動畫場景中植物繪畫淺析

范素芳

（江西現(xiàn)代職業(yè)技術學院，江西南昌 330029）

影視動畫角色活動的場所稱為動畫場景，主要內(nèi)容是景物及空間的整體規(guī)劃設計。當今影視動畫融入CG技術，動畫角色在活動空間上發(fā)生創(chuàng)造性的變化，在制作技術與空間創(chuàng)造方面都有了很大的發(fā)展，主要是對時間與空間進行解構與重組。

動畫場景的設計以明確表達故事發(fā)生的時間及地點，要展現(xiàn)歷史背景、地理環(huán)境和文化氣息為主。動畫場景在設計方面要考慮到角色的性格特點。動畫場景像影視作品一樣有室內(nèi)景和室外景。在畫室外場景時，手繪植物是繪制動漫場景必須掌握的內(nèi)容，動畫師應當掌握各類植物畫法，并且具備把不同種類植物組合，讓它們具有較高的審美情趣。

植物是生命的主要形態(tài)之一，有喬木、灌木、藤類、蕨類、綠藻等人們熟悉的植物。按植物莖的特點可將植物分為草本植物及木本植物。

草本植物:莖柔軟，木質含量較少。它們可分為一年生或多年生草本植物。從發(fā)芽到死亡生活周期在一年內(nèi)完成的是一年生草本。多年生草本植則是植物的根莖能生活多年，并且每年都發(fā)芽生長。

木本植物:莖質地堅硬，木質含量較多，它們又可分為：喬木與灌木。比較高大的樹木而且有明顯主枝干的是喬木。矮小、主枝干不是特別明顯，在基部就開始了分枝這種是灌木。無論是草本、灌木或喬木在動畫場景繪制時，最重要的光影的表現(xiàn)。植物場景中的光影體現(xiàn)，使植物立體感加強，枝葉較多的植物可以把它看作是一個球體，可用排線的方式表現(xiàn)它的明暗交界線、暗部與灰面。盡量組團繪制，掌握植物的明暗關系是動畫場景中植物畫法的入門。

草本植物是相對于其它植物矮小的，高度一般在5～70cm之間，比較繁雜草本植物在動畫場景中都是放在前景里面或最邊上的位置。我們平常在手繪演練的時候要了解它的規(guī)律，草本植物葉片基本上可分為八個不同方向，以前后左右為主，加上左前、右前、左后、右后進行有規(guī)律的穿插。畫葉要先畫好葉脈的方向，記住它要用雙線呀！葉脈加上葉片的相互穿插，然后在葉片的前后關系上壓進重色尤其是在疊壓處，這樣即可畫出草本植物的體積感。草本植物雖然體積較小，但它在動畫場景中起著點晴之筆的妙用，草本植物以葉為主，多以長條型柔軟為主，繪制時要注意線條的穿插與葉片的走向，切勿畫的千篇一律。長條柔軟葉片繪制時有時要加上葉片的轉面，以各種角度與彎曲度的8字型為主。使葉片看起來具有柔韌性及活躍性。在草本植物中藤蔓植物也有很多，它在動畫場景中可以營造氛圍與明快的韻律節(jié)。牽牛花、紫藤、葫蘆、絲瓜、葡萄等植物經(jīng)常在動畫場景中看到。在造型設計它們時最重要的是節(jié)奏感的把握。柔軟的莖與枝條一般是用“女”字型交叉或“人”字型繪制，相連接藤蔓弧度盡量不要完全對稱或一模一樣。藤蘿的半圓不能張開，要合起來。間隙要有疏密及大小的變化，讓畫面具有生動性與節(jié)奏感。在畫它們時應該有先后順序，這樣可事半功倍，在花果較小的藤蔓繪制時先畫藤葉，最后點晴花果，在畫花果較大的藤蔓植物時，可以先畫好花果，再添加葉及藤蔓。這個要適情況而定可靈活多變。

在場景動畫中經(jīng)常出現(xiàn)花卉植物來點綴場景，使畫面出現(xiàn)亮點。在繪制花卉、花骨朵及葉片之前需要非常了解該植物的真實結構，要針對植物的長勢特點進行去繁就簡，在葉片、花朵兩者構圖上的前后遮擋關系必需要掌握準確。強調(diào)葉莖穿插的點。水生植物也有很多，我們常見的有荷花，荷葉，荷葉它的特點是葉片較大而且很圓潤，莖是又細又直，立在水中，有一定的柔韌性。它支撐著大大的葉片會呈現(xiàn)出一定垂墜感，葉片角度不同造型也呈多樣性。水生植物是一叢一叢生長的，畫的時候掌握結構及前后關系變化。在畫荷花時要注意它一般比莖葉要略高一些，根莖直而挺拔，沒有壓垂感。花盛開、半開、花苞三種形態(tài)靈活多樣，平時要多觀察。

喬木是指樹身高大的樹木，根部以上有獨立的主干，并有樹干和樹冠。樹的形態(tài)多種多樣，葉片了不盡相同，但每株樹都是由根、干、枝、葉構成，生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，二級分叉或三級分叉會越分越細。在繪制它們時，可以用傳統(tǒng)的幾何圖形來概括植物的外部形態(tài)，如不規(guī)則的圓形、橢圓形、半圓形、三角形、扇形等。樹木的基本繪制過程是：先畫主干，后分枝，最后點葉。根據(jù)所繪植物的特點，繪制過程是多變的，有些葉片較多的植物也可以先點葉。喬木的特點就是高大，樹冠寬闊，要表現(xiàn)喬木的高大偉岸，畫它們的時候要四面出枝，這棵大樹才能飽滿。畫樹枝要概括簡練，去繁就簡，抓住樹枝的主要扭曲走向。畫樹枝時切忌平均對待，不能左邊有一根彎曲的枝條右邊也要來一根一模一樣的，這樣這顆樹就沒有靈性，過于呆板。其它是枝干要有前后關系，我們可以通過光線的明暗及光影的變化來表現(xiàn)遠近關系和層次感。

我們在繪制動畫場景中的大樹時，可以借鑒水墨山水畫的技法，古人把樹木的種類和樹枝的生長姿態(tài)，把樹枝歸納為兩種繪制方法：“鹿角畫法”和 “蟹爪畫法”。鹿角畫法：樹枝形如鹿角，經(jīng)常使用兩根或多根枝條交接，在它們交接的地方大部分是呈銳角角度，也有少量使用鈍角的角度，但是切忌成直角角度，直角看起來不具靈活度。還有一種是蟹爪畫法：枝條形狀似螃蟹的爪子，枝條都是向下彎曲的。樹葉的形狀各異，繪畫技法也多種多樣，但總體上可分為兩種繪畫方法：點染法和雙勾法。點染法：（1）胡椒點，用密集的圓形或不規(guī)則橢圓形點小點。最好用微禿的毛筆直擢紙面，有韻律的下筆，要注意色彩的濃淡變化。（2）梅花點，以五個小點聚合成組合，形狀像梅花，多個組合交錯排列。（3）松葉點，由多個筆畫組成扇形，中間起筆，由左至右，多小組合錯落參差成大片樹葉。（4）介字點與個字點，葉片呈下垂狀，每個組合形狀像“介”或“個”字，強調(diào)色彩濃淡與葉片的參插變化，竹葉經(jīng)常使用這種繪畫方法。雙勾法：是用先勾線再上色的方法畫樹葉，樹葉的組織排列穿插是和點染法差不多。

在老干新枝交錯盤曲、結構層次比較復雜的情況下，一般喬木繪畫都可使用雙勾表現(xiàn)。雙勾樹干時，左右兩邊線條要有虛實、深淺的變化，樹干的背凹處樹皮紋理明顯，在這個地方就不能使用平涂技法。在繪制植物時一般都是由近處入手，再畫向較深處，光影的變化產(chǎn)生Z軸景深效果。畫中間受光面的的主要枝干，用筆簡潔大量留白。

要想場景動畫中的樹木畫的靈動，平時應該多觀察現(xiàn)實中樹干的形態(tài)，它們很少是完全筆直的，尤其是畫枝丫分支的地方要注意筆觸轉折。在畫樹冠時不一定要把樹冠全部畫完，用概括的方法處理樹冠的空間，然后再畫細節(jié)。樹葉用概括的幾何形體來塑造，主要以橢圓形為主。先從整體入手，用枝葉的遮擋關系及光源的走向來刻畫明暗。前面的色彩鮮亮，明度高點，后面的枝葉則降低色彩的純度與明度，再深入進去刻畫細節(jié)部分。枝干其實被樹葉及前后關系遮擋部分很多，這時候更要注意枝干與樹葉的穿插，其實我們是從一個角度看不完全的，必需加上近實遠虛的透視原理，一棵樹后面的樹干及枝干應該加深一點，形成遠虛近實之感。通過觀察、對比、用筆技法、造形及光影的處理，一定能畫出高質量，能夠營造氛圍自然靈動的動畫場景。

[1]周厚高.景觀植物繪制手冊[M].江蘇:江蘇鳳凰科學技術出版社，2016.

[2]克里斯托夫·布里克爾.DK世界園林植物與花卉百科全書[M].河南：河南科學技術出版社，2012.

[3]王可.水墨大觀[M].北京：中國書店出版社，2015.