成年人流行鋼琴的學習方法

李瑞柯

（云南藝術學院附屬藝術學校，云南昆明 650000）

1 流行鋼琴的含義及練習方法

流行鋼琴，是指對當今時代經久不衰的經典曲子（包括歌曲）的彈奏、演繹，所以流行鋼琴又稱現代鋼琴。一般來說，成年人學習流行鋼琴的目的只是在于興趣和娛樂；只是想能夠彈出自己喜歡的歌曲或者伴奏，自聽自娛或者自彈自唱，在生活、工作之余，放松自己的一種方式。相對于專業鋼琴學習者，以自娛自樂為目的的業余鋼琴愛好者則更有理由從鋼琴演奏中獲得樂趣。他們不需要去進行大量枯燥無味的基本練習，也不用非要彈那些如手指雜技般的高難度曲目，更不用每天都花4～5個小時的練習來保持彈琴的技術能力。可以說對于沒有任何功利目的的業余愛好者們而言，只要自己高興，想怎么彈鋼琴就怎么去彈，想彈什么喜歡的流行歌曲就自己彈。但是為了業余鋼琴愛好者們能更好的去理解、享受彈鋼琴的樂趣，在這里筆者還是建議大家要學習一些最起碼的鋼琴入門基礎，以便日后大家能在彈奏過程中注意到一些基本的彈奏規范，與鋼琴更好的交流，對鋼琴進行更好的控制，也能更好的通過彈奏曲目來表達自己的想法和感受。對于那些想要學習流行鋼琴但是年齡又較大，或者時間太忙的成年人來說，完全沒有必要按照專業化的學習漸進階段和方法進行系統的鋼琴技術練習；能夠盡快地從流行鋼琴彈奏、彈唱中找到樂趣，是每個學習流行鋼琴的成年人的渴望和期盼。成年人學習流行鋼琴的彈奏技術時，應該以簡單實用、夠用為目標，最初在對于彈奏曲目的選擇時，應該以好聽、簡單的曲目為首選，由易到難。為了能使成年人學習者能夠到達起碼的即興伴奏能力和鋼琴演奏技術能力，掌握一定的樂理基本知識以及音階、琶音和《哈農》《拜厄》的練習，仍是必要的，只是不用像專業學習者那樣每天重復在手指上花費太多時間和精力。那么，成年人到底應該如何快速而又簡單的學習會流行鋼琴呢？首先我們必須從一些基礎音樂知識開始了解。

2 樂理知識、和聲理論、曲式分析的掌握

對音和鋼琴琴鍵的認識。在音樂體系里，有七個獨立的音級名稱，用來表示樂音的高度，音名分別為：C D E F G A B，也可以是小寫的c d e f g a b；不論是唱歌還是彈琴，都需要認識這些音名。以意大利文唱名表現為：do re mi fa sol la si，每隔八度循環，以此類推，可以重復使用。世界各國音名是不同的，但大都大同小異，在這里就不逐一介紹，感興趣的學習者們可以自己下去查閱資料。鋼琴琴鍵，共有88個，正如文章開頭所說，分別為52個白鍵以及36個黑鍵。88個琴鍵又分為三個音區（低、中、高）。每個音符都有對應的鋼琴琴鍵，簡譜標記為：1 2 3 4 5 6 7。在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵所構成的音叫：半音；相鄰的兩個半音所構成的音高關系叫做：全音。由某音級到它上方或者下方第八個（同名）音間的距離叫做：八度。

記譜法、譜號以及譜表。用各種符號或者文字將音樂加以記錄下來，便是樂譜；記錄樂譜的方法叫：記譜法。現在筆者過通用的記譜法主要有兩種：五線譜和簡譜。兩種記譜法各有優劣，初學者在了解了基本樂理知識后，可以先從簡譜單音練習開始；后期針對個人喜好進行選擇（推薦五線譜）。記在五線譜上用來確定音高位置的記號叫：譜號，五線譜記上譜號叫：譜表，常用的譜號有三種：G譜號，又叫高音譜號；F譜號，又叫低音譜號；C譜號，又叫中音譜號（中音譜號又分為C三線中音譜號和C四線中音譜號，又叫次中音譜號）。

音域、音區，變音和變音記號。音域一般是指人的聲音，或者是某種樂器所能發出的最低的音到最高的音之間的范圍；音區是音域中的其中一部分，按鋼琴不同的音色可分為三個音區，它們分別是：中音區（包括小字組，小字一組，小字二組）、高音區（包括小字三組，小字四組，小字五組）、低音區（包括大字組，大字一組，打字二組）。變音是把七個基本音級升高或降低，音高產生變化，則形成變音。在同一線間位置上，可以表示出五種不同的高度。變音記號應該寫在字母的左上角，在實際記譜中，變音記號應寫在所要升高或降低的音符的同一線間上。變音記號有：升記號（#）—表示將音升高半音、重升記號（X）—表示將音升高一個全音、降記號（b）—表示將音降低半音、重降記號（bb）—表示將音降低一個全音、還原記號（）—表示將升高或者降低的音還原到原來的高度，也稱本位音記號。

音符、休止符與增長音值記號。在譜表上表示音的高低和長短的符號叫音符；由符頭（白符頭和黑符頭）、符干、符尾三部分或其中的一部分、兩部分組成。音符又分為：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符（相鄰音符的時值比列是2:1）。樂譜中，用來標記音的時值停斷的符號叫：休止符；休止符的種類及其名稱與音符相吻合，各種休止符的時值比列關系以及它們的相對性跟音符是相同。如：全休止符、二分休止符、四分休止符……以此類推。增長音值的記號：附點—記在符頭（或音符）右邊的小圓點，叫做：附點；帶附點的音符叫做：附點音符。音符右邊加一個附點叫做：單附點，單附點增長原音符時值的1/2；音符右邊加兩個附點叫做：復附點，復附點的第二個附點又增長了前一個附點時值的1/2，兩個附點共增長了原音符時值的3/4。連線—標記在兩個或者兩個以上音高相同的音符上的弧線，叫連線（又稱延音線）；連線以內的音要唱（奏）成一個音，時值是這幾個音時值的綜合。延長號—延長號是用半圓加點，標記在音符或休止符的上方，表示唱（奏）時按音樂表現的需要可自由延長音符或休止符的時值。

節奏、節拍。在音樂中，節奏這一詞的意思是指：由音值的長短與強弱拍位所構成的組織形態，叫節奏；樂曲里，強弱拍有規律的交替進行，叫節拍。節奏和節拍在一首音樂作品中，永遠都是并存的；兩者有相似之處，但又有不同之處。一般來說，節拍屬于音的強弱，節奏屬于音的長短。節奏和節拍是音樂構成的重要組成部分，同時也是一首音樂的脈搏，如果音樂沒有了節奏和節拍的話，就會失去了表達音樂思想、音樂思維的能力。配合著對音樂符號的理解，再加以對節奏、節拍的掌握，將會大大提升之后即興伴奏的趣味性和多變性。

和弦。按三度關系疊置的三個或三個以上的音叫和弦。它的音響豐滿，富于色彩變化，有較豐富的音樂表現力。如：1（do）3（mi）5（sol），2（re）4（fa）6（la）等。最常用到的就是三和弦與七和弦，而在我們日常生活里所聽到的音樂中，最常用的是三和弦。三和弦—由三個音按照三度疊置而形成的和弦，叫三和弦。三和弦又分為大三和弦，小三和弦，增三和弦，減三和弦；大小三和弦中所包含的音程都是協和的音程，它們在音樂中應用最為廣泛，所以大小三和弦都是協和和弦，通常稱之為普通和弦。七和弦—由四個音按照三度疊置起來的和弦，叫七和弦。七和弦又分為大三小七和弦，小三小七和弦，減三小七和弦，減三減七和弦，大三大七和弦，小三大七和弦，增三大七和諧；所有的七和弦都不是協和和弦，因為其中包含了不協和的音程。

主音、音階、調式、調性。在音樂表現中，音和音之間都有一定的內在聯系，并且相互依附、相互推進，它們總是按照一定的關系鏈接在一起，用以表達音樂的主題和思想。一個音或者和弦，又或者各種毫無關系的音拼湊在一起的時候，是無法塑造成為音樂的。主音—舉列：F（首調唱名音do，以下的唱名音全用首調唱名）、A（mi）、C（sol）三個音，在曲調中總會出現在強拍、長音、樂句和樂段的結束處，這些音就構成了旋律的骨架，起著重要的作用。F（do）音也是整首曲子的終結點，以它結束樂曲則會使人感到最穩定、最完整，是整首曲子的核心音，或者稱為中心音，這個音就叫主音。調式是一些不同音高而又組織的音，拼湊成的一個體系，并且以一個音（主音）為中心，這個體系就叫調式；調式又分為大調式—由七個音構成的調式，其穩定音Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級結合起來成為一個大三和弦，其主音與上訪第Ⅲ級為大三度。大調式又分為三種形式：（1）自然大調—由七個音構成的調式，音階結構為全全半、全全全半（全：全音，半：半音），主音與上訪第Ⅲ級、Ⅵ級、Ⅶ級音分別為大三、大六、大七度音程。（2）和聲大調—將自然大調的第Ⅵ級音降低半音而構成的調式。（3）旋律大調—將自然大調下行旋律的第Ⅵ級和第Ⅶ級音同時降低半音（上行不變）所形成的調式。小調式—由七個音構成的調式里，其穩定音Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級結合起來稱為一個小三和弦，其中主音與上訪三度音為小三度。小調式同樣分為三種形式：（1）自然小調—由七個音構成，音階結構是Ⅱ—Ⅲ級和Ⅴ—Ⅵ級是半音，其余相鄰兩個音之間全部為首音，主音與上訪Ⅲ級、Ⅵ級、Ⅶ級音分別為小三、小六、小七度。（2）和聲小調—將自然小調的第Ⅶ級音升高半音而構成的調式。（3）旋律小調—將自然小調的第Ⅵ級與第Ⅶ級音升高半音而構成的調式。調式中的音，按照高低的順序（上行、下行），從主引導主音排列起來，叫調式音階；音階中的各音稱為調式音級，調式音級除了名稱外，一般我們用羅馬數字來進行標記。調式名稱由兩部分組成，即主音的標記和調式的標記；調和調式的結合，稱為調性。

主音、屬音、下屬音。調式中的各級音也都圍繞調式中心音而行進，因此，可以說形成調式的關鍵就是調式的中心音（主音）。曲終結束音（主音）往往就是識別調式的主要標志。主音在曲終的穩定感，形成樂曲的完滿結束（特殊情況除外）。主音是調式中最具穩定性的音，在通常的情況下，它是一首音樂曲子的出發點和結束點。主音上方五度音叫屬性；主音下方五度音叫下屬音。這兩個音與主音的關系最為密切。屬音和下屬音，常用作于中結音以結束樂句或中間段落。由于屬音處于主音上方純五度，對主音的傾向性特別強烈和直接，樂曲中，作為中結音的屬音與結束音主音在結構上面前后呼應得最為自然。在旋律中，屬音到主音的進行最有力度感，這種進行通常用再樂曲的開始，是調性穩固，音樂富于動力。主音、屬音、下屬音剛好與大小調式體系中的和聲功能音級相互吻合，標記為Ⅰ（T）、Ⅳ（S）、Ⅴ（D）。在大部分音樂作品中，主音、屬音、下屬音的強調常有所側重，有得強調主音、有的強調屬音、有的有強調下屬音，但是由于屬音到主音之間的傾向性更為強烈、更為自然，所以強調屬音的較為普遍。

3 鋼琴的彈奏以及即興伴奏的練習

了解了基本的樂理知識后，接下來要做的就是理論實踐和運用。上琴時，應注意彈奏時的手型、指法和坐姿。琴凳應放于鋼琴正中，彈奏者坐在琴凳的前方1/2處；身體放松，背部挺直，腿自然下垂，重心略微傾向鋼琴方向，雙腳放于鋼琴踏板附近。胳膊放松下垂，讓自己的手呈自然玩去狀態，放于琴鍵上；對應琴譜，從雙手的大拇指開始，各指按順序分為1、2、3、4、5。 琴凳的高低與鋼琴的距離要以彈奏者雙手能夠自由、舒適、靈活的在整個鍵盤上左右移動為標準。首先，從《哈農》《拜厄》練起，正如文章開頭所說，基本功練習是必不可少的。但是我們可以不用像專業演奏家一樣，每天都花很多時間和精力去進行反復的練習，業余流行鋼琴愛好者可以針對自己的學習情況，每天只需要保持1～5遍彈奏練習就可以，彈奏速度由慢到快；接下來是音階、和弦、琶音與大小調的練習，這一系列基本功練習完后，就可以找一些自己喜歡的，簡單的流行譜子進行單手或者雙手的練習。正如蓋房子前要打地基一樣，不要因為這些前期的練習乏味枯燥，就選擇了放棄；每天堅持練習點、練習會，日積月累，你會發現手指對琴鍵的感覺漸漸地開始變得熟悉而熱切。而這些基本功也能夠讓你在日后的彈奏中，更加的如魚得水。

即興伴奏。即興伴奏是指在沒有樂譜、曲譜的條件下，根據歌曲的主旋律即興的發揮彈奏出一定的和聲、音階的伴奏音樂；它是集樂理知識、和聲理論、曲式分析及鋼琴演奏技巧為一體的音樂綜合性藝術 （技術）。如果你只是想做一個只需要按照現成琴譜練習就能彈奏出自己喜歡的音樂、歌曲的流行鋼琴業余愛好者，那么做好上面所介紹的步驟就足夠了；但如果你想做一名更好的業余流行鋼琴愛好者，那么你還必須學習鋼琴的即興伴奏。具備即興伴奏能力可以說是每一個業余流行鋼琴愛好者學習鋼琴的最終目標。想要彈好即興伴奏，一定要充分的懂得和聲理論知識；比如當你拿到一首無伴奏的旋律時，要能夠先觀察、試彈后判斷并確定它的調式調性，然后根據判斷的調式調性加以和聲的配置，并根據歌曲的風格選用合適的節奏織體彈奏（總不能把悲傷的旋律配上了歡快的伴奏）；而這些技巧，就來自于樂理知識與和聲理論的認識。除了要充分的懂得和聲理論知識外，彈奏者還必須具備一定的鋼琴彈奏技巧和能力，這樣彈奏者才能在彈奏時，控制好演奏曲目的速度、感情的把握以及藝術的表現力。準備工作都做好后，在平時的練習中，伴奏不要一開始就編配得太過復雜，應該由簡單到復雜；彈奏練習時的練習速度跟練習鋼琴基礎一樣，由慢到快。由于即興伴奏具有即時性、靈活性、多變性，所以要求彈奏者對于鍵盤要非常熟悉，對各個調性的熟悉也非常重要。訓練自己的眼、腦、手、耳的同時并用，成為了每個學習即興伴奏彈奏者任務中的重中之重。

4 結語

最后，在這里筆者跟大家分享一下自己的練習心得。大家都知道，一首歌曲，可以有很多種版本的伴奏；一段主旋律，每個人寫出來的伴奏都有可能各不相同。筆者是屬于樂理知識比較差的類型，所以每次進行基本練習或者簡單的流行曲譜練習時，筆者會注意伴奏和主旋律之間的關系，然后下來自己摸索；還有就是有些歌曲的伴奏，也適用于另外的一些歌曲。久而久之，自己也摸出了一些門路：只要找對了節奏和曲調，就能很快找到相對應的伴奏音。當然，這也只是一些小感悟，并不是對每個人都有效；所以，最有效的方法，還是認認真真學習樂理知識、踏踏實實練習好鋼琴基礎練習，之后再進行反復有效的實踐。只有這樣，才能成為一個真正成功的業余流行鋼琴愛好者。

[1]賈方爵.基本樂理（修訂版）[M].重慶：西南師范大學出版社，2006.

[2]拜厄.拜厄基本鋼琴教程[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[3]王九丁.哈農鋼琴練指法[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[4]邵魯.鋼琴音階、和弦與琶音（大音符版）[M].桂林：廣西師范大學出版社，2012.

[5]張式谷.成年人學習鋼琴之路[M].北京：人民音樂出版社，2005.