在大學中開設繪畫材料技法通識課的作用和意義

烏日晗

（內蒙古師范大學民族藝術學院，內蒙古呼和浩特 010020）

1 我國審美教育現狀分析

審美教育其實并不等同于特長興趣培養或藝考應試教育。目前我國教育體系中美育實際上是相對不足和普遍缺失的。

1.1 中小學美術課

美育政策在實際執行中總是被忽視和輕視，中小學的教學方法和計劃事實上偏重于與升學率關系更密切的語數外主課，美術課的減縮和臨時串課現象非常普遍。除了個別文化較為發達的城市，美術課教學課外教學事實上幾乎沒有，這在很大程度上使審美教育成了知識傳授。美育成了紙上談兵，根本沒有起到相應的作用。

學生的審美教育不能光靠學校，家庭和社會也很關鍵。具有審美教育意識的家庭在我國仍是少數，大的社會文化環境也同樣差強人意，雖然各級城市鄉鎮的文化教育機構和設施建設都很齊備，甚至費了很大氣力營造，但多為面子工程，成效大家有目共睹。某些城市的博物館和美術館經常是門可羅雀，在老百姓的旅游目標里，前二者同樣很少出現在選擇之列。

1.2 大學教育

在全學科本專科院校中，其實很早就具備非常優越的藝術師資資源，但是，這種師資力量的使用是保守和單調的。再加上之前提到的基礎審美教育的缺失，少數的校內社團活動和有限的專業性講座其實并不能吸引多少學生的興趣。藝術類通識課的開展，對于這種狀況具有開拓性的導向意義和實踐性的解決作用。

1.3 社會培訓機構

其一是針對兒童的興趣培養機構，暫無明確的市場監管政策，各類各級良莠不齊的興趣班都存在著不同程度的教學目標偏差問題，具體說就是以盈利目的的培訓和營銷方案事實上是和提高兒童審美修養的家長初衷是相悖的。短期內不明內里的家長會被培訓班短期的模板式教學結果蒙蔽，事實上造成了學生缺少真正意義上的藝術創造力培養和審美能力培養的長期隱患。其二是針對藝術類高考的考前培訓機構，以具體考試內容和考試標準為教學目的的美術教育是如此可笑，而事實上卻是我國美育的普遍現象。

2 繪畫材料技法課在審美教育體系中的功能和地位

2.1 材料本身的審美價值

在視覺感官中，除了對色彩和形體構成的感受外，組成視覺感受對象的實體本身所具備的物質屬性其實也在很大程度上左右著我們的感觀。

當我們走進博物館，古樸斑駁的青銅器，溫婉可人的瓷器和玉器，蒼潤深沉的陶器，除去它本身美妙動人的圖案花紋和器形外，另外觸動我們審美神經的就是其材質屬性了！材質屬性——物性，這是文物收藏愛好者對古代器物趨之若鶩的重要原因之一，在把手玩味文玩器物剎那間，時間的包漿——顏色，痕跡，光澤同時折射出歷史的深邃感和材質的形式美，水乳交融，渾然天成！油畫可人的色感和光感令人迷醉；水彩畫有著清新的透亮感和天然形成的水印和水痕；國畫則體現了中國文人長久以來形成的精深的水墨體系和筆墨傳統；漆畫層層髹飾，傳達的是光潤深邃的器匠之道。版畫有著其渾樸勁健的刀味和蒼潤自然的印痕。雕塑更是因其材料不同體現出迥異的韻味，漢白玉潔白渾潤，木刻自然樸拙，原石渾然天成，青銅冰涼滄桑……藝術品奪造化之功而呈現出物性讓藝術家沉醉，審美者嘆惋！假使沒有材料物性的參入，藝術品就如黥面的美人，斷翅的天鵝，差之毫厘而謬以千里。

學習和理解物性語言，可以促使我們從新的角度欣賞美和評價美，蘊含了物性美的歷史古跡，自然景觀，藝術作品……會給予觀者更深層次的美的刺激和感動，生活中其實并不缺乏美，只是缺乏欣賞美的眼睛。撥開陳見的迷霧，哪怕是一塊凡石，一段殘垣，在自然和人力的協力合作下呈現出的物性光芒，在我們的眼里都會產生美的感受，撫慰和啟迪我們的心靈。

2.2 材料感知的社會實用價值

舉日常生活中的事例為佐，我們購買服裝時有著各種不同的選擇和考量，剔除流行趨勢等其他因素的影響，首先，布料本身的物性——柔軟、光滑、硬朗、粗糙、薄厚、密實，設計師用款式、顏色和物性的搭配從感覺深處暗示和指引著我們實際選擇的結果。其次，款式差不多的名牌和仿品，做工和用料上實際上存在著顯著差別。而只有內行和品味較高的消費人群才能品評真假和高下，這個事實中，衣料品質的高下，也就是衣物的物質屬性——物性實際上在考驗消費者的眼光。

這個通識課程設置的目標之一就是提升學生對于物質屬性的感知和判斷能力。面對的授課群體主要是大學內對視覺藝術感興趣的非專業學生，對于他們將來有可能從事的各行各業而言，他們對于物性方面審美能力的提升還是能對社會經濟文化的發展有所裨益的。譬如設計師設計的日常生活中的工業產品（建筑房屋，日常用品，家居材料，家具陳設……）品質的些許提升；各類審核部門的審核人員的審美判斷的些許提高；普通人衣著品質，生活品質審美要求的些許改善……

3 繪畫材料技法課在審美能力培養中的作用和意義

提高國民的審美修養是提升國家文化軟實力的重要組成部分。對于即將步入社會的大學生來說，具備正確的感知和評價復雜多樣的視覺信息的能力也應該是一種基本的文化素養。

當今社會，各種感官媒體和媒介混雜在一起，不斷地轟炸著我們業已麻木的感官。畫種已遠遠不能作為區分和界限繪畫的手段和方式。通過對各種材料技法進行研究和嘗試，從中選擇和提煉出適合自己的繪畫工作方式。是目前藝術家對待材料技法的普遍態度。材料和技法的領域和邊界隨著藝術史的發展也不斷被翻新和打破。新形勢下，如何在這個方面對學生進行有效的指引和指導，也是目前藝術教育面臨的一個重大課題。

建國以來，我國的美術教育深深的印上了前蘇聯的烙印。現實主義和寫實主義風格風行一時，80年代初期，中西方藝術的壁壘才逐漸打開，各種各類的藝術形式和藝術風格也逐步為世人所接受。要接受新的藝術形式，接受和了解構成繪畫本體的材料和技法是必由之路，更何況材料美本身就是藝術形式美體現的一個方面或層次。

面對著如此繁復的繪畫方式和視覺形式，采用合理有效的教學方式，培養我們的學生具備能夠客觀判斷和分析他們面對的視覺信息的能力，從而達到提高自身審美修養，提升社會審美層次的目的。這就是我們開設繪畫材料技法通識課的意義所在。

4 結語

改變我國大學審美教育薄弱缺失的現狀的質量刻不容緩，而藝術類通識課的開設無疑是解決這個問題的有效手段。在審美教育領域，物性感知和材料技法認知方面，我們以往的認識經常是片面的，而開設繪畫材料技法通識課可以從這兩方面更深入的啟發和引導學生，無疑是相當有益和必要的。

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