泛論單簧管在中國近現代的歷史演進

高磊

（太原學院，山西太原 030000）

單簧管又名洋蕭或豎笛，圓柱形管體，是一種獨特的氣鳴樂器，上端為吹口，并附由蘆葦制作的簧片，由其震動發聲，是西洋木管樂器中音域最寬的一種樂器。構造極為特殊，管身共分五節，由上節管、下節管、揚音管及簧片組成。上節管與下節管分別為左右手操作部分。單簧管的發聲原理，即利用氣息使簧片振動發聲。單簧管的音域極其寬廣，廣泛應用于各種管弦樂隊中。其所發出的聲音可分為高、中、低三個音區，高音區音色高亢明亮，穿透力強，中音區音色干凈悠揚，極具浪漫色彩，低音區音色渾厚獨特，富有想象力。單簧管極為靈敏，在演奏音階、旋律、琶音等方面具有極大的優勢，能夠輕松的演奏流暢優美的旋律，且在其任意音區中均可演奏顫音。除此之外，單簧管還是一個較龐大的家族，有著多種多樣調性和音高均不同的樂器，在如此眾多的不同調性單簧管中，降B和A調單簧管最為常用，演奏家們多用以演奏獨奏曲。由于其有著豐富的音色和表情，能夠給人想象的空間，因此具有“交響樂隊演說家”的稱謂。其在交響樂隊中占據重要位置，并以躋身獨奏樂器之列。

1 單簧管在中國近現代發展的濫觴

西樂入華的過程可謂是英姿颯爽，在沒有征求國人意見的情況下，已悄悄進入。中華民族雖善于學習與吸收各種優秀的文化與藝術，海納百川，但在面對外來事物的大量涌進時，除有新鮮感外，還會喪失安全感。如其他音樂理論與各類西方樂器一樣，單簧管的華化過程亦是一波三折。據文獻資料記載，單簧管于清代乾隆時期傳入中國，由西方傳教士帶入，豐富了當時的宮廷管弦樂隊。鴉片戰爭后，在中國流行的詞語中有一詞可以形容中國與西方的交流，即“舶來品”。該詞意味著中國從西方引進的所有物品，那么作為音樂藝術的單簧管即是眾多“舶來品”之一。在當時，中國人面對這樣的外來樂器一時還是難以消化，單簧管的藝術需要在一個良好的社會環境與人文環境中才能得以更好的發展。

單簧管輾轉進入中國后，中國音樂家們試圖將單簧管變成具有中國特色的民族樂器，即將“胡樂”推演為“民樂”。自此，單簧管同其他外來樂器一樣，踏上了改革之路。隨著中西文化的不斷交流發展，單簧管不再僅僅演奏外國作品，而是開始逐步滲入中國音樂元素。中國音樂家們逐步掌握并精通單簧管，以期將其變為中國特色樂器，用以抒寫中國傳統文化篇章。

在單簧管華化的過程中，涌現出許多推波助瀾的骨干力量。赫德樂隊的出現就是其中極具代表性的一支力量。歷史追溯到19世紀中葉，英國人赫德在中國擔任清朝海關總稅務司的職務。因酷愛音樂，善于演奏多種樂器，又因工作之需，故成立以其名字命名的“赫德樂隊”，該樂隊多在接待各國訪客時拋頭露面。該樂隊成員大部分為在北京與天津招收的中國青年學生，也有些許海關工作人員。赫德為培養該樂隊煞費苦心，他首先購買樂器，而后聘請外籍教師進行授課培訓。經過嚴格化的訓練，樂隊初具規模，樂隊成員掌握了許多曲目。其時的赫德樂隊以傳播西樂作為其宗旨，以宮廷娛樂的表現形式，向中國傳輸了大量西方樂器與西方音樂理念，并且依靠外籍教師在中國創辦了許多專業音樂院校，極大擴展了西方音樂教育的力量。在如此眾多的西方樂器中，單簧管作為一支獨特樂器被廣為流傳。經由外籍教師將其演奏技能教授給中國人，其中著名單簧管演奏家穆志清先生就是由西方樂師所培養出的中國第一位單簧管演奏家。

2 推動單簧管中國化之路的堅強后盾

穆志清先生，我國首位單簧管演奏家，為中國單簧管事業的發展起到了居功至偉的作用。穆先生1889年出生于北京，因酷愛音樂，故1900年入海關附設音樂專修班學習音樂，跟隨上述赫德樂隊中的外籍教師學習單簧管演奏技能，并成績卓著，始終擔任管樂首席。其時，穆先生經常穿梭于宮廷宴會中，為慈禧太后及一些洋人官宦們演奏單簧管。在此過程中，穆先生將單簧管這一樂器傳入宮中，并傳播到上流社會階層中，自此，開啟了單簧管的中國化之路。

北大管弦樂隊的創立同樣促進了單簧管的中國化進程。該樂隊為第一支中國樂隊，其成員為北京大學師生。該樂隊自建立起，就進入正規的訓練中，并舉行每年一度的學生音樂會，以此提高學生的學習興趣與較強的社會影響力。1922年，穆先生應邀前往北京大學音樂傳習所任單簧管導師，教授中國學生單簧管的演奏。據史料記載，冼星海、吳伯超等均是穆先生的學生。冼星海在單簧管方面的造詣頗深，其后所創作的女高音獨唱作品《風》，即為降B調單簧管與鋼琴伴奏的樂曲。該作品一經問世，得到了音樂界的一致贊譽。穆志清先生的教育足跡更為廣闊，遍布各地，中國單簧管的流布隨之變得更為寬泛。

1927年11月27日，我國第一所高等專業音樂院校“上海國立音樂院”成立，由我國著名音樂教育家蕭友梅主持創辦，著名教育家蔡元培先生擔任院長。初建院時，學生人數較少，課程設置亦不完善。建校起，蕭友梅先生始終秉承著“中西合璧”的教育理念，效仿西方教育模式，進行分門別類的教學，安排多種類型的課程，如和聲曲式、視唱練耳等，除此之外，還開設了選修課程，學生可選修包括單簧管在內的各種中西方樂器。此時的師資隊伍為俄僑音樂家們，他們以演奏與教授為己任，推動了中國音樂事業的發展。國立音樂院的成立極大推動了中國專業音樂教育的進程，以蕭友梅先生為首的早期音樂教育家為中國音樂文化的發展起到了舉足輕重的作用。

秦鵬章先生同樣為中國單簧管事業做出了自己的貢獻，其與單簧管有著很深的緣分。秦先生為上海交響樂團中第一位中國單簧管首席演奏家，師從俄籍音樂家維爾尼克。秦先生不僅是一位單簧管演奏家，同時也是著名的民族音樂家。他年少時，開始學習琵琶與古琴。其后，秦先生偶然與單簧管相遇，瞬間被其美妙的聲音所打動，從此一發不可收拾。秦先生敢于嘗試新鮮事物，涉獵作曲、指揮等多個領域，并于1948年擔任上海交響樂團的單簧管首席演奏家，該舉動在中國單簧管發展史上具有里程碑式的意義。上海交響樂團由當時上海租界匯總的外國人創立，具有悠久的歷史，其影響深遠。雖然樂隊開始培養了不少中國音樂家，但中國演奏員始終受到壓制，才華得不到施展。秦先生能夠在如此惡劣的環境下，通過艱辛努力，克服重重困難，成為第一任中國單簧管首席演奏家，為國家爭得了尊嚴。隨后，秦先生出訪匈牙利，積極參與國際單簧管交流會。自此，我國單簧管事業開始向著專業團體的道路發展。與秦先生同時代的單簧管演奏家還有王瑞瑋、張梧等，這些演奏家相繼成為上海交響樂團、中央樂團的單簧管首席演奏家及上海音樂學院、中央音樂學院的單簧管教授，為培養單簧管專業人才提供了強有力的支撐，為中國單簧管事業奠定了基石。

自單簧管傳入中國后，其發展歷程極為坎坷。單簧管的師資力量較為薄弱，因此，上述所提及的單簧管演奏家們毅然擔負起了培養下一代的重擔。他們積極有效地進行單簧管的教育工作，培養了一批批優秀的單簧管青年演奏家，并取得了可喜的成績。如陶純孝在第七屆世界青年聯歡節管樂比賽中榮獲三等獎。這一優異成績向世界證明了我國單簧管藝術的特色，同時開辟了我國單簧管藝術的國際化道路。白文舜，新中國成立后的第一代單簧管演奏家。他的卓著貢獻在于在從事單簧管教育事業的同時，開拓創新，錄制了我國首張單簧管演奏專輯，自此，我國單簧管藝術的發展開始了嶄新篇章。

3 單簧管音樂的中國化創造

在單簧管中國化的創造過程中，我國著名單簧管演奏家張梧起到了極大的推動作用。張梧任教于中央音樂學院，為我國杰出的單簧管教育家，其代表作為《蘇北調變奏曲》、《登山》、《薩利哈最聽毛主席的話》，其中《蘇北調變奏曲》影響極大，堪與小提琴曲《梁祝》相媲美。在該作品創作過程中，張先生從西洋作曲技法的角度，將中國傳統音樂與西洋樂器做一高度融合，真正做到了“洋為中用”，開創了單簧管作曲的嶄新思路，向世界展現了中國單簧管的特有風采。

隨著時間的推移，越來越多的中國單簧管作品開始出現在人們視野中，如，姜希的《春》、林云鵬的《農莊舞曲》、辛滬光的《黃昏牧歸》等。這些作品大多以西方曲式為主，并以民間小調或傳統民歌相結合的方式進行。單簧管的創作進入了白熱化的階段，逐步出現多種不同風格的派別。如具有西方作曲特色的“新潮派”、追求時尚的“流行派”、保持傳統的“傳統派”等。年輕一代單簧管作曲家大膽革新，創作了許多別出心裁的作品。如邢學智的單簧管獨奏曲《彝族歡歌》、陳其鋼的單簧管曲《夢之旅》等。其中，陳其鋼所作《夢之旅》獲得第34屆西德達姆什塔國際音樂節金獎，代表了單簧管創作的極高水平。

在單簧管真正進入中國化的進程中，在眾多具有中國特色的單簧管作品涌現之時，中國化的單簧管作品有其獨特之處。具體可表現為：

（1）作品多運用中國民間歌曲、童話故事及戲曲曲調作為創作素材，展現出獨特的中國傳統文化韻味。如單簧管作品《蘭花花》、《“花兒為什么這樣紅”主題幻想曲》、《春江花月夜》等，該題材作品具有中國民間傳統文化風采。

（2）作品創作技法多采用西方作曲技術，著重從民間音樂中汲取養分，并以特有的中國式表現手法將其呈現，該類作品大多體現了中華民族的精神與情感。如《禪》、《華嚴·觀瀾》等，該題材作品極具中國宗教色彩。

（3）作品主題與不同“色彩區”的民歌相融有著獨特的民族風情。如有著蒙古族悠揚曲調與馬頭琴情懷的《蒙古情歌》及《歡樂的那達慕》；有著秦歌風韻的《秦韻》；有著少數民族特有風俗民情的《苗寨即景》、《紅太陽照瑤寨》等。這一系列題材的單簧管作品最具中國風情。

（4）中國單簧管作品中，也存在少量借鑒西方無標題音樂的元素進行創作的作品。該作品運用西方單簧管創作技法將民族民間音樂的元素與西方交響樂融為一體，使得中國傳統音樂文化在新時代下展現出新的活力。

（5）中國單簧管藝術完成了對中國民樂的吸納融合過程。中國民族樂器以其獨特性在世界民族樂器中占有一席之地。中國民族樂器多種多樣，且音色豐富多彩，充滿想象力。如二胡的悲涼綿長，馬頭琴的孤獨低沉，古琴的高雅脫俗等。中國單簧管音樂與中國民樂間的交流融合，極大豐富了中國單簧管藝術，使其更具中國特色。

4 結語

中華文明五千年的歷史，是藝術的沃壤。回顧單簧管在中國所走過的百年之路，可看到中國單簧管藝術的坎坷與輝煌。從“舶來品”到“西方的藝術”，再到“中國單簧管藝術”，單簧管中國化的進程可謂一波三折。但好在有無數優秀的單簧管藝術家為此付出艱辛努力，為中國單簧管藝術的發展推波助瀾，因此，才有今天中國單簧管藝術的巔峰。除此之外，單簧管本體藝術的發展也是一大主要內在推動力。單簧管藝術與中國民歌、戲曲、舞蹈亦或是民樂之間的相互融合，極大拓展了其發展空間。即使如此，從中國單簧管作品中可以看出，中國單簧管藝術與傳統音樂的交流，也許僅僅是停留在表層，并未深入。但這已是很好的起點。中國單簧管人還需做出更深層次的創作與挖掘，將中國單簧管作品豐富完善。

[1]徐嘉.淺析近現代作品中單簧管的演奏技術[J].大眾文藝,2012(19):3.

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