如何提高鋼琴演奏中音樂的表現力

李榮杰，王文軍

（云南師范大學音樂舞蹈學院2015級研究生班，云南昆明 650000）

1 注重并不斷加強聽力訓練

由于鋼琴演奏主要是通過發出聲音來完成的，所以必須不斷強化聲音聽力訓練，在演奏音樂作品的過程中，重視聽力能力訓練，從而有效滿足鋼琴演奏中對于音樂表現力的要求。

1.1 提高學生辨別不同音色和旋律的能力

在學習鋼琴的過程中，為了訓練學生手指的獨立性，首先應當進行斷奏練習，但因為這種練習方式過于單一化，學生往往很容易緊張，使聲音比較僵硬，無法使手臂和手肘處于放松狀態。那么鋼琴教師應當加強示范演奏，讓學生根據音色辨別出有彈性聲音和干癟聲音，對學生進行有效指導，幫助其盡快找到斷奏時的音質，進而為提高其音樂表現力創造有利條件。同時，在教師的示范演奏中，讓學生學會辨別不同時期作品演奏音色的變化。比如說，領會巴洛克時期的含蓄與凝重、體會浪漫主義時期的變幻與朦朧等風格與色彩變化。讓學生盡快找到不同時期演繹音樂作品的方式與感覺，從而提升音樂表現力。

此外，清晰展現旋律線條能夠有效提高音樂表現力。倘若鋼琴作品簡單，就會出現單聲部旋律線，則可利用圓滑線勾勒分句，而如果鋼琴作品的難度較大，其在快速變奏樂句中的旋律線就會表現出多聲部的特征，此時旋律形式復雜多變，在左右手間變化頻繁，甚至同時存在。通常情況下，學生往往比較注重于右手旋律練習，而忽略了左手旋律的重要性，尤其是演奏過程中存在左手伴奏任務，并且是低音旋律線條，往往很難得到學生的重視。

1.2 欣賞經典作品，使學生音樂內涵更為豐富

要想豐富學生的音樂內涵，提高其音樂鑒賞能力，并非短時間內就能實現，而需要經過一個長期積累過程，教師應當加強對學生的指導，讓其學會欣賞經典音樂作品，幫助其制定詳細科學的音樂鑒賞計劃，比如說，欣賞不同時期作家的音樂作品，觀看音樂會。學生不僅可以欣賞鋼琴演奏作品，大提琴或小提琴等器樂作品也可以進行欣賞。為了能夠感受到多種表現形式的音樂作品，還應鑒賞交響樂、舞劇以及歌劇等作品。欣賞的音樂作品內容應當由淺入深，讓學生在現場演奏中感受到演奏作品的內在表現力。

2 精心研讀樂譜

通過精心研讀樂譜，能夠讓學生切身體會到作品中隱藏的人物情感及其所要表達的思想內涵，對作曲家所用的音樂語言進行理解，從而使自身的音樂素養得到有效提升。對演奏者來說，只有忠實樂譜內容，才能在演奏過程詮釋作品的內在意義。因此，在進行鋼琴演奏過程中，必須對樂譜進行精心研讀，這樣既能突出表現作曲家的創作意圖，又能夠對作品風格進行有效把握。

首先，熟記標記，規范指法。在對樂譜進行研讀時，需要熟記樂譜中的標記，不允許出現任何遺漏，還要在演奏中準確表現出來。同時，還應注重規范指法操作，這樣能夠確保樂曲的演奏更加順暢和完整。此外，對音階和琶音跑動的樂句更應講究指法的規范性，使樂句彈奏更為流暢，讓樂曲的特點和風格充分表現出來。

其次，準確劃分分句句法。語句句法的劃分往往會對整個音樂作品演奏產生直接影響。為此，學生必須確保對樂譜中音樂標記爛熟于心，并注重旋律的音樂性，仔細分析作品的音樂風格，對樂句間的聯系進行認真研究，在進行多次揣摩與推敲，將句法劃分清楚，使音樂作品的表現力得到有效提升。

最后，科學運用音樂理論知識。在鋼琴教學過程中，教師應對學生進行有效指導，讓其學會將音樂理論知識融入到鋼琴演奏中。學生應當對音樂作品的寫作背景與思想情感深入理解，同時還應深入作品的曲式結構以及體裁特征等進行認真分析與研究，進而從理性角度把握作品的創作意圖，領會其精華與內涵。

3 強化技巧訓練

一方面，開展針對性技巧訓練。考慮到各個學生所掌握的鋼琴技巧存在一定差異，教師必須能夠充分認識到這種差異性，因材施教，開展針對性技巧訓練，使學生的樂曲演奏技能水平得到有效提升。比如說，盡管樂曲具有較強的針對性，但是并不意味著練習曲的訓練能夠被忽視，因此，在鋼琴教學實踐過程中，對每首練習曲進行仔細分析，合理劃分訓練重點與難度點，并增加為學生進行示范演奏的次數，讓學生的技巧強化訓練的目的性和方向性更強，鞏固基本練習技能，從而熟練掌握運用技巧的能力。

另一方面，為學生提供更多的接觸音樂機會。第一，教師可以對學生進行因勢利導，讓其彈奏中外樂曲，既能有效加強學生學習音樂的積極性，使其彈奏技術水平得到有效提高，又能讓學生掌握不同時期和作曲家的音樂風格。在彈奏之前，為了使音樂作品的思想主題和意境得以表現出來，還應深入了解作品的創作背景、內涵和曲式結構。同時，引導學生把握旋律線條走向以及音樂起伏感，并將和聲對于旋律的烘托與渲染作用加以強調，以便學生深入把握作品內涵，提高其音樂表現力。此外，學生應當積極拓寬自身視野，經常聆聽一些音樂會，開闊自己的眼界，通過傾聽不同的演奏者演奏，幫助學生學會從多個角度對音樂作品產生新的認識，提高自身對作品的感悟與理解。經常接觸鋼琴音樂，常去音樂氣氛濃厚的地方，接受音樂的感染與熏陶，并盡可能地尋找表現自己的舞臺以獲得一定的演奏經驗，提升舞臺自我表現能力。

4 掌握與牢記音樂術語

為了提升演奏過程中的音樂表現力，還應掌握好演奏相關的音樂術語，并達到牢記于心的熟練度。音樂作品類型不同，往往會表現出不同律動特點，如進行曲和圓舞曲，這類音樂作品應當注重句子的氣息與走向練習，同時，節拍重音也必須引起重視，應當指導學生認真琢磨和反復練習，以更好地掌握樂曲節奏和旋律。每首鋼琴演奏作品都會包含速度和力度等相關術語，各種音樂術語存在于音樂作品中，彼此緊密聯系。在音樂作品演奏時，學生要通過專業音樂術語確定作品的術語要求，從而更好地理解作品內涵。比如說，如果樂曲彈奏速度比較快，彈奏中必須保證節奏穩定、聲音清晰，注意演奏的連貫性與旋律性；而如果彈奏速度較慢的樂曲，要做到慢中無拖沓，將流暢的旋律與線條突出展示出來，從而實現鋼琴音樂表現力的提升。

5 仔細揣摩作品，科學把握演奏風格

要提高演奏作品的音樂表現力，還應科學把握演奏風格。首先，標記作為樂譜的重要內容，在對音樂作品進行分析時，不能遺漏任何標記，否則將會影響作品的音樂表現力。其次，鋼琴教師應指導學生如何準確地將標記表現出來，在演奏特定風格樂曲時，注意速度、觸鍵以及聲音的把握，同時，節拍、音符等內容也應控制好。

此外，還應注意理解作品的時代背景。教師除了指導學生對作品進行仔細研讀外，還應讓其了解作品的時代背景，盡可能多地了解音樂史、音樂理論和音樂美學的相關內容。認真了解民族文化，對作曲家創作意圖仔細揣摩，根據音樂作品的獨特性特點，合理把握其演奏風格。只有不斷增加學生音樂知識的積累，才能有效提高其音樂表現力。

6 結語

總之，音樂作品演繹的效果對音樂表現力往往能夠產生直接性影響。因此，在鋼琴演奏教學中，教師應當注重演奏能力與音樂修養的培養，精心研讀樂譜，加強聽力與演奏技巧訓練，熟練掌握并牢記專業術語，指導學生仔細揣摩作品，把握好作品演奏風格，從而有效提高學生的音樂表現力。

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