歌唱者應以鑄民族之魂為己任
——論弘揚中國古典藝術歌曲的意義

薛 敏

（嶺南師范學院音樂與舞蹈學院 廣東 湛江 524048）

2017年3月3日，教育部部長陳寶生在全國政協十二屆五次會議開幕前接受記者采訪時說到“優秀傳統文化進校園，可以總結為三句話：第一是要覆蓋從小學到大學的教育各個學段，是固本工程；第二是要融匯于教材體系中，是鑄魂工程；第三是要貫穿在人才培養的全過程，是中國人打底色的工程”。他還說到“優秀傳統文化進校園要做好四件事。第一是教材體系建設，針對各個學段特點選擇合適內容進入教科書；第二是拓展校園文化，傳統戲曲、國畫、書法、中醫藥、傳統體育、武術、太極都可以進校園；第三是加強研究和闡釋，按照創新性發展原則，加強學科建設，培養人才；第四，傳統文化不僅要走進校園，還要走向世界，講好中國故事”。

對照當今師范類大學音樂學院選用的聲樂教材，美聲唱法類以演唱西方藝術歌曲和詠嘆調為主，中國藝術歌曲、中國古詩詞藝術歌曲則寥寥無幾；美聲唱法老師熱衷于教唱國外藝術歌曲和詠嘆調，并以能否演唱詠嘆調來評定學生的能力，以致在學生中也樹立了與之相同的觀點，以唱幾首外國人與自己都聽不明白的詠嘆調引以為豪。演唱中國歌曲時，吐詞含糊不清，沒有自己文化的韻味，忽略了中國音樂文化的意蘊和文化的厚重，培養出的是一批機械發音和單純模仿為主的歌者，這種聲樂教學中民族虛無意識的長期存在，對傳承中國傳統文化、弘揚華夏民族優秀文化產生了負面的影響。剛剛仙逝的著名聲樂教育家周小燕曾說過：“在中國，你不要唱外國歌懵中國人；也不要到外國去唱中國歌懵外國人。你一定要到國外去，唱外國歌征服外國人；在中國，要唱中國歌打動中國人，讓中國人喜愛你。”著名歌唱家戴玉強也曾說過“學外文歌曲最終也是為了把中國歌唱好”。

音樂作為“語言”，是一種典型的社會和文化的產物，它所敘說的話語、表達的思想、引發的感情、體現的意識、刻畫的心理，都是在一個特定社會和文化環境中發生的和起作用的。它的世界性僅指音樂作為人類表達思想感情的一種方式所具有的音樂共同屬性。中國古典風格藝術歌曲繼承了我國藝術歌曲的音樂風格，同時擁有著中國民族音樂的獨特精神內涵與中國傳統文化，因此，在學習西方文化的同時，更要傳承和弘揚我們的民族文化。

一、喚起對中華民族傳統文化的文化自信

音樂源于生活，它是直接反映人的思想情感意志在社會生活中反應的一門藝術。演唱任何一首歌曲，對歌曲本身所處的社會時代背景和人文思想進行深刻體會和研究，才能完整演繹作品。用朱熹的《觀書有感》中的兩句詩“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”來表達，尋求音樂文化的回歸是我們當代學者應當承擔的責任和義務，扎根于民族土壤，建立民族特色的音樂風格才是中國音樂發展的必然歸宿。

（一）民族虛無和“歐洲音樂中心論”仍是音樂教育的主流

在本世紀初，“歐洲的文化高于世界任何其它地區的文化”這種觀點影響波及世界，音樂界尤為嚴重。二十世紀初，一批從東洋和西洋留學回國的有志之士，帶回了異國全新的音樂，并以“學堂樂歌”為標志，發起了“新音樂”運動。從形式到內容改變了中國傳統音樂，雖然經過當時一批音樂教育家不懈努力，但當時制定的中國音樂的戰略目標——“在繼承民族民間音樂優秀傳統和借鑒西方先進音樂經驗的基礎上，創造堪與世界先進國家發達音樂文化并駕齊驅的現代中國民族樂派”。【1】而這一效仿歐洲的改良色彩導致我國在音樂上的崇洋媚外，照搬歐洲音樂教育體系，聲樂教材大量使用外國藝術歌曲和歌劇選段。由此培養出來的學生，以演唱詠嘆調為榮耀，這樣“勢必造成在西方音樂語言環境中認識音樂要素，積累音樂語匯；必然使學生對西方音調熟悉，對民族音調陌生，感到西方音樂順耳、好聽，民族音樂奇怪、難聽；認為只有西方音樂是高級的、先進的，而中國音樂是落后的、單調的”。【2】這是一種民族虛無思想和崇洋媚外思想的根源。

（二）呼喚民族文化自信是歌唱者的責任

毋庸諱言，歐洲音樂的確有許多地方值得學習，西方音樂引進中國，豐富和發展了我國的音樂，使中國音樂從理念到技法保持與世界同步。但在對待外來文化時，一定要把握好本民族的文化方向，抱著洋為中用的目的，避免因一味模仿而在“歐洲音樂中心論”的陰影里迷失了自己。

世界各地有著風格多樣的歌曲，在聲樂演唱時我們借由語言、歷史、地理等知識去支持著演繹。當歌唱者用蹩腳的意大利文去演唱意大利藝術歌曲時，歌唱者即使通過翻譯的歌詞了解了歌曲內容，但卻無法真正表現出歌曲所要傳達的熱情洋溢、感情外向夸張的意大利民族性格。我國聲樂學者在演繹外國歌曲時總被評價不準確，不到位，這是因為這些歌曲是歐洲人按自己的審美觀念及美學原則創制的，與現代中國的審美情趣和音樂生活的現實相去甚遠。不同民族、不同國家、不同地域有著不同的文化認知體系和音樂觀念標準。因為“音樂審美作為一種觀念在世界各民族文化中間并不具有一般的意刃”。【3】

中國的傳統音樂，蘊含著中國人的智慧以及對人生、對世界的特殊感知，形成了中國人自己的審美標準。中國人的倫理觀、價值觀、道德取向深深地植根于每一個中國人心中，而不必時時處處唯歐洲是從。中國古典風格藝術歌曲根于中國土壤，它是以我國民族語言為基礎，在中國文化背景下進行的藝術實踐。它所具有的內向、典雅、文韻的藝術風格，恰恰符合中國民族的欣賞習慣的質樸感和親切感。擁有強烈的民族情感和凝聚力，精神氣質更容易被歌唱者所表達。因此，呼喚民族文化民族精神的回歸是廣大歌唱者的社會責任。

二、中國古典藝術歌曲對中國人打底色的作用

正如教育部陳寶生部長所說：傳統文化要貫穿在人才培養的全過程，是中國人打底色的工程。一部作品的表達直接反映歌唱者的文化修養，也通過演唱和傳播優秀的音樂作品對受眾者進行倫理觀、價值觀、道德取向的教育，對培養人們樹立熱愛祖國、熱愛民族，增強民族責任感具有一定的積極意義，也就是對中國人打底色起了一定的不可替代的作用。

（一）中國古典藝術歌曲是禮樂文化的延伸

中國古典藝術歌曲是特定文化背景下的產物，是禮樂文化的延伸。由于中國特定的傳統文化背景下形成的含蓄內斂的性格特征，中國語言的含蓄性、模糊多義性表達特點，崇尚自然和諧交融，使“寄情于景，借景抒情”成為中國詩詞主要表達的內容，而含深蘊于言內，余味于意境審美范疇成為這一特定歷史文化下的審美產物。

翻開中華民族上下五千年的歷史畫卷，我們看到了燦爛輝煌的古代文化。其中，有著精深的內涵和超高的藝術價值的古典詩詞便是這文化寶庫中的一枝奇葩。中國古典詩詞藝術歌曲是最具中國民族特色的歌曲類型，古詩詞含蓄的內容、深遠的意境與歌曲旋律的跌宕起伏完美地結合，使聽者對古詩詞的情感和意境理解更加透徹，從而使歌曲的藝術性與古詩間的意境和韻律得到升華。

中國古典詩詞，從第一部傳承至今的詩歌總集《詩經》算起，至今己有二千多年的歷史。中國古典詩詞從起源到發展一直都與音樂緊密結合，相互影響。由于古詩詞的格律性與音樂有著天然相近的親聯關系，在音樂中，我們會感受到詩詞的意境，在詩詞中，我們會體驗到音樂的韻律。音樂與詩詞的相互滲透，相互結合。這就是禮樂文化對后世的影響。

（二）提升文化修養對歌唱者的重要性

中國古典詩詞有著鮮明的時代特征，《詩經》直抒胸臆，《楚辭》瑰麗奇美，《漢樂府》詩質樸直白，唐宋詩詞絢爛紛呈。因此，演唱用中國古典詩詞創作的藝術歌曲必須表現出原詩特定歷史時期人的特定風貌，必須唱出特定時代的特定風格。

例如：《紅豆詞》一曲，歌詞取自我國四大名著之一《紅樓夢》，有著強大的故事背景與文化背景，該曲由賈寶玉所唱的《紅豆曲》為歌詞，此曲又名《相思曲》，因為“紅豆”代指相思。唐代王維《紅豆》詩有“愿君多采擷，此物最相思”之句，詩歌中常用紅豆代指相思。

滴不盡相思血淚拋紅豆 開不完春柳春花滿畫樓

睡不穩紗窗風雨黃昏后 忘不了新愁與舊愁

咽不下玉粒金樽噎滿喉 瞧不見鏡里花容瘦

展不開眉頭 捱不明更漏 礙…礙…

恰便似遮不住的青山隱隱 流不斷的綠水悠悠

歌詞首句“滴不盡相思血淚拋”便點出歌曲主題愛情。“開不完”、“睡不穩”兩句作者是借由春秋景色的代換寫痛苦的年復一年。“忘不了”等五句詳寫因愛而引起新仇舊恨，食不下咽，鏡容消瘦。結句又用青山隱隱、綠水悠悠比喻愛情之難以割舍。

這樣一首簡短的詩詞，作者把人物內在的相思情寫的淋漓精致。很多歌唱者只是把其中的悲傷感理解出來，如果歌唱者閱讀過紅樓夢，分析過這段歌詞，便會覺得那種難舍的情感勝過悲傷，這就是古典文學的魅力，言簡意深，幾句話就讓聽眾動情落淚。

所以歌唱者在演繹詩作作品時必須同時了解詩作創作的歷史和風格，只有做了這樣的準備，才能引起聽眾的共鳴，同時也提高了表演者自身的文化修養和音樂素養。

三、演唱中國古典藝術歌曲的美學要求

“情”是聲樂藝術的靈魂，想象力則構成了聲樂表演的情感，就像古賽爾·布雷勒認為：音樂表演不是物質的實現，而是精神作用促使這一實現的產生。 “在聲樂教學中，歌唱想像占有很重要的地位，想像貫穿于聲樂教學、演唱的全過程。歌唱離不開想像，想像可以豐富歌唱的意識內容，想像的發展也受歌唱者的意識、經驗和知識的影響。”【4】聲樂想象并非是憑空的想象，應當以作品為基礎，以作品為觸點產生無限想象，只有這樣才能準確了解作品的含義，才能身臨其境的進入角色，用自己的演唱把想像的意境傳達出來。

中華文明很早就孕育出了自身獨特的審美標準，這些審美情趣隨著時代發展演變，至今還深深的影響中國人的審美情趣。歌唱者在演唱中國古典風格作曲的現代藝術歌曲時離不開傳統的審美情趣，其追求意境的表達、意境的概念雖然抽象，所展現的畫面和氛圍自然就把聽眾帶到歌曲所描述的世界。

（一）以歌詞為依據的情景構造

聲樂演唱開始前歌唱者就應當建立一種“曲未成形先現景”的意象，生活當中的一切事物、行為活動都不是獨立存在的，都有環境支持著它們的存在并對其影響。中國人常用“詩情畫意”一詞來表達美的境界,詩詞是用文字表達人的情感和意境，而繪畫則是用圖畫來描繪美麗的圖景。在聲樂演唱時歌唱者結合了這兩者從而譜出了一張“音畫”的效果。這時的繪畫恰是聲樂演唱時的想象，而想象又與歌詞的情感體驗和豐富的生活體驗密不可分。

中國古典風格藝術歌曲歌詞內容、故事情節大多建立在中國傳統歷史、文學、神話故事等基礎上延伸出來，從而使得歌唱者對于歌詞的情感體驗及生活體驗都來得容易、深刻，進一步促使想象力的發展。以在聲樂界傳唱很廣的一首《斷橋遺夢》為例，這首歌恰巧描述的就是發生在江南水鄉的一段千古神話的愛情故事，一看“斷橋”二字，無論是歌唱者還是欣賞者，映入腦海的便是西子湖畔，許仙與白娘子斷橋相會的凄美愛情故事。對于這段故事，所有的中國人都熟悉，而對故事發生的地點也是生活中存在的實景。歌曲使用二段曲式結構，歌詞精煉地交代了整個故事脈絡。

從第一段“呼啦啦啦西湖的橋從中折斷，雨中定情的紙傘丟向誰邊。”這樣一副落著大雨，西湖斷橋上，兩位舉著紙傘的主人翁相會，一眼定情，別無他人的景象自然而然的浮現眼簾，“在錢塘江的霧里……在蒼茫茫的天水間”故事發生的江南水鄉浙江，這樣一副在霧里/在天水間的濃情蜜霧即寫實來亦寫意畫。整個第一段，都表現了白娘子與許仙愛意綿綿的故事畫面。而第二段“不不不不……上天入地只求峰回路轉”跳轉至故事的后半段，許仙被法海所教化，導致的一系列劇情的發生，水漫金山寺、白娘子為愛困于塔底、許仙遁入空門等等。借助原有戲劇的故事情節，加上明朗的歌詞分段與說明，歌唱者在閱讀歌詞之處便可以發展出豐富且符合歌曲本身的場景想象，西湖、斷橋、小船、楊柳、寺廟構成了整個場景，加速了畫面地形成，同樣加速了歌唱者走入這樣的場景當中體驗歌曲的內在情感，托物寄情，觸景生情演唱中才能達到真情實意的境地。

（二）以情節為依據的角色轉換

正所謂：旁人不懂當事人的感受。而在音樂表演中表演者正是“旁人”但在表演的程度里又要作為當事人，即為歌曲中設定的角色。因為只有這樣才能體會角色的情感，從而去把這份情感表現出來。意大利著名歌劇表演藝術家吉諾·貝基曾在一次來華講學中總結到：“做一名歌唱家并不難，他只要有完整的聲樂技巧和較高的藝術修養就行了。但要成為一名優秀的歌劇演員，除了要同樣具備上述條件外，他不僅僅是靠聲音，而要靠使自己的全部感情深入到角色中來打動聽眾。”【5】進入角色的深淺、快慢則會影響表演者體會角色性格、表達情感的準確度。而中國古典風格藝術歌曲中，有許多是以中國傳統民間的歷史故事人物作為主角的歌曲。這樣的角色因其有著鮮明的個性特點，便于歌唱者去拿捏人物在歌曲中的情感。

如演唱由劉麟填詞、王志信作曲的中國古典風格藝術歌曲《昭君出塞》這類以有鮮明特征的人物形象的歌曲時，深入的挖掘角色會使演繹更加容易。《昭君出塞》有著使歌唱者產生場景想象的故事背景，歌曲從“別家園，出雄關······黎民得平安”把這段故事描寫的淋漓盡致，王昭君是古代四大美女之一，傳說王昭君進宮后，因自恃貌美，不肯賄賂畫師毛延壽，毛延壽便在她的畫像上點上喪夫落淚痣，使她沒有得到皇帝的寵幸，而她不愿被終身關在厚厚的宮墻之內而自愿遠嫁匈奴，從這兩件事情上，就可以看出王昭君的性格特征：堅強和聲明大義。歌曲中最后“古來都說昭君怨，誰知紅顏為江山”也體現出作者認同昭君為民、為國安寧遠嫁異族和親壯舉的聲明大義而勝過她的“怨”。這樣的形象在人們心中已經存在鮮明的性格特征，歌唱者能夠通過簡單的了解便較容易的設身處地把自己想像為王昭君，把自己化身為角色，從而歌聲才能從胸臆中流淌出，表達出王昭君的個性特征，唱出那深厚的弦外之音。類似《昭君出塞》的歌曲還有《梁祝新傳》、《小青的歌》、《孟姜女》等，這些從中國文化中走出的深入人心的角色，更符合中國人民的一種民族情感和英雄情感，這樣的一種民族精神更容易使歌唱者揣摩人物內涵。

（三）古典藝術歌曲的韻味——委婉含蓄、空靈飄逸

聲樂藝術本身就是音樂結合語言的藝術。沒有言詞的表達，難以將歌曲表達的豐滿和具體，聲樂借助于歌詞語言與音樂曲調共同體現它的思想情感，也是借由文學語言，使其更加細膩和確定。中國文人雅士們喜愛追求難以言傳的“意韻”。詩詞用文字去表達情感和意境，在簡短的幾句詩詞中，蘊含了詩人無窮的精神。而中國文學中委婉含蓄、空靈飄逸的韻味與音樂的韻律傳遞的情感相得益彰，這也正是中國古典風格藝術歌曲的特點。

例如古曲《陽關三疊》，是根據唐代詩人王維的《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。雖然歌的原詞只有短短四句：

渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

自漢唐以來，陽關就是充滿離情別恨的地方。當時，“西出陽關”就到了西域，使人好像到了“國外”的感覺。每當此時此刻，人們都要舉酒辭行，萬分傷感。到了元代，“陽關三疊”所釋放的情感被表現得更加聲情并茂，淋漓盡致。

這首送別詩，旋律以五聲商調式為基礎，音調純樸而富于激情，特別是后段“遄行、遄行”等處的八度跳進及“歷苦辛”等處的連續反復呈述，情真意切，激動而沉郁，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。歌曲結尾處漸慢、漸弱，抒發了一種感嘆的情緒在演唱時，表演者應當想像著歌詞：“清晨細雨蒙蒙，送別的客舍周圍楊柳青青”，景物的渲染更增添了“依依不舍淚沾巾”的氣氛。而最后的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”更是淋漓盡致的表達了情深意難舍的離別之情。

此詩在譜曲時，作曲家為了加深感情的抒發，除增添了一些詞句外，更把全詩反復疊唱了三次。“三疊”曲調的變化，反復連續陳述，使送別之情更加郁郁深切，盡心傾訴了送別遠行友人的誠摯情意。這樣古色古香的歌曲，歌詞雖然沒有現在文字通俗易懂，但它擁有獨特的古詩韻味，營造出的思想意境和情感，使聽眾仿佛身臨其鏡，置身其中。

中國古典風格藝術歌曲，具有獨特的古典韻味。它一方面源于中國的民族文化，另一方面符合人們的文化和審美需求，具有濃郁的民族情感。這種獨特的旋律和情感表達方式符合廣大人民群眾的審美要求，既能繼承優秀的傳統文化，又能促進民族音樂文化的發展和進步。在世界化的今天，被多種文化包圍和不斷追求超前的時代，如何傳承傳統文化，弘揚“母語音樂文化”教育，喚起對中華民族傳統文化的文化自信，對打好中國人的打底色有著極其重要的作用。因此，在教育部倡導優秀傳統文化進校園的時代背景下，演唱中國古典風格藝術歌曲顯得尤為重要。

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