川上弘美的《踏蛇》：一則多義的現代寓言

陳曉明

（大慶師范學院，黑龍江大慶 163712）

《踏蛇》是川上弘美的一篇重要作品，她也根據該作品獲得了1996年的芥川文學獎。但在本次獲獎當中也存在著一定的爭議，評委對該作品甚至出現了兩種截然不同的評價，這也正是該作品獲獎復雜性的體現。在本研究中，對該作品從蛇的意義角度入手，試圖能夠更好的實現該作品的解讀與了解。

1 層層解讀

從藝術風格角度來說，川上弘美的作品大多具有著模糊、曖昧不清以及較為怪異的氛圍，人物出現突然，莫名消失，每一種事件在不需要理由的情況下即會發生，且處于其中的人物在面對該種事件時卻能坦然接受，并因此具有著較強的神秘性。對于整個世界來說，其是一個整體，對于不同物種而言，無論是人還是動植物，都具有著能夠隨意轉化以及富有生命力的特征。可以說，怪異同日常、虛構同現實之間的重疊交織，正是川上弘美所建立起的文學世界。

在《踏蛇》當中，其主要的情節即文章中的主人公佐洋在公園中不小心踩到的一條蛇變身成她的媽媽，并引誘她進入到蛇的世界。之后，主人公則在一種似有似無的怪異氛圍當中進項抵抗。但在該過程當中，其也并不是以全部直線的方式抵抗，而在該過程當中也具有妥協的想法與瞬間。

在川上弘美的作品當中，人同動物之間的轉換是其實際創作當中的主要特點，如人同泥鰍之間的轉換、人同馬之間的轉換等。但對于蛇來說，因其對于人的印象更多的是恐懼、厭惡等，對此，在該作品中人同蛇之間的轉化中，不僅給讀者帶來了一種較強的感官刺激，還具有著一種驚心動魄的感覺。在小說當中，有一段較為典型的敘述，即蛇在引誘主人公不成的情況下，對主人公進行了身體方面的攻擊，如從主人公的手臂鉆進耳朵變成液體，以液體形式經三半規管進入到主人公的大腦當中，在遍布全身的情況下使主人公體會到了“如同瘧疾一樣的高燒”。在該段描寫當中，即如同教科書一樣對物體進入到另一物體的過程進行了清晰且詳盡的說明，在對讀者聽覺、觸覺以及視覺想象空間最大限度激活的情況下進一步提升了感受效果，在使場景超越荒誕的情況下使小說具有了更具有藝術張力的敘事空間。在人、蛇間肢體交融描寫當中，不僅是對兩個物種在本質方面不同的體現，也是對兩者之間復雜關系的一種曖昧暗示。從小說抽象角度來說，在人蛇交融的情況下，也可以說是對于人生景況的一種暗喻，在主客體之間，不僅具有互補，也存在逆反，即如同人在人生當中的某一階段出現源自本能的掙扎一樣。

同時，在該作品當中，也體現出了主人公的孤獨。在蛇對主人公進行引誘時，經常說的一句話即是“蛇的世界真的很溫暖呢！”從中即可以了解到，主人公在實際世界當中并沒有得到充分的溫暖，也可以說蛇的引誘很可能是主人公內心孤獨的一種象征與體現。在作品當中，如果說人同人之間溝通困難情況的存在是主人公獨自一人能夠坦然面對的原因，但主人公“隔著墻壁感覺”的存在，積極表明其溝通的前提即是否定。在該種邏輯推演當中，主人公實際人生當中所就有的感受則具有了較為清晰的特征。此外，該作品當中也存在著對傳統家族文化的反叛。主人公同其家人之間具有著若即若離的關系，住持的妻子、西子的姑媽都是蛇，可以說其所處的環境存在著嚴重的不確定性，可以說，現代社會當中所體會到的焦灼以及荒誕感正同這種不確定性具有著十分緊密的聯系。在該作品當中，曾祖父與鳥同居的故事可以說是最具有傳統家族文化瓦解的意義，如同黑色幽默一樣，不僅神秘，而且美麗，可以說是一種在日常生活場景當中鑲嵌的寓言，對于這同樣具有較多及解釋可能性的引寓言，在小說當中，主人公不僅沒有對曾祖父譴責，也沒有替曾祖母叫屈，也正是小說對普通“意義”的一種瓦解體現。

2 蛇的象征

對于蛇來說，人類受到蛇引誘的描寫最早出現在西方的《圣經》當中，在受到引誘之后，亞當夏娃吃了智慧果，并從神界降到人界，受到了各種各樣的苦楚與懲罰。該種描寫也使得蛇成為了魔性的一種原型。在西方，其在哲學、文學以及宗教等很多領域都以此對不同的命題進行了闡法。而在《踏蛇》這個作品當中，蛇所具有的意義與形象則具有著較為模糊的特點，除了能夠以前文對其進行粗略的闡釋以外，從人性角度來說，其也是“魔性”的一種延續，這也是為什么主人公在同蛇抗爭的過程，需要下意識捍衛人性的一個原因。而在抗爭的同時，主人公還具有著一定的矛盾情緒，即蛇在使其不自覺害怕的同時也覺得蛇化身成的女人很美，喜歡她的臉，喜歡她給自己做的飯菜。可以說，渴望與排斥、適應與拒絕、喜歡與厭惡始終交織在主人公的心頭。而當主人公被蛇的軀體纏住時，其也感覺到女人的身體當中有些東西同自己具有相同的性質，并從中在感覺到

一定刺痛感的同時也感覺到了一種愉快。如果一開始蛇的形象表現的是誘惑的象征，那么媽媽身份當種則是蘊含著女兒同母親在生命上的延續，更是一張蛇、人世界的混淆，在從蛇身上體味到復雜情感時，也正是說明這種誘惑正是來自主人公的內心，而并非是來自外部世界。這也就說明了，作品當中“蛇媽媽”的形象正是主人公能內心情感的變形與外化，“蛇媽媽”同主人公正可以說是主人公人格分裂的兩部分。有學者曾經說過，近代人的靈魂是一種分裂了得靈魂，而在藝術沖突方面，也正是人物在性格分裂方面的沖突，在人物情感的悵惘以及激動當中，不再具有類似古典藝術的靜穆，在浪漫型藝術當中，古典藝術所避免的痛苦、丑陋以及罪惡等在其中占據了較大的地位。當然，我們不是對《踏蛇》的積極性、消極性或者是藝術類型進行論證，從中所需要了解的，即人格分裂可以說是近代人們普遍存在的一種心靈動態，同精神浮躁匱乏以及競爭激烈具有一定的關系。對此，對于該作品當中的主人公來說，其代表著理性，而“蛇媽媽”所代表的則正是其內心的非理性部分，以此使當代人對于理性的叛逆以及困惑欲望通過人蛇交融的方式得到凸顯。在小說的后半部分，敘事節奏逐漸加快，蛇對于主人公的引誘具有了更大的力度，在步步緊逼的情況下，使得主人公在一條河流當中同“蛇女人”進行了一場勢均力敵的搏斗。在該場景當中，具有著更濃的象征意味，首先，時間元素得到了突出，即表明這并不是一場個體的、偶然的搏斗，而是一種來自人類非理性同理性之間的搏斗。地點方面，河流也具有時間的隱喻。其次，是搏斗的結果。在主人公同蛇勢均力敵的搏斗當中，正表明了在當代社會，理性同非理性、人性同蛇正是一個處于不斷搏斗的永恒過程。

3 結語

從人的變身角度對人的異化現象進行關注，在以往各國的文學作品當中有很多，卡夫卡的《變形記》即是其中的代表。異化概念抽象性的存在，也使得人們在面對作品時具有著多種多樣的解讀方式，或許這也正是該類作品的特點所在吧。

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