傳統紋飾在1949—1966年中國書籍封面中的應用

王璐，龔小凡

傳統紋飾在1949—1966年中國書籍封面中的應用

王璐，龔小凡

（北京印刷學院 設計藝術學院，北京 102600 ）

1949—1966年是新中國書籍設計初創、發展和初步繁榮的時期。文章通過對該時期傳統紋飾在封面中的應用的研究，分析了這一時期書籍封面設計的發展概況，探討了傳統紋飾的類型和表現方式，并闡述了傳統紋飾在書籍封面上的運用對中國當代書籍設計的借鑒意義。

傳統紋飾；新中國“十七年”；書籍封面設計

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“紋飾”是“裝飾紋樣”的簡稱，按其表現題材內容一般可分為：幾何紋飾、動物紋飾、植物紋飾、人物紋飾、綜合題材紋飾等。傳統紋飾作為中國傳統文化的重要表現形式，是在長期的歷史發展中形成的集文化與審美于一體的藝術表現形式，呈現出具有中華民族特色的藝術風格。本文通過傳統紋飾在書籍封面中應用的研究探討新中國“十七年”的書籍封面設計，以為當代書籍設計的民族化探索提供借鑒。

一、新中國十七年書籍封面設計的發展

1949—1966年是新中國書籍設計初創、發展和初步繁榮的時期。新中國成立后，黨和政府對出版事業十分重視，1950年出版總署召開第一屆全國出版會議，明確了出版事業的方向，新中國書籍設計藝術也隨之不斷進步和發展。

50年代初的書籍藝術風格整體上表現出莊重、質樸的特點，許多書籍封面運用傳統紋飾來表現書籍的內容或作為書籍的裝飾元素。由于受到當時的生產工藝、印制水平、設計人才等因素的制約，建國初期的書籍封面設計存在形式單調、藝術性不強等問題。

50年代中后期，人民美術出版社舉辦了中央一級出版社書籍裝幀設計展覽會，討論了關于裝幀設計的問題，社會各界開始認識并關注裝幀藝術，促進了書籍藝術的發展。1958年冬，文化部出版局《關于舉辦全國書籍裝幀插圖展覽會的通知》中指出：“書籍的裝幀插圖，是民族文化的組成部分。因此，出版社除了必須首先注意書籍的內容質量之外，還應重視裝幀插圖工作，使書籍的思想內容和藝術形式構成完美的統一。”這個時期，書籍設計藝術在“百花齊放、百家爭鳴”文藝方針的指引下開始追求多樣化的表現方式。同時，傳統文化受到重視，書籍封面大量運用幾何紋飾、動植物紋飾、人物紋飾等傳統紋飾做裝飾，涌現出一批較優秀的作品，如《紅旗歌謠》《三家評注李長吉歌詩》《爬山歌選》《古文觀止》等。但也存在有些封面不顧設計內容堆砌、濫用傳統紋飾的現象。

60年代初至中期，書籍出版繼續發展，雖然在書籍設計上少有突破，但也出現了不少好的設計作品，如《楚辭集注》《李有才板話》《海誓》《四世同堂》等作品，注重封面的藝術性，將民族傳統和現代設計理念結合，為我國后來的書籍設計藝術發展奠定了基礎。

> 圖1 《三國演義》1953

> 圖2 《左聯時期無產階級革命文學》1960

> 圖3 《三家評注李長吉歌詩》1959

> 圖4 《紅旗歌謠》1959

> 圖5 《現代民謠》1949

> 圖6 《歷代婦女著作考》1957

> 圖7 《六朝樂府與民歌》1957

> 圖8 漢代石刻荊軻刺秦王

二、傳統紋飾的類型及其在書籍封面中的應用

書籍封面設計，不僅要表現書籍視覺上的形式美感，還要將書籍的內涵呈現出來。設計者在體現時代感的同時也要吸納本民族傳統文化的精華，將其運用到書籍封面設計中。運用中國傳統紋飾以展現書籍的文化內涵和民族性是新中國十七年書籍設計的常用手法。

（一）幾何紋飾

幾何紋飾一般是運用點、線、面組成的有規律的紋飾，通常包含抽象的幾何紋以及幾何紋與自然形結合形成的半抽象紋飾。幾何紋飾早在新石器時代大量使用在彩陶上，經過幾千年演變，被當作主要紋樣廣泛應用在陶器、青銅器、畫像磚、瓦當等各種載體上。

幾何紋飾的特點是通過點、線、面有規律的變化和多樣的結構形成富有美感的圖案。這類紋飾在書籍封面中的運用主要有回紋、條紋、云紋、水紋等，也包括如意紋、龜背紋、柿蒂等程式化的紋飾。作為封面設計的元素，幾何紋飾具有抽象性、概括性的特點，其適于表現的書籍內容較為寬泛，在文學、藝術、政治、科技等圖書封面中很常見。這些紋飾有的與書籍的內容有關聯，有的則僅具有裝飾作用。如圖1我國古典文學《三國演義》的封面底紋運用了水紋，水紋也稱水波紋、波浪紋，形似水流動的樣態。專門表現海水波濤的稱作海水紋，是一種陶瓷器的紋飾。《三國演義》的封面中，在淡藍色底色上對水紋進行了藝術化處理，表現了對“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的感慨，與書籍的內容相呼應。如圖2《左聯時期無產階級革命文學》，封面中下部以一個單獨如意紋為單位，向上下和四周平鋪畫面，形成正負如意形，在白藍色的平面空間虛實呼應，富有令人愉悅的視覺效果。書名運用紅色宋體字表達對革命的熱情，并放置于視覺中心的封面黃金分割線位置，以突出主題。但這個封面中的如意紋只是作為裝飾元素使用，與書籍的內容沒有太大關系。

（二）動植物紋飾

動植物紋飾可分為動物紋飾和花草植物紋飾兩類。動物紋包括現實真實存在的形象，如鳥紋、魚紋，和想象的非現實動物，如龍鳳紋。花草植物紋包括自然界中的植物和抽象化的植物，如卷草紋、纏枝花、樹紋和葉紋等。這類紋飾在文學、政治、歷史、藝術、經濟、古籍類書籍封面中被廣泛使用。

動植物紋飾作為封面設計的元素具有較強的裝飾性、寓意性，既可以準確地表達書籍內容，也可以作為書籍的裝飾元素。如圖3《三家評注李長吉歌詩》整個書面運用纏枝牡丹花紋和織物的紋理，白色的簽條帶有單闌邊框，簽條從上向下縱向排列手寫書名和出版社印章，表現出中國傳統書籍古色古香的特色。如圖4《紅旗歌謠》中將鳳戲牡丹紋飾放在封面左下角，鳳戲牡丹紋是人們熟悉的吉祥紋飾，寓意著幸福美好的生活，與《紅旗歌謠》表達的勞動人民的雄心壯志及當代追求相呼應。

（三）人物紋飾

人物紋飾是以人的形象為主題裝飾的紋樣，內容十分豐富，題材上可以分為歷史人物、神話傳說、吉祥寓意等幾類。人物紋飾作為封面的設計元素具有象征性、寓意性的特點，由于人物紋飾運用與書籍內容有聯系，因此其適用的書籍范圍有一定制約，在文學、藝術、歷史類書籍封面中較為常見。紋飾的人物形象來源于民間人物剪紙、敦煌壁畫、石刻畫像（畫像石、畫像磚）等。如圖5《現代民謠第一輯——中國歌謠文學選之一》封面運用了民間剪紙人物紋飾。書名將畫面分為兩部分，通過人物及服飾、駱駝、蒙古包表現少數民族的的生活場景，傳統剪紙藝術與書籍內容現代民謠具有一致性。

（四）其他題材紋飾

其他題材的紋飾是除了幾何紋飾、動物植物紋飾、人物紋飾之外的紋飾，如文字紋和吉祥紋飾等。文字紋多用于器物裝飾，將文字書寫如花紋，或將文字圖案化布局成為裝飾畫面的主體。常見的文字紋有壽字紋、萬字紋、福字紋等。吉祥紋飾是具有吉祥意義的圖形或文字表達吉祥寓意的特殊紋飾。這類紋飾具有特定的構圖和寓意，主要表達福、祿、壽、喜等吉慶寓意，有濃重的文化底蘊。吉祥紋飾作為封面設計元素具有特定的寓意性，適用的對象相對寬泛，在文學、歷史書籍中比較常見。如圖6《歷代婦女著作考》封面底紋運用藍印花布肌理的花蝶盤長圖案，由牡丹花、蝴蝶、盤長紋組合形成。盤長又稱百吉、中國結，是佛教八寶之一，擬一條繩線編結，盤曲連接無終無止，寓意連綿不斷。牡丹寓意富貴，蝶諧音耋，寓意長壽。花蝶盤長紋飾寓意富貴長壽。整個畫面有鮮明的民族特色。

三、傳統紋飾在書籍封面中的表現方式

新中國十七年間，書籍設計開始注重書籍內容與形式的統一和傳統民族文化的繼承問題。這個時期，傳統紋飾在書籍封面中的運用主要有直接使用和變形處理兩種方式。

（一）直接使用

在書籍封面的設計中，被直接使用的傳統紋飾通常有作為底紋鋪滿封面使用，作為裝飾在封面局部使用和作為主要圖案單獨使用三種方式。這一類直接使用的紋飾通常與書籍內容相關，同時具有一定的文化性和裝飾性。

> 圖9 《中國京劇院演出劇本選集》1959

> 圖10 道教八寶紋>

圖11 《在更高的路程上》1956

> 圖12 織錦牡丹紋飾

> 圖13 《販書偶記》1959

> 圖14 對馬樹紋瓦當

> 圖15 《中國古典藝術》 1954

> 圖16 《趙樹理選集——新文學選集》1951

> 圖17 《辛亥革命先著記》1958

> 圖18 《醒世恒言》1956

傳統紋飾可以作為書籍封面的底紋被直接使用，底紋一般選用水紋、如意紋、回紋等幾何紋飾，傳統纏枝牡丹、卷草紋等經典植物紋飾，石刻畫像、剪紙等人物紋飾紋飾，藍印花布、織錦、絲綢中的吉祥紋飾等直接作為主體裝飾部分。圖7《六朝樂府與民歌》封面直接運用了漢代的山東嘉祥武梁祠漢代石刻荊軻刺秦王的石刻畫像（圖8）。《荊軻刺秦王》畫像石畫面分為三層。第一層為管仲射小白的故事；中間第二層是主要部分即荊軻刺秦王的故事；第三層為神話題材伏羲女媧的故事。畫面人物動作夸張，畫中的人物紋飾大氣，古樸的藝術風格與書籍中的中國古代生活內容相一致。圖9《中國京劇院演出劇本選集》封面直接使用了吉祥紋飾中的道教八寶紋圖案（圖10）。道教八寶又稱暗八寶，由道教八仙所持的法物芭蕉扇、寶劍、柏板、花籃、葫蘆、荷葉、笛、魚鼓，及祥云和壽字組成紋飾。

傳統紋飾在書籍封面局部使用中，通常將紋飾在封面的上下端、四周邊框作為裝飾。圖11《在更高的路程上》描寫了社會主義建設時期農村的新氣象，封面在畫面偏下位置直接使用織錦牡丹紋飾（圖12）做帶狀裝飾，白色的紋飾在靛青色背景上十分醒目。同時，織錦牡丹紋飾象征美好幸福，與作品的主題思想相呼應。

傳統紋飾在書籍封面中單獨運用，一般是將紋飾單獨作為封面的主體部分。圖13《販書偶記》運用對馬樹紋半圓形瓦當紋飾（圖14）在封面上部作為主體部分，方圓結合的瓦當造型突出畫面靜中有動的藝術美感，與表現古代中國文化的書籍內容在內涵上形成關聯。

（二）變形處理

在很多情況下，將傳統紋飾應用到書籍封面設計中，不是簡單的對紋飾樣式的拷貝或挪用，而是在分析、概括紋飾樣式后，結合書籍內容及設計需要，將紋飾進行變形處理。在新中國十七年中，對傳統紋飾進行變形處理主要有簡化、復雜化、分解、組合等方法。

1.簡化。中國傳統紋飾形式多樣，有的繁復龐雜，在使用過程中需要必要的概括、提煉和取舍。圖15《中國古典藝術》的封面運用了陳家大山楚墓出土的戰國時期帛畫《人物龍鳳圖》中的人物紋飾。紋飾描繪了一位側身站立的女子，頭頂前方有一龍一鳳，表現墓主人升天的主題。封面對原紋飾進行了大膽取舍，只選取了原畫的人物部分，將書名置于畫面上方替代原有的龍鳳紋飾，巧妙的把書籍題材與經典人物紋飾結合，表現出書籍的文化內涵。簡化的紋飾在使用上是從特定的情景中抽取出來，并賦予新的內涵。

2.復雜化。把經過簡化的紋飾再加一些新的紋飾，以豐富畫面，增加層次感。這種方法是為了豐富紋飾內涵，填充紋飾空間，以求美化或均衡。圖16《趙樹理選集──新文學選集》中在四方連續的圓形紋飾相交處形成三角形，將回紋的局部組合成新的三角形圖案，使整個畫面更豐富和諧。

3.分解。這種方法是將原有紋飾解體，將其局部放大或縮小，或改變原有紋樣的結構。圖17《辛亥革命先著記》封面中將四合如意紋飾整體打散，重新裝飾在長方形邊框周圍，長方形邊框內突出書名。在處理時，不僅把每個如意紋做了放大，還將左右兩邊如意紋的局部進行了擴展。

4.組合。這種方法一般將紋飾進行重新排列組合形成新的圖案，這種方法在當時的封面中較常使用。圖18《醒世恒言》封面把兩組不同的鳳戲牡丹紋飾一首一尾組合在畫面中，畫面新穎而對稱均衡。

四、傳統紋飾對當代書籍設計的借鑒意義

新中國十七年書籍設計作為新中國書籍設計的開端，體現了那個特定歷史時期社會的文化藝術觀念與審美理念。傳統紋飾在書籍封面中應用的探索為書籍設計中傳統文化的傳承積累了經驗。傳統紋飾在書籍封面上的運用表現了中華民族文化的精神氣質，對于今天全球化背景下中國當代書籍設計的中國風格與民族特色表達具有重要的借鑒意義。■

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The Application of Traditional Decoration in the 1949 - 1966 China Book Cover

WANG Lu,GONG Xiao-fan
（School of Art Design,Beijing Institute of Graphic Commnication, Beijing 102600, China）

1949 - 1966 is the new Chinese book design innovation, development and initial prosperity period.This paper analyzes the development of book cover design in this period through the research on the application of traditional decoration in the cover.This paper discusses the types and expression of traditional decoration, and expounds the application of traditional decoration in the book cover of contemporary Chinese book design for reference.

traditional decoration; New China "seventeen years"; book cover design

J04;J232.3

A

1008-2832(2017)02-0049-03

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