關于人學音樂審美教育的思考

摘要：在西方“審美”是主體對客體的審視、評價，是二元對立的。然而中國音樂審美概念中恰好與此相反。中國音樂常強調“天人合一”，則需要主客體達成統一，主客體不是對立的。反觀當今中國以西方音樂教育體系為主的情況下，多數時候這種審視用于對所有音樂的評價中，這種標準都是主體將自我評價標準強加于客體上的，缺乏音樂審美教育中的“人性”與“人文性”。本文主要以中國音樂的提倡的人文理念為基礎來說明音樂審美教育中不應只有“技能教育”的關注。

關鍵詞：人學；審美教育；中國音樂理念

一、音樂審美教育與人學

（一）人學的含義

“人學，是關于人的問題的哲學，是一門關于人的自我意識、自我反思的學問，是研究人的生命意義和價值的學問。哲學作為人類自我認識的理論，從來就是以人為主題，關注人的現實生存意義，即“立足于現實生活世界去關注人的現存狀態并追求一個符合人的旨趣的生存樣態。”[1]其中，人被直接放于最重要的位置，即真正關注作為自然界、社會中人的生存、發展與價值。

（二）音樂審美中的人學

一提及音樂就不得不提及文化，人類學家泰勒對文化的定義是：“文化是一團復合物，包含知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗以及其他凡人類因為社會的成員而獲得的能力及習慣。”音樂也包含于文化中，不同國家地區的人產生不同的文化，而不同的文化又造成了不同國家地區音樂特點的不同。例如：原始社會中崇尚巫術禮儀活動，當時的歌、舞、劇、神話等無一不圍繞此進行。這就說明了音樂總離不開現實生活世界，而人又是存在于現實生活世界中的人，我們在進行音樂審美教育的過程中決不能拋開這些因素而單純地進行技能培養。然而，當下中國音樂審美教育主要以西方音樂審美教育模式為主，在這種模式的影響下，多數時候音樂中包含的人的意義、文化的意義并不予以重視。例如：我們在評論一位演奏家的演奏時，多數時候只關注他如何炫技，而忽略了他在演奏中情感的表達。或者我們只以一種標準來評斷其演奏的好壞，而忽略了作為演奏家的“社會中的人”的身份，即演奏家個人經歷的不同勢必導致其演奏中情感表達方式的不同。

（三）中國音樂審美理念

1.中國音樂之“韻”

中國音樂有著上下五千年的歷史。歸根到底中國音樂的核心在于一個字——韻。在這種影響下，中國音樂也常表現為“虛實相生”，例如在許多民族樂器中經常會有實按弦音與虛按弦音，實按弦音所發出的音高是固定的，而虛按弦音的表現形式則多為泛音，它的音高是游移的。反觀西方音樂則注重“寫實”，就像照相一樣，強調對象的精確性與實際性。由此可見，中國音樂并不同于西方音樂，兩者各自處于不同的文化傳統與美學傳統中，其審美方式也不應相同。以中國音樂中常提倡的山水情懷為例，山與水是大自然中最常見的自然形態。但在中國文化史上，從文學中的《詩經》到音樂中的《高山流水》都不難發現中國人喜歡把山水作為自己的知己，從而寄托自己的情感。這種山水情懷在中國古代民族文化的心理結構中占據著重要的地位。詩曰“關關之雎，在河之洲”，“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”。就山與水而言，古代人并不是將山水作為普通的山水看待，山水就是一種神韻與情懷。山水有著實實在在的特質而趨向于靈動，這種靈動的線條美包含實與虛，實的是山是水客觀存在的自然景象，虛的是山與水在云霧中共同塑造的意境。“余音繞梁。三日不絕”也正是這個道理。

2.中國音樂之“仁”

“中西倫理學的差異也同樣影響到音樂行為自我實現的過程。中國及東方演創合一的實踐行為其本身更多的是實現集體精神的行為，而且禮樂俗樂系統所主導的音樂特別著重道德之徹底變化我們自然生命存在之氣質，如禮樂的核心“仁”，貫穿禮樂與俗樂的實踐，如古琴的實踐活動，首先是“琴德”與“正心”，內在的為人，民歌、說唱、戲曲、器樂等地方風格流派都是自然人文環境生命存在之氣質，如漢族民歌的“歌以山川為境”，侗族的“飯養身，歌養心”，正是儒家講究“仁義”的“天人之際”哲學倫理學的體現。但是，工業化社會的音樂教育體系以及重視理論智慧的西方音樂學和音樂審美哲學研究也完全覆蓋到中國的音樂教育實踐。”[2]“仁”即仁義道德，中國音樂中人與樂是二者統一的，對其評價、審美離不開對演奏者品行因素的考慮。這與西方音樂審美的標準并不相同。例如：拿西方音樂史上著名的音樂家李斯特來說，他在鋼琴技術演奏上確實另人驚嘆，然而，查詢眾多資料上皆有記載其情感生活。但觀眾對他仍是無比崇拜。反觀我國的音樂審美教育，著名教育家孔子的焦點則放在了對“人”的培養中，“他認為音樂學習必須從“技”上的“習其曲”、“得其數”上升到對“得其志”，“得其為人”等更深層次的精神核心上。而“人”則是體現某一精神的人格品操的主體。孔子身體力行，從真正“藝術家”和“教育家”的藝術教育實踐過程中，得出了音樂審美教育對精神品質培育過程的必要性和可能性及其深遠意義與潛在影響，這同時也是孔圣人自己人格向音樂的沉浸與融合，其在音樂教育和實踐中逐步提升完善了自我。他在樂教中推行“知行合一”的主張，即重視知行一致，二者共同發展。”[3]

3.中國音樂之“合”

“天人合一”常是中音樂中所追求的境界。這種“合”是主客體間的“合”，即物我合一。是審美主體以“我者”的身份看待審美客體，而并非以“他者”的身份和審視標準來看待審美客體。這點可以中國音樂與西方音樂音階的不同來予以說明。中國音樂學院劉沛教授講中國音樂音階為“五聲音階”，即“12356”西方音樂音階則為七聲音階，即“1234567”。以鋼琴鍵為例，鋼琴鍵分為白鍵和黑鍵，五個音為一組黑鍵，七個音為一組白鍵。我們隨意刮奏黑鍵上的音從聽覺上來講都是諧和的，然而隨意刮奏白健上的音卻未必都是諧和的。另外，還可以中國傳統樂器古箏為例，古箏的琴弦實際上也只有“12356”五個音，我們隨意彈奏得出的音響效果也是非常諧和的。這是因為中國音樂講求“合”，而西方音樂講求“分”。

二、對中國音樂審美教育的啟示

教育的實施對象是人，而教育的目的也最終是以培養人、實現人的價值。音樂審美教育的目的就是要使教學對象在進行音樂審美的過程中真正重視技術之外的部分，并能夠以文化、人的角度客觀的對音樂進行審美。對一首音樂作品的審視與評價不應只停留在技術技能的部分上，而是應該關注這首音樂作品中究竟蘊含怎樣的人學理念與文化因素。這種人學價值是否可以通過審美內化于自身價值的實現中。作為音樂教師，更應該有這樣的認識，具體如下：

（一）音樂形式與音樂文化背景的結合

一首音樂作品的好壞必然離不開對其本身（旋律、節奏等）的審視，另外，也離不開音樂作品中本身所蘊含的文化因素（這首作品在什么樣的時代背景下產生、是哪個民族文化下的音樂）。因此，作為音樂教師，在對學生進行音樂審美的過程中既應注重對音樂本體的講解，又應重視音樂作品所蘊含的文化因素，特別是在講解音樂作品背后蘊含的文化因素時，應以一種客觀的態度對待，從而以全面的視角來對一首音樂作品進行審美。

（二）重視人學中“美”的培養

前面提及，我國當前音樂審美教育的現狀，即主要以西方音樂審美的模式為主，注重技能、技巧，而忽略了人與人的文化。西方音樂審美的形成是與其歷史發展歷程緊密相關的，兩次工業革命的進行造就了生產方式的“分工化”，人的本質價值以促進經濟發展的貢獻為評判點。反觀中國歷史，并沒有經歷與西方相同的歷史，只是一味的“照搬照抄”是行不通的，中國音樂所蘊含的理念更應在中國音樂審美教育中得以體現與運用，其中中國音樂所重視的對德行品德的修養正是音樂審美教育的任務，即通過對音樂作品“美”的體驗有所領會并內化為自身品德修養中。因此，作為音樂教師，在音樂審美教育中更應有意識地引導學生挖掘音樂作品中的人全面發展的本體價值。需要注意的是，音樂審美教育中人自我價值的實現并不能通過音樂技能的學習實現。音樂技能的學習只是體驗音樂“美”的工具或手段而已。

【參考文獻】

[1]尹愛青.音樂審美教育的人學解讀與思考[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2004（06）：23-29.

[2]管建華.生態社會音樂教育實踐哲學的文明歸復——禮樂文明實踐哲學與希臘文明實踐哲學的返本開新[J].中國音樂學，2015（01）：25-41.

[3]郭麗娜.中國古代儒家樂教思想的演變與發展[J].鄭州大學學報（哲學社會科學版），2010（09）：155-157.

作者簡介：夏陽，女，漢族，四川南充，研究生，學校四川音樂學院。研究方向學科教學（音樂）。