藝術“成人”教育與國家創新驅動發展戰略

王杰泓

摘要：藝術教育是現代教育體系的有機組成部分，更是賡續民族創新活力、實踐國家發展戰略的重要支撐。藝術教育之所以成為“創新驅動”之源，突出體現為人才感受力、想象力、鑒賞力、情感力、創造力等感性能力的自我啟蒙與蓄養。中國大學應抱懷全球化眼光和戰略思維，堅定以“成人”統領“成才”的教育理念，傳承創新藝術教育的精神涵容和實踐路徑。

關鍵詞：藝術教育：感性能力；成人；國家創新驅動發展戰略

藝術教育是現代教育體系的有機組成部分，關乎學生德、智、體、美綜合素質的全面與和諧發展，更是賡續民族創新活力、實踐國家發展戰略的重要支撐。美國為此專門制定了《藝術教育國家標準》（1994），并指出：藝術是“人類自我的發現”，“一個沒有藝術的社會和民族是不可想象的”；藝術是“時代變遷的動力”，其對于創造文化、構建文明、弘揚民族精神與理想有著至關重要的意義與價值；“在包括我們自己在內的任何一種文明中，藝術與‘教育一詞的根本含義是密不可分的”。英、法、德等歐洲發達國家也先后通過立法，將藝術教育置于現代大學競爭、創新型人才培養以及國家發展戰略的整體高度上明確定位。對此，我國政府同樣極為重視，先后制定了一系列重要的法規文件，代表者如：1989年11月，國家教委頒布了中國教育史上第一部《全國學校藝術教育總體規劃（1989-2000）》；1999年2月，國務院批轉教育部《面向21世紀教育振興行動計劃》，明確指出藝術教育的重要性；2010年5月，國務院審議并通過《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》，確立了藝術教育的十年發展目標；2014年1月，教育部又出臺《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，強調藝術教育“立德樹人”的目標任務，并且進一步明確了學校藝術教育的內容、方式和實踐路徑。上述若干綱領性的文件，構成我們深入理解藝術教育的精髓與要義、藝術教育與國家創新驅動發展戰略關系的基本依據，同時也是藉機檢視當下問題與不足、重塑藝術教育的目標與路徑的重要藍本。

一、藝術教育何以成為“創新驅動”之源

國家創新驅動發展戰略是黨的十八大為深化體制機制改革、更進一步為經濟與社會發展提供持續動力而明確提出的基本國策，其中，“創新”是首要關鍵詞。自黨的十八大以來，僅在習總書記的公開講話、文章及批示中，“創新”二字出現就已逾千次，內容涵括科技、人才、軍事、文藝，涉及理論、制度、實踐等方方面面。

國家創新驅動發展戰略，關鍵在人。那么，這個“人”或創新型人才何處來？教育尤其是大學教育無疑是重中之重。2005年，溫家寶總理在看望錢學森時，錢老感慨道：“這么多年培養的學生，還沒有哪一個的學術成就，能夠跟民國時期培養的大師相比，……為什么我們的學?？偸桥囵B不出杰出的人才？”這就是著名的“錢學森之問”。在錢老看來，作為能夠且必須為國家發展提供持續血液與活力的大學教育，其關鍵就是要培養具有創新能力的人才。“現在中國沒有完全發展起來，一個重要原因是沒有一所大學能夠按照培養科學技術發明創造人才的模式去辦學，沒有自己獨特的創新的東西，老是‘冒不出杰出人才，這是很大的問題?！辈粌H如此，他還特別強調說：“一個有科學創新能力的人不但要有科學知識，還要有文化藝術修養”，“科學上的創新光靠嚴密的邏輯思維不行，創新的思想往往開始于形象思維，從大跨度的聯想中得到啟迪，然后再用嚴密的邏輯加以驗證”，因此，我們應當把科學和藝術緊密結合在一起，以藝術之給養來開拓科學的創新思維。顯然，“錢學森之問”包含了歷史之問、體制之問等復雜問題，具有鮮明的現實針對性。對此我們權且存而不論，先重點來探討第二個問題，即錢老緣何如此重視藝術對創新型人才培養的重要性。

竊以為，一個人的素質、能力概括起來無外乎最基本的兩種：一是理性能力，二是感性能力。現代大學教育偏重于智育、專業教育和成才教育，著重培養的是學生的理性能力，而人格的健全和素質的全面發展，感性能力不可或缺，否則就會是失衡、跛足的片面發展。感性能力源于自由、游戲的沖動，進而涵化理性、科學的認知以及道德上的向善，是積淀了理性的感性，因此可以說是創造、創新的動力和源泉。教育的形式有多種，“有健康的教育，有審視力的教育，有道德的教育，也有趣味和美的教育。后一種教育的意圖是，在盡可能的和諧之中培養我們的感性力和精神力的整體”。正是在此意義上，我們認為，凸顯“感性”“成人”“趣味和美”的藝術教育實則是人才創新驅動之源，理應成為“教育的基礎”。具體來說，藝術教育對于創新型杰出人才的培養，突出表現為感受力、想象力、鑒賞力、情感力、創造力等“感性五力”的自我啟蒙與蓄養。

1.感受力與創新驅動

一個人的感受自感性沖動而起，它既是人類體驗和認知世界的起點，同時也是培植感性敏銳度和實現事業創造的起點。藝術可以蓄養和提振學生的這種感受能力，讓其具備一種相較日常觀察與認知更敏銳、更細致的“藝術家氣質”。有藝術家氣質的人與普通人的感受不一樣，他對事物的認知和體驗極為敏感，能將對周圍事物和客觀世界的理性認識提升為一種審美創造性的感受，并且生動而立體。比如普通人感知酸甜，那就是味覺的酸甜，有藝術家氣質的人則能由其聯系到人生的遭際，從中品味出人生的細微況味。普通人感受的冷暖就是色彩的冷暖，而有藝術家氣質的人則能不自覺地將其與某種社會性的情感模式相對應：“冷”的色彩猶如冰冷無情的人，令人生畏；“暖”的色彩則像熱心的人或者熱烈的歡迎場面，總是能把人強烈地吸引過去。不僅如此，即使是與有相當感受力的人群相比，有藝術家氣質的人仍顯得不一樣。譬如“在思想家和藝術家之間，還有這種區別，后者的感受力要遠比前者生動得多，強烈得多。他們兩者都是根據他們的意識已經接觸到的事實，來提煉自己的世界觀的。可是一個感受力比較敏銳的人，一個有‘藝術家氣質的人，當他在周圍的現實世界中，看到了某一事物的最初事實時，他就會發生強烈的感動”。進而言之，這種通感、感動的感性體驗，實際也帶有理性認知的意味，只不過它是通過“審美過濾”（去除冗余信息凝練精華要素）和“由表及里”（從直觀感受出發深入本質意蘊）的方式和過程來實現的。總之，不論是專門的藝術從業者還是思想家、科學家，這種富于藝術家氣質的感受能力至關重要，它構成一切創新、創造的起點和根基。

2.想象力與創新驅動

想象是文學、藝術、宗教、哲學、科學等全部人類創造活動的關鍵性內驅力?！跋胂?，或想象力，也像思維一樣，屬于高級認識過程”，“人類勞動與動物本能行為的根本區別在于借助想象力產生預期結果的表象。任何勞動過程必然包括想象”。想象力的作用究竟有多大？古今中外的藝術家、理論家幾乎把它同藝術畫等號。例如西晉陸機的《文賦》以“精騖八極，心游萬仞”“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”來形容它的了無止境，南北朝劉勰的《文心雕龍·神思》則用“寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里”“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色”來贊譽它的跨越時空。黑格爾也說，“真正的創造就是藝術想象的活動”，“藝術不僅僅可以利用自然界豐富多彩的形式，而且還可以用創造的想象自己去另外創造無窮無盡的形象”，“最杰出的藝術本領就是想象”。而在科學領域，牛頓、愛因斯坦、李政道等杰出人物亦將個人的發明、創造歸功于想象。愛因斯坦甚至特別指出：“想象力比知識更加重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！备叛灾?，想象是藝術一形象思維與科學一抽象思維的有機融合體，而以藝術創意、表現以及表達為主要載體的藝術教育不但能完善學生的認知結構、促進專業知識的應用與遷移，更重要的是還能激發直覺、靈感和想象鏈，從而突破邏輯理性的單向度和機械性，更好地形成創造性思維。

3.鑒賞力與創新驅動

鑒賞不僅指對藝術作品、現象的審美欣賞，還包括由表及里、觸類旁通的品鑒與判斷。首先，藝術蘊涵了人類至美且至真、至善的理想，因此，藝術欣賞不僅僅是“審美”，即對生命人生的體悟、探詢與反思，同時，它還是“通真”和“養善”的，它能使知識的接受趣味化，且能讓道德的教誨愉悅化。正是在此意義上，西方人視藝術教育為“解放的，給人自由的”，中國古人則稱之為“樂教”。其二，對藝術的欣賞還能導向審美明辨力和道德判斷力的提升。這是因為，藝術鑒賞的過程需要調動感知、預判、記憶、推理、歸納、演繹、警覺、自制等綜合心理元素，進而將那些個別的、零碎的感性直觀印象進行整合與重構，最終形成結論性的經驗或判斷。一方面，這種經驗或判斷與藝術作品本身的價值高下有關，另一方面也和一個人的是非觀、善惡觀的形成密不可分。仍以愛因斯坦為例，眾所周知，愛因斯坦不僅在物理學上有重大發現，而且藝術修養和審美品位也極高：他幾乎每天拉小提琴，鋼琴也彈得不錯，而且還經常與量子論創始人普朗克一起演奏貝多芬的作品；此外，他喜好文學，自我評價在陀思妥耶夫斯基那里得到的東西要比從任何科學家那里多得多。所以他曾說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣去正視生活的理想，是善、美與真?！蓖瑫r他不忘提醒道：“用專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解，并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的善有鮮明的辨別力。否則，他——連同他的專業知識一一就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人?！?/p>

4.情感力與創新驅動

情感是人對客觀事物是否滿足自身需要而產生的態度體驗。人類情感的表現形式是多層次的，主要有情緒、心境、激情、情操等。其中，情緒傾向于個體基本需求欲望之上的態度體驗，如喜、怒、哀、樂之類；心境是一種平靜且持久的情感體驗，如悲傷、壓抑、平和、釋然等；激情偏重于爆發式的、猛烈而短暫的情感體驗，如興奮、熱烈、歇斯底里之類；情操則是伴隨著認識，持續、穩定和系統化了的情感體驗，如愛憎、同情、惻隱等。藝術教育的實質就是情感教育，“情感教育最大的利器，就是藝術”。藝術中的情感是一種創造性情感，它以動態的生命流供我們感知，同時又把我們的視界從藝術引向現實，不斷增長由藝術習得而來的情感把握力和觀照現實的能力。不僅如此，通過藝術的審美熏陶與情感刺提，從專業教育所獲的智識和從社會經驗所得的道德感也得到了深化，這正是一個“以美顯真”“以美養善”的涵化過程。強調這一點的一個現實針對性就是，現代文明造就了人類物質生活的日趨豐盈，但也造成了人的情感、精神世界的愈加空虛。所以現代社會比過去任何時候都更需要情感教育，而“藝術，就是用創新的手法去喚醒每個人的意識或潛意識中深藏著的已經存在著的情感”。藝術通過音樂、圖畫、影像、文學等的生動形象與形式，幫助人宣泄被壓抑的情感，復蘇因異化而塵封的情感，重拾寶貴卻遺失的情感。藝術教育正是要藉欣賞與體驗美的契機促使學生的情感世界更豐富、更細膩，并能以自由開放的心態對待新知識、新思想，促進學生健康、全面與和諧發展，以切實奠定社會進步的微觀基石。

5.創造力與創新驅動

創造力相對常規思維能力而言，指重新組織已有的知識經驗，提出新方案并創造出新的思維成果的創造性思維能力。創造力是人的各種能力中層次最高、最重要也最寶貴的一種能力，是人類創新實踐活動的骨髓與基石。科學發現，人的創造力是左、右腦功能的平衡發展和密切配合的結果。其中，人的右腦是圖像腦，側重于處理隨意的、直覺的以及多感觀的影像，并且決定著聯想、想象、直覺、靈感等創造性思維的發育度。因此，藝術教育能開發右腦潛能，使之與左腦智力平衡、協調發展，讓學生在思維過程中變得富于求異與創新，并由此進發出巨大的活力和生產力。正是在這個意義上，可以說，藝術凝聚著人類精神的創造性和最高理想，而藝術教育的目標就是“使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處”。歷史上像哥白尼、伽利略、牛頓、愛因斯坦、李四光、錢學森、茅以升、李政道等無數案例證明，越是杰出的科學家，對藝術越是重視。李政道曾明確說：

“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面。它們共同的基礎是人類的創造力。它們追求的目標都是真理的普遍性。”李政道先生本人就非常喜歡藝術，他曾先后三次請畫家李可染將科學上的發現畫出來：第一次是為核爆散發赤白芒角光芒的超新星“客星”，李可染激情揮就的作品名為《曉陽輻射新學光》；第二次是“場超弦與量子引力”，畫家對應的抽象水墨畫為《超弦生萬象》；第三次是“相對論性重離子碰撞”，水墨作品則名為《對撞生新態》。對這三件作品，“二李”均甚為滿意，就連旁觀者也大為感慨，在創造力方面，藝術與科學竟然可以如此迷人的契合和相得益彰。

事實上，除了上述“感性五力”，藝術教育還可以培養和提升人的統合能力、超越能力以及幸福感等等，限于篇幅且鑒于以上“五力”的基礎性，這里就不一一舉證。總之，在造就創新型杰出人才上，藝術教育足以通過對學生感受力、想象力、鑒賞力、情感力、創造力等的“熏浸刺提”，一方面熔鑄感性、健全人格，另一方面還可達致涵化理性、以美通真和修身明德、以美養善的功效，不啻為一種以“成人”為內核、旨在開掘人才“創新驅動”之源的靈商教育。

二、重塑藝術教育的“成人”目標與路徑

自工業革命和啟蒙運動以來，學科細分化與專業化漸趨成為中西高等教育的主導方向。“一專到底”、偏重于培養學生專業技能和謀生手段的成才教育，已經是當下中國高校最基本的教育模式與人才培養目標。正是這種過度細分化、功利化的專業教育，成為“錢學森之問”一石激起千層浪的主要原因：一是因為專業教育將學生牢牢地狹限在所學的專業領域，造成了“專業固化”。課程大多是經（政治的和科技的）意識形態取舍、過濾和強加的知識，缺乏嚴格的客觀性、真理性，學生也相對封閉、短視，不易形成開闊的知識視野、求真的科學態度以及運用所學去處理各種現實復雜問題的能力；更關鍵的是，興趣的專業化，也使學生的趣味、愛好單一化，極大限制了各項潛能發揮的可能性，進而堵塞了創新型人才形成以及社會創新的途徑。概言之，專業教育重視智育、成才教育，卻忽視了“過程”教育和“成人先于成才”的重要性。二是專業教育必然導向重“器”輕“道”，重“經世致用”輕“無用之用”，功利化色彩過于濃厚。世俗生存和社會創新無疑需要“技”“器”的支撐，但對工具理性、功利至上的片面強調勢必造成人性分裂、異化和目標的欲速則不達。有鑒于此，我們認為，在智育、成才教育、專業教育的弊端日趨凸顯的當下，強調藝術教育不僅必要而且是必需的。其足以克服當代大學生普遍存在的有知識無文化、有能力無趣味、專業素質高但人格畸形發展、片面追名逐利而精神世界空虛等現實問題，并且能夠在以“成人”統領“成才”的教育理念之下，融合打通專業教育與藝術教育之間的區隔，切實為國家創新驅動發展戰略鍛造人格健全、人性諧和且富于創造活力的杰出英才。

那么，在實踐藝術“成人”教育的具體路徑方面，雖然綜合性大學、?？菩源髮W以及新興的職業性學院各有其辦學定位和相應舉措，值得我們尊重，但是在方法論上還是有諸多可通約之處，茲舉要如下：

第一，統一認識，可持續性貫徹藝術“成人”教育與專業“成才”教育相結合的教育理念和目標任務。當前，我國大學的校長及管理者對“素質教育”“通識教育”包括藝術教育有一定的認識，但因為他們大多系理工出身，對成人與成才的辯證關系尤其是藝術教育對創新型人才培養的重要性，多停留于個人感受或偏好的層次，尚缺乏系統、深入的理解。譬如將藝術理解為唱唱歌、跳跳舞，藝術教育的意義就是豐富學生的人文知識與藝術修養，順帶活躍校園文化氛圍以及宣傳、提升學校的知名度與美譽度，如此等等。如此一來，藝術教育之“由博入雅”“精神成人”“以美通真”“以美養善”包括熔鑄學生創新能力的關鍵要義，僅被簡化為智育的附庸部分，而且是可存可廢、極為次要的一部分，隨時可能因領導更迭、管理層內部意見分歧而中途夭折。因此，很有必要重申大學教育的現代理念、目標任務及其延續性。大學不培養政治家，不培養作家，也不培養工程師；大學首先要培養學生的靈魂，健全地到達博雅的高度，即具有完整的人格。一個心靈健康的人做什么事情都可以；一個靈魂健全的人做什么事情都更容易勝任。事實上，在美國《藝術教育國家標準》之下也有個副標題，即“每一個年輕美國人在藝術中都應該知道和能夠做什么”。這個引領世界教育先進潮流的國家尚且將藝術確立為與數、理、化、文、史、哲等地位相當的核心學科，發展中的中國自更當引以為范，堅定以全球化眼光和與時俱進的戰略思維，傳承創新藝術教育的精神涵容和實踐路徑。

第二，重點突破，以科學優化本科人才培養方案為切入口來統籌推進學校藝術教育的綜合改革與實踐。藝術“成人”教育理念深邃，頭緒繁多，具體舉措則更是因建設基礎、機構設置等的差異而可能大不一樣，但是其中最重要的，莫過于本科人才培養方案的制度性保障。在制定和優化人才培養方案時，竊以為要保證四項基本原則：一是主體性原則，即藝術課程體系的設置應尊重學生的興趣愛好，尤其是呵護其自主選擇和自我啟蒙的權利，并將激發學生的個性潛能、創造動力作為出發點和落腳點。正所謂“熱愛是最好的老師”，“學生是神瑛，老師是侍者”。二是科學性原則，即需尊重科學辦學規律，不僅是要優化藝術通識課程的開課量，還應審慎處理好專業教育和藝術教育、藝術專業教育和藝術通識教育、科學通識教育和藝術通識教育等的關系，否則就有可能出現藝術教育簡單、粗暴同時專業教育被擠壓、變形的不良后果。三是專業性原則，即在有藝術學科、專業的高校，同時應加強藝術學科建設和專業師資隊伍建設，加大對相關藝術院系發展的支持力度，增強藝術學科、專業和藝術科研對藝術教育的支撐與輻射作用，從而切實增強藝術教育的質量水平和立德樹人功能。四是系統化原則，即與本科人才培養方案相配套，確保并加大對藝術教育人、財、物的投入力度。如建立“駐校藝術家”制度，舉辦定期“藝術講壇”，開辦“藝術工作坊”，讓學生有更多機會、更直接、更深入地接受藝術的熏陶；設立藝術教育專項基金，?？顚Ｓ茫黾訉Ｓ脠龅?、教室、器材等硬件資源的經費投入，改善藝術課程的授課條件及校園藝術活動的環境氛圍，并進一步加大對相關藝術的教研與教改項目、教材建設、教學成果獎、教師與學生獎勵等的支持力度等。

第三，鞏固落實，通過建立領導與工作機構、健全評價與督導制度等以切實完善藝術教育的體制機制。具體舉措如：成立以校領導任組長的藝術教育工作領導小組，主要負責全校藝術教育發展規劃、重要事項的決策與協調；成立以教務職能部門牽頭的藝術教育工作小組，具體負責藝術通識課程、校園藝術文化建設的落實與開展；建立學校藝術教育年度報告、自評公示及學生藝術素質評價等多元評價制度，不斷規范、完善藝術教育的規范和科學發展；加強藝術教育督導力度，成立專門的藝術教育督導組，并且依據科學、量化的綜合指標體系，開展常規性和針對性的督導檢查等。

[責任編輯：周楊]