淺析鋼琴演奏基礎(chǔ)訓(xùn)練中的觸鍵

楊興雨 （貴州師范學(xué)院 550018）

淺析鋼琴演奏基礎(chǔ)訓(xùn)練中的觸鍵

楊興雨 （貴州師范學(xué)院 550018）

在鋼琴演奏中，觸鍵技術(shù)作為表達(dá)音樂最基本、最直接的方式，它貫穿了整個(gè)鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展始終，也是鋼琴演奏基礎(chǔ)訓(xùn)練中最重要的環(huán)節(jié)。本文從鋼琴觸鍵的發(fā)生著筆，通過分析幾個(gè)影響鋼琴演奏觸鍵的因素，從而得出在鋼琴演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練中，幾種不同觸鍵方式以及各自的訓(xùn)練手段，從而引領(lǐng)更多的鋼琴學(xué)習(xí)者了解不同的訓(xùn)練原理，提升鋼琴演奏水平。

鋼琴演奏；影響觸鍵的因素；觸鍵方式

在鋼琴的演奏過程中，同一架鋼琴，同一首樂曲，甚至同一個(gè)演奏者，會(huì)因?yàn)槠溆|鍵方式的不一樣而演奏出不同的聲音效果，因此要想更好的展現(xiàn)鋼琴作品的音樂內(nèi)涵，達(dá)到一定的鋼琴演奏佳境，就必須從鋼琴的觸鍵訓(xùn)練入手。

一、鋼琴演奏中觸鍵方式的發(fā)生與發(fā)展

（一）鋼琴觸鍵的原理

鋼琴的發(fā)聲通過琴槌敲擊琴弦而產(chǎn)生，而琴槌的運(yùn)動(dòng)則是演奏者通過接觸琴鍵啟動(dòng)琴槌，因此鋼琴聲音的改變，是通過變換觸鍵方式以改變琴槌的擊弦方式，從而得到音色的變化。手指力度的強(qiáng)弱引起的音色變化是在觸鍵過程中，琴槌敲擊琴弦力量的改變而引起的變化。因此，觸鍵的本質(zhì)在于琴槌與琴弦之間的相互碰擊，琴槌敲擊琴弦，使琴弦產(chǎn)生震動(dòng)，從而使音板形成共鳴，發(fā)出聲音。

（二）早期的觸鍵方式

鍵盤樂器最直接的發(fā)聲方式是觸鍵，在鍵盤樂器誕生的早期，其觸鍵的概念與現(xiàn)在的鋼琴演奏中的觸鍵概念有所不同。早期的古鋼琴分為兩種，分別是楔槌鍵琴和羽管鍵琴。由于此時(shí)擊弦機(jī)的設(shè)計(jì)以及鋼琴的構(gòu)造相對(duì)比較簡(jiǎn)單，因此在演奏過程中，并不需要太大的力量，觸鍵方式比較單一，不需要太大的力量就可以做到音量的變化，反而力量太大容易造成琴弦斷裂，人體手指本身的力量就足以完成當(dāng)時(shí)的樂曲，而此時(shí)的作曲家在音量上對(duì)作品的要求也不是特別大。

楔槌鍵琴的音色非常優(yōu)美柔和，但是音量有限，只要用手指在鍵盤上反復(fù)加壓，就可以使聲音延長(zhǎng)并且加強(qiáng)。羽管鍵琴音色明亮，擅長(zhǎng)斷奏與非連奏，并且力度變化可以從p到f，但是與楔槌鍵琴不一樣的是它不適宜連奏，也不能通過手指觸鍵而直接改變音量的大小以及音色，難以讓演奏者的主觀欲望得到更好的表達(dá)，因此到18世紀(jì)后期，被新興的鋼琴所取代。

（三）音樂風(fēng)格的變化對(duì)觸鍵方式的新要求

早期的觸鍵方式比較單一，鋼琴老師在教導(dǎo)學(xué)生練習(xí)鋼琴時(shí)，手背保持在水平面上，盡量不動(dòng)，但是隨著音樂的不斷發(fā)展，從巴洛克時(shí)期到古典主義時(shí)期，鋼琴音樂從縱向的空間感轉(zhuǎn)變?yōu)闄M向的旋律走向，從復(fù)調(diào)音樂過渡到主調(diào)音樂。再到18世紀(jì)中期，曼海姆交響樂派的音樂出現(xiàn)，充滿動(dòng)力的音樂特色，使得鋼琴演奏的音量變化更加突出，這就使得最初的“手背保持在水平面上，盡量不動(dòng)”這一觸鍵方式不再能滿足音樂表達(dá)的需要。于是，手臂以及手指、肌肉的力量開始在鋼琴演奏中得到重視與利用。

二、鋼琴演奏中影響觸鍵的因素

觸鍵作為鋼琴最直接的發(fā)聲方式，其變化直接導(dǎo)致鋼琴音色與力量的變化，因此了解在鋼琴演奏過程中，影響觸鍵的一些因素變得尤為重要，對(duì)于鋼琴演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練起到最為明顯的效果。鋼琴是通過手指在鍵盤上的彈奏而發(fā)出聲音，所以直接對(duì)觸鍵產(chǎn)生影響的因素有三種：人體機(jī)能、樂器性能以及不同時(shí)期的音樂風(fēng)格。

（一）人體機(jī)能對(duì)觸鍵的影響

鋼琴的發(fā)聲是通過手指與鍵盤的接觸所產(chǎn)生，而在手指與琴鍵的接觸過程中，力量的產(chǎn)生最關(guān)鍵在于手指尖，人體的五個(gè)手指頭是關(guān)鍵的觸鍵部位。

每個(gè)手指有各自的性能，其中大拇指在支撐方面最重要，它由手掌和手腕的關(guān)節(jié)控制，需將大拇指保持自然放松的弧形狀態(tài)，并且用下側(cè)的肉墊部位接觸琴鍵。食指比較靈活，獨(dú)立性強(qiáng)，具有較強(qiáng)的支撐能力。中指處在五指最中間的位置，容易發(fā)力，也容易控制力量的大小，支撐與獨(dú)立性都比較好。無名指由于手掌的構(gòu)造原因，其獨(dú)立性和力量控制都不是很好，第一和第三關(guān)節(jié)的支撐通過要依靠其他手指的幫忙。小指的支撐則更弱，因此它的獨(dú)立訓(xùn)練往往也需要其他手指的幫忙與協(xié)調(diào)，才能使小指的肌肉能力得到增強(qiáng)。

鋼琴演奏過程中，現(xiàn)代音樂作品力量以及音色的變化除了對(duì)手指的獨(dú)立性以及肌肉力量有要求之外，對(duì)手腕、手掌、手臂等部位的發(fā)力方式也有一定的要求。其中，手掌和手腕是手指尖觸鍵最關(guān)鍵的運(yùn)用部位，而手臂的發(fā)力則是使手掌、手腕、手指能夠自如的伸縮放松，尤其是在力量要求比較大的時(shí)候，更需要借助手臂的力量來實(shí)現(xiàn)。

（二）樂器性能對(duì)觸鍵的影響

古鋼琴的構(gòu)造相對(duì)比較簡(jiǎn)單，當(dāng)時(shí)的鋼琴音樂力度以及音色變化相對(duì)較小，基本上通過手指的發(fā)力就能滿足演奏者的表達(dá)欲望，而隨著音樂風(fēng)格的不斷發(fā)展與演變，鋼琴的工藝的不斷發(fā)展，帶來了鋼琴的擊弦機(jī)、踏板等結(jié)構(gòu)的不斷變化，使得鋼琴的聲音的表現(xiàn)力更加豐富，鋼琴性能的變化，帶來了更多音色實(shí)現(xiàn)的可能性，因此，單憑手指發(fā)力來觸鍵，已經(jīng)不能滿足音樂家們對(duì)鋼琴音樂的追求，也使得鋼琴的表現(xiàn)能力越來越強(qiáng)，從而對(duì)演奏者的觸鍵方式也有較大的影響。

（三）音樂風(fēng)格對(duì)觸鍵的影響

每個(gè)不同的音樂時(shí)期，每個(gè)作曲家的音樂風(fēng)格都有所不同，他們的音樂風(fēng)格直接影響了鋼琴演奏的觸鍵方式。

例如巴洛克時(shí)期的巴赫，他的作品主要為宗教服務(wù)，音樂風(fēng)格莊嚴(yán)、肅穆，主要以手指和手掌的發(fā)力為主，到了古典主義時(shí)期，貝多芬的作品情緒變化較大，則是手指、手腕、手臂的三種發(fā)力方式結(jié)合運(yùn)用。再到浪漫主義，肖邦音樂的歌唱性以及巴托克音樂風(fēng)格的敲擊性主要以手掌和手臂的發(fā)力方式為主。

三、鋼琴觸鍵的幾種方式以及訓(xùn)練方法

鋼琴演奏的觸鍵，主要通過手指、手腕、手臂等不同部位或者相互結(jié)合的發(fā)力方式來控制，因此鋼琴演奏中的觸鍵訓(xùn)練，是通過對(duì)這些部位肌肉力量的控制訓(xùn)練而達(dá)到。

（一）指力觸鍵及訓(xùn)練

指力觸鍵的方式是所有觸鍵中，需要運(yùn)用肌肉力量最小的一種觸鍵方式，在彈奏過程中，由于運(yùn)動(dòng)范圍較小，擅長(zhǎng)演奏一些精致優(yōu)美、典雅的音樂，弱點(diǎn)則是無法傳達(dá)渾厚雄壯的音響效果。

對(duì)于指力觸鍵的訓(xùn)練，要求彈奏者在觸鍵之前，保持正常的彈奏姿勢(shì)，手背和手腕幾乎保持在同一水平面上，手指尖站立在琴鍵上。每彈奏一個(gè)音符之前，將手指抬起，并迅速下鍵，在發(fā)出聲音的那一刻，立即將下鍵的手指松開，回到琴鍵上，在此過程中，手腕始終保持平穩(wěn)與放松。在這個(gè)練習(xí)過程中，不需要對(duì)初學(xué)者提出“用力”的要求，雖然發(fā)出的聲音不會(huì)很大，但需要讓需要辨別什么樣的聲音是松弛有彈性的。而鏗鏘明朗的聲音則是手指通過長(zhǎng)時(shí)間的不斷訓(xùn)練慢慢得到的。

（二）手力觸鍵及訓(xùn)練

在各類觸鍵方式中，手力觸鍵的運(yùn)用最廣，它主要通過手臂的放松帶動(dòng)手腕的放松，可以彌補(bǔ)指力觸鍵在音響中的不足，例如演奏各種音階、琶音、雙音交替、裝飾音以及一些比較復(fù)雜的快速樂句或者樂段等。

在訓(xùn)練的過程中，需要保持大臂的放松，手肘部位自然放置在體側(cè)，小臂可稍微抬起，使手腕關(guān)節(jié)能夠活動(dòng)自如，手指下鍵的時(shí)候，要穩(wěn)固。做到手腕放松、手指穩(wěn)固是手力觸鍵最基本的要求，也是最難以達(dá)到的要求。如果運(yùn)用不好，很容易造成演奏過程中的整個(gè)手部位的緊張僵硬，以及音色的生硬。教師在教導(dǎo)學(xué)生的練習(xí)過程中，需要求學(xué)生彈奏的每個(gè)音符都是要將手腕自然提起然后自然落下，不需要加注任何力量，每彈完一個(gè)音之后，手腕要立即放松，手指始終貼在琴鍵上，并且保持自然彎曲的狀態(tài)。從單音的練習(xí)開始，然后加入雙音。

（三）臂力觸鍵及訓(xùn)練

臂力觸鍵，主要以肩部以及手肘部位作為軸心，保持手腕的平穩(wěn)，利用大臂、小臂乃至肩部帶動(dòng)手指、手腕發(fā)力并且傳送到手指尖。臂力觸鍵的過程中，有些音樂片段要求的力量比較強(qiáng)，甚至需要用到腰部的力量以傳送給手指尖。

在教學(xué)訓(xùn)練過程中，首先將手保持在正常的彈奏姿勢(shì)，手指和手腕保持放松與穩(wěn)固，然后準(zhǔn)備彈奏時(shí)將整個(gè)手臂抬起來，肩部放松，讓手指頭強(qiáng)烈有力的落在要彈的音符上面，再瞬間放松。

以上三種觸鍵方式是鋼琴演奏過程中經(jīng)常用過的三種基本觸鍵方式，無論哪種觸鍵方式，都要求在彈奏完每一個(gè)音之后迅速回歸到正常演奏姿勢(shì)并保持整個(gè)身體的放松。

四、結(jié)語(yǔ)

不同時(shí)期的鋼琴性能以及音樂風(fēng)格，對(duì)鋼琴演奏過程中的觸鍵做出了不同的要求，但是不同的觸鍵的方式實(shí)際上都具有一致的原則，只不過在處理不同的作品過程中，需根據(jù)音樂風(fēng)格來把握觸鍵方式。而在鋼琴的教學(xué)過程中，指力觸鍵、手力觸鍵以及臂力觸鍵是每一位鋼琴學(xué)習(xí)者都必須掌握好的最基本的鋼琴演奏基礎(chǔ)，所以在循序漸進(jìn)的練習(xí)過程中，結(jié)合人體的機(jī)能、樂器的性能以及作品風(fēng)格，將不同的觸鍵訓(xùn)練規(guī)范的貫穿到鋼琴學(xué)習(xí)的始終，以此來不斷取得進(jìn)步。

[1]秦川．鋼琴觸鍵的基本原理分析[J]．內(nèi)蒙古：內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2010（第走卷）第一期.

[2]王試鍵盤－弦鳴＂樂器的歷史沿革一－兼談其在鋼琴藝術(shù)史研究中的基礎(chǔ)性意義（一）[J]．北京：人民音樂出版社1999.08.01