淺談?dòng)彤嬱o物畫的教學(xué)方法

郭鵬

（陜西省榆林學(xué)院，陜西榆林 719000）

油畫靜物寫生在高等美術(shù)專業(yè)教育中是一門必修課，它是學(xué)習(xí)油畫的入門基礎(chǔ)課，也是學(xué)習(xí)油畫提高色彩能力的重要學(xué)習(xí)手段。所以學(xué)好油畫靜物寫生對于今后畫好油畫風(fēng)景畫和油畫人物畫起著非常重要的作用。雖然油畫靜物寫生是一門基礎(chǔ)課，但它也是獨(dú)具魅力的一個(gè)獨(dú)立畫種，如西方藝術(shù)大師中以靜物享譽(yù)盛名的有夏爾丹、梵高、塞尚、莫蘭迪等。他們以油畫靜物創(chuàng)作為主，創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品，為人類藝術(shù)做出了偉大的貢獻(xiàn)。那么，怎樣才能畫好油畫靜物畫呢？具體說，主要從以下幾個(gè)方面進(jìn)行闡述。

1 掌握油畫靜物中的構(gòu)圖、造型、色彩、藝術(shù)表現(xiàn)的一般規(guī)律

1.1 構(gòu)圖

一幅成功的靜物畫從選擇什么樣的描繪對象就已經(jīng)開始創(chuàng)作了，每個(gè)畫家的視角不同所以切入點(diǎn)也不同，選擇的對象也各不相同。如梵高選擇向日葵，塞尚選擇陶罐、水果，莫蘭迪選擇各種瓶子。他們選擇的是能表達(dá)他們自己情感的東西，也是他們感興趣的東西。所以，我們在畫靜物前，首先是尋找自己感興趣的物品來擺放。擺放的過程即是創(chuàng)作過程。畫面開始構(gòu)圖時(shí)其實(shí)已是二次創(chuàng)作了，一幅靜物畫從一開始構(gòu)圖就決定該幅作品能否成功，因?yàn)闃?gòu)圖決定了畫面的結(jié)構(gòu)和整幅畫的節(jié)奏關(guān)系，有不少畫家都忽略了這一點(diǎn)使他們的作品流于表面而未能有更深度的探索。其次，決定畫面美的因素中抽象因素占據(jù)非常重要的地位，構(gòu)圖和黑白灰的設(shè)計(jì)就是在構(gòu)造畫面的抽象美。如莫蘭迪傾其一生研究簡單的瓶子，他樂此不疲地把各種形態(tài)的瓶子不斷的重組和構(gòu)造，指引他的其實(shí)就是物品背后抽象的造型因素和主觀精神性的東西。所以他雖然畫的是瓶子其實(shí)他畫的不是瓶子——是美，是他所獨(dú)創(chuàng)的美。

1.2 造型與色彩

靜物畫中的形與色是有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體，雖然造型在繪畫中占據(jù)著核心的地位，但在油畫靜物畫中無論單摘出哪一項(xiàng)去敘述都顯單薄而無說服力。在靜物畫寫生過程中造型嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，色彩細(xì)膩飽滿，著重刻畫物體的質(zhì)感和量感是靜物寫生中一般性的要求。當(dāng)然也可以根據(jù)個(gè)人感受和精神需求對造型和色彩進(jìn)行夸張、變形、表現(xiàn)等藝術(shù)處理使畫面更具感染力。不過無論是在打形階段，還是在上色階段，其實(shí)都是在塑造物體的造型，形色統(tǒng)一可以使物體的形態(tài)更加充分和飽滿。

色彩方面要把握好物體的冷暖關(guān)系和畫面的色調(diào)關(guān)系。冷暖色的關(guān)系一般來說是相對的而非絕對的，當(dāng)然藍(lán)紫和黃橙那是絕對的冷暖，但在自然界中色彩是豐富而多變的，這種簡單而概念的劃分無疑是扼殺了色彩的美妙與靈動(dòng)。在繪畫中的色彩冷暖變化是相對的和不斷變化的。如向日葵和丁香花比較丁香花要冷些，但丁香花和鳶尾花比較丁香花又要暖些；綠樹在炎炎夏日它給人清涼感覺，但吐露嫩芽的樹木在冬末又會(huì)給人以春天的溫暖。所以在繪畫時(shí)冷暖色是比較中產(chǎn)生的，不能概念僵化的去理解繪畫中的冷暖色。色調(diào)關(guān)系是一幅畫整體呈現(xiàn)的色彩氛圍。色調(diào)的產(chǎn)生是基于所描繪對象中哪個(gè)色相占據(jù)畫面中的主要地位而決定的。如法國19世紀(jì)靜物畫大師塞尚作品《有窗簾與花卉紋水罐的靜物》中背景為藍(lán)黑色和以藍(lán)紫色為主的花色窗簾，前景的白色襯布、黃色桌子雖非冷色但在背景色的影響下，桌面和襯布的陰影面均呈現(xiàn)淡藍(lán)色，白色盤子、花色的罐子上均有漂亮的紫灰色，雖水果為橘黃色但整體畫面色調(diào)呈藍(lán)紫色。在整體冷色調(diào)的映襯下，橙子顯得更加鮮嫩欲滴，陶罐上的花紋顏色像魔幻的彩色玻璃一樣美麗。在藍(lán)色調(diào)的整體烘托下，整個(gè)畫面恬靜、雅致、楚楚動(dòng)人。所以色調(diào)是整幅畫氣質(zhì)和情緒之所在。

1.3 藝術(shù)表現(xiàn)

靜物畫中的藝術(shù)表現(xiàn)通常分為：具象寫實(shí)性靜物畫和表現(xiàn)性抽象靜物畫，或介于兩者之間的寫實(shí)中略帶變形的靜物畫。當(dāng)然在實(shí)際的靜物寫生過程中藝術(shù)表現(xiàn)形式是靈活多樣的。如17世紀(jì)荷蘭小畫派的靜物畫細(xì)膩入微屬古典主義寫實(shí)靜物的典范，代表畫家威廉·克拉斯·赫達(dá)，作品《有餡餅的早餐桌》。19世紀(jì)梵高的《向日葵》屬于介于寫實(shí)與變形之間，表現(xiàn)性較強(qiáng)。而到20世紀(jì)立體主義和至上主義的作品里靜物畫完全進(jìn)入抽象世界，造型都是以幾何形來概括表現(xiàn)。如立體主義法國畫家布拉克的作品《桌上的白蘭地酒瓶和吉他》。所以在我們靜物寫生時(shí)，靜物給了你什么樣的感受把這種感受表達(dá)出來是很重要的，至于是用哪種藝術(shù)形式去表現(xiàn)其實(shí)無需計(jì)較，這完全是在作畫過程中的自然流露無須刻意把自己歸為哪一類。

2 以臨摹為先導(dǎo)，以寫生為探索

2.1 加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)

要想畫好油畫靜物畫，就要了解它的發(fā)展史和流派變遷風(fēng)格變化等。把每個(gè)時(shí)代靜物畫大師的代表作品進(jìn)行深入的研究和學(xué)習(xí)。再者就是要多看評論文章、畫家傳記，從多角度全方位去研究和分析歷史上的優(yōu)秀靜物畫家的優(yōu)秀作品，從中體會(huì)和學(xué)習(xí)使自己的審美修養(yǎng)和理論修養(yǎng)得到提升，只有認(rèn)識提高了，在創(chuàng)作一幅靜物畫時(shí)才能站在巨人的肩膀上，作品才會(huì)有深度和高度。其實(shí)不只是靜物畫，只要是想成為一名真正的畫家就一定要學(xué)貫中西，了解各種相關(guān)藝術(shù)門類，最終達(dá)到兼容并蓄、融會(huì)貫通方能創(chuàng)造出格調(diào)高遠(yuǎn)的藝術(shù)作品來。所以藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)是一個(gè)畫家藝術(shù)修養(yǎng)的主要來源，也是作為一名優(yōu)秀畫家的必備素質(zhì)。

2.2 臨摹與寫生相結(jié)合

臨摹是學(xué)習(xí)繪畫實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)最有效的手段，尤其是初學(xué)一個(gè)陌生的畫種，臨摹可以單刀直入，直接從別人的作品中吸收經(jīng)驗(yàn)?zāi)脕頌槲宜谩３鯇W(xué)油畫靜物畫臨摹是必不可少的，并且必須要做在寫生的前面，通過對范本的臨摹可以使自己對油畫靜物畫有一個(gè)初步的認(rèn)識和了解，使在接下來的寫生實(shí)踐中就不會(huì)無所適從而盲目無目的了。臨摹是寫生的敲門磚是學(xué)習(xí)前人實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的最有效的途徑，寫生是臨摹積累知識的再實(shí)踐，只有通過寫生才能把臨摹所獲取的知識真正轉(zhuǎn)化為自己的知識。

3 善學(xué)善思善于總結(jié)

學(xué)習(xí)一門繪畫技能和學(xué)習(xí)其他門類的知識一樣要講究學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)效率。善學(xué)者事半功倍，不善學(xué)者事倍功半。在繪畫里我們常說某人畫畫很有悟性，其實(shí)是他會(huì)學(xué)習(xí)善于學(xué)習(xí)所以進(jìn)步就快。但還有一類人看著很是勤奮也很努力，就是進(jìn)步不大，似蒙了雙眼的老黃牛在拉磨一樣，看似很努力地在走實(shí)則在原地打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)無效率。以上區(qū)別就在于一個(gè)有方法，一個(gè)死學(xué)無方法，所以，善學(xué)善思善于總結(jié)努力探索適合于自己的一套學(xué)習(xí)方法就顯得尤為重要。在學(xué)習(xí)靜物畫的過程中一般來說初學(xué)者要大量的臨摹和翻看相關(guān)的書籍、畫冊和評論文章，對靜物畫有個(gè)初步的知識積累和審美認(rèn)識，著重理解靜物畫中的藝術(shù)特點(diǎn)和在實(shí)踐中應(yīng)強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。在每畫一張作品后對自己的作品進(jìn)行優(yōu)缺點(diǎn)總結(jié)和思考，努力在下一幅作品中把優(yōu)點(diǎn)發(fā)揚(yáng)光大，缺點(diǎn)著力克服。只有這樣有目的性和針對性，學(xué)習(xí)的效率才能大大提升，進(jìn)步才會(huì)明顯。所以對于初學(xué)者來說尋找一套適合于自己的學(xué)習(xí)方法是學(xué)好靜物畫的前提和重要保證。

綜上所述，想要?jiǎng)?chuàng)作出優(yōu)秀的油畫靜物畫，不僅要掌握靜物畫的一般規(guī)律，更要努力提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和眼界，豐富自己的知識面，在傳統(tǒng)經(jīng)典中努力鉆研，在生活中積累和磨礪自己，在藝術(shù)實(shí)踐中勇于探索，只有這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的、有份量的油畫靜物作品來。

[1]李天祥,趙友萍.色彩之境——色彩美研究[M].北京：化學(xué)工業(yè)出版社，2015.

[2]黃鳴.油畫靜物[M].浙江：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2004.

[3]李建忠.油畫靜物寫實(shí)技法[M].河南：河南美術(shù)出版社，2008.