦痛卻又比任何人都更向往精神上的美好。所以他的音樂的旋律會美的像世外桃源，讓人窒息，也會悲傷的讓人心如刀絞，痛苦不已，既有古典的端莊與華麗，又具有浪漫的奔放與張力，更重要的是這些苦難讓他早早開始思考人生的意義，也使得他的音樂語言有了一種哲學的力量。

生活的艱辛也逼迫著他成為一位多產的作曲家，他的創作囊括了鋼琴曲、交響樂、室內樂、歌劇、彌撒曲等各種類型，并且部部都是百聽不厭的精品。小提琴是一件偉大的樂器，有著迷人的音色，廣闊的音區，可以呈現豐富的變化，貝多芬深知這一點，也為小提琴寫作了一部協奏曲和十首小提琴奏鳴曲。

他的十首小提琴奏鳴曲，是小提琴演奏家們的寵兒，也是每位小提琴學習者的必修課，這些奏鳴曲跟隨者他的生命軌跡，性格迥異，各具特色。其中的第一、二、三首創作于1797-1798年間，作品雖還殘留著莫扎特海頓風格的痕跡，但無疑的是，貝多芬從來都是不甘于平淡，純粹模仿他人的人，他的作品已不僅僅停留在鋼琴奏鳴曲加小提琴伴奏的形式了，而是小提琴與鋼琴兩者均衡立體的效果。第四、第五奏鳴曲，創作于1800年，是題獻給弗里斯伯爵的，雖然兩首作品同年完成，但無論是調性還是旋律的風格都是完全不同的。此時的作品已經開始擺脫海頓、莫扎特的影響。第六、七、八奏鳴曲，創作于1802年，獻給俄國的沙皇亞歷山大一世，由于耳疾日益嚴重，所以在聆聽這三部作品時，不時能感受到他點滴的苦悶情感。第七首奏鳴曲因其極具戲劇性的音響，尤其獲得很多演奏家的青睞。

貝多芬的A大調第九小提琴奏鳴曲《克魯采，Op.47》創作于1803年，這首作品是為了當時訪問維也納的英國著名小提琴家布林托格瓦而作，1803年5月作品完成后，24日由布林托格瓦首演，貝多芬本人親自伴奏。但演出后，當時音樂界評述布林托格瓦的演奏過于矯揉造作。后此曲又改獻給法國小提琴家克魯采。而有意思的是，貝多芬與克魯采僅有過一面之緣，并且克魯采也從未關心過貝多芬的任何作品。

貝多芬描述此曲為協奏曲風格所創作的奏鳴曲，此曲氣勢恢宏，小提琴技巧高超，無疑是貝多芬的所有小提琴奏鳴曲中最出色的一首。也是小提琴奏鳴曲形式表達的巔峰，同時也標志著貝多芬的創作進入了成熟期。

第十小提琴奏鳴曲創作于1812年，是為當時著名的法國小提琴家皮埃爾·羅德訪問奧地利所作，距離上一部《克魯采》的完成已有十年之久，屬于中期作品，具有明顯的浪漫主義傾向。

這樣一位偉大的作曲家，他把常人無法忍受的痛苦留給自己，把一顆向往美好的赤忱愛心獻給了全人類，他超具感染力的音樂語言已經匯聚成立一種精神，一種力量。

（編輯/李舶）