高校動畫專業速寫教學改革探索

劉憲輝

高校動畫專業速寫教學改革探索

劉憲輝

（天津理工大學 藝術學院，天津 300384）

目前我國高校動畫速寫教學偏重于藝術學科傳統的教學模式，沒有充分反映動畫專業的學科特點。文章通過筆者多年的動畫速寫教學實踐，從一個全新的角度向讀者立體地闡釋何為“動畫速寫”，并通過對教學內容和教學方法的再探索，來突出其專業藝術特性，以期在未來教學過程中達到理想的效果，更好地銜接后續專業課程。

動畫速寫；教學內容；教學方法；藝術特性

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近年來，隨著國家對動漫產業的大力扶持，國內很多高校相繼開設了動畫專業，速寫本是美術專業中一門普通的基礎課程，但是由于動畫專業是一門新興學科，專業師資相對比較欠缺，不同教學單位對動畫速寫的認識也各不相同，在教學方法上也存在較大差異，很多教育單位還沒有分清動畫速寫與其他造型藝術速寫之間的異同，依然按照老的方法來進行速寫教學，因此很難有效地結合動畫專業的學科特點，達到有的放矢的效果。

一、動畫速寫的專業特點

動畫速寫與傳統速寫并沒有本質上的不同，但由于動畫專業本身的藝術特性和專業特性，使其在表現手法上又與一般速寫存在一定的差異。同一般速寫相比動畫速寫更加簡單明了，但簡單并不削減其藝術價值，而是重研究，重概括，重夸張，重表現等幾方面特點更加突顯。另外動畫速寫把研究動態造型作為重要課題，著重分析形象的動態視覺原理，在分解每組動作或每個具體形態轉折關系中，把握動作的關鍵轉折點和體態置換關系，從而形成一種完整的動作鏈。在表現手法上寫實與寫意相結合，概括提煉和夸張并用以達到造型功能和審美功能的完美統一，因此，動畫專業的速寫課程在教學內容和教學方法上都需要進行相應的調整和改進，為后續的動畫造型設計、動畫運動規律、場景設計等專業課程打下堅實的基礎。對于動畫初學者而言在生活中積累大量的速寫素材，并對其進行歸納消化，重構組合，對未來創造出富有想象力的鮮明藝術形象是大有裨益的。

二、現階段我國動畫速寫教育存在的弊端

（一）教學觀念陳舊

現今我國動畫專業基礎教育，往往傾向于傳統藝術院校中以中、長期素描寫生的方式來訓練學生的基礎繪畫技能。通過對石膏、靜物、模特及環境的寫生來提高學生的造型能力，這種方法確實可以為學生打下比較扎實的基礎，但從另一個角度講也會帶來一個問題，特別是對于動畫專業學生而言，如果沒有把握好長期素描和短期速寫以及默寫之間的辯證關系，則會造成思想僵化，過分依賴寫生實物對象，缺少想象力和藝術表現力的尷尬局面。

（二）師資配置不夠合理

目前由于國內多數院校動畫專業基礎課師資都是主修繪畫專業出身，因此在教學中很自然的偏重傳統美術學科的繪畫語言及表現技法，很難自覺把動畫和速寫有機的聯系起來，不能第一時間反映動畫專業學科特點。造成學生普遍認為大學動畫基礎課程不是在學動畫，而是在學繪畫，和高考美術學習沒有區別，從而降低學生的學習熱情，難以順利銜接后續動畫專業課程。

> 圖1 線的運用（德）柯勒惠支

> 圖2 動態線的運用（筆者繪）

> 圖3 人體動態線的運用（筆者繪）

> 圖4 多角度人體速寫（王春濤）

（三）室外寫生機會過少

動畫的內容是包羅萬象的，既有現實的，也有超現實的，就其屬性而言，走出去描繪大自然是十分必要的，這對未來的角色設計，場景設計以及概念設計等課程是十分有益的。但由于國內動畫院校的速寫教育依托于學院派式的教育模式，學校出于經費及安全等方面因素考慮，基本上很少安排室外寫生課程。這對動畫專業的基礎學習是不利的。

三、在教學過程中應注意強化哪些能力的培養

（一）線的運用能力

在實際教學過程中，要不斷強化學生運用線條來塑造形體的觀念。避免陷入以明暗、色調為基礎的造型方法，而忽略了形體結構本身。因為線條是繪畫藝術中最基礎，最重要的一部分，它不僅是一種繪畫技能，同時也是一種繪畫語言，能反映出畫家當時的心情。在藝術創作的過程中它不僅用來勾畫外形，而且用來表達不同的質感和情感，如它有長短、粗細、方圓、曲直、輕重、濃淡、干濕、虛實、疏密、頓挫等無窮的變化，且線條的表現形式不同，給人的情緒感覺也不同。（圖1）

羅馬尼亞畫家博巴說過：“線條是最有生命力的因素”①，而動畫速寫恰恰需要以簡明扼要的線條來表達事物的本質。

（二）動態造型能力

動畫速寫在一開始訓練就要有別于傳統的素描、速寫訓練，應該擺脫被動長期地描摹，應以較快的速度抓住角色的動態，并以簡單、概括的線條來表現角色動態和身體傳遞的力量感。為了以較快的速度，并生動記錄下速寫對象的動作特征，對于動畫初學者而言，要多進行此種方式的速寫訓練，并掌握其中的技能，為今后的學習和動畫藝術創作打下牢固基礎。（圖2）

經過一段時間的訓練，在能熟練把握角色的動態及力量傳遞特征后，再適當增加一些細節特征便可起到很好的畫龍點睛作用。這里所說的細節一定要在整體動勢正確的前提下才能發揮作用，如果最初的整體動勢和穿插關系就不正確那么再多的細節也是多余的。為了快速準確的獲得速寫對象的基本動態和肢體節奏感，最有效的辦法就是使用動態線來輔助繪畫。動態線的優勢是可以把形體相互貫穿起來，這種方法不但統一了畫面，而且也捕捉住了瞬間的優美動勢。換句話說，把握住了動態線，就把握住了速寫對象的力量傳遞方向，就能快速表現出流暢的畫面和整體感。（圖3）

初學者在畫這類速寫時，最愛犯的錯誤就是上來就被華麗的細節所吸引，從而陷入細節泥潭，忘記整體動態，最后在速寫還沒有完成的時候，發現被畫對象的動勢已經發生了根本的改變，從而導致難以繼續速寫的失敗局面。

（三）默寫的能力

根據動畫學科專業特點在速寫中探索多角度人物靜態、動態速寫，場景速寫理解形體在三維空間中的狀態變化規律，舍棄不必要的瑣碎細節，切實提高快速造型能力，形象記憶能力下，對下一步的動畫創作提供了一個必要的前提訓練。（圖4）

另外，在實際動畫制作過程中，無論是從事二維動畫還是三維動畫，都極少有機會進行大量的寫生描繪，絕大部分繪制工作都是靠默寫創作的方式來完成的。因此，對于動漫初學者而言解決好寫生和默寫之間的關系十分重要，要通過對客觀物象的寫生來提高自我的默寫能力，從而提高動畫造型的創作能力。

（四）觀察力與想象力

動畫是高度假定性的，無論是角色造型，還是畫面場景設計都需要高度發揮動畫家的想象力，而想象力又是建立在良好的觀察力基礎之上的。此外動畫是運動的，角色是靠一系列運動來完成表演，優秀的角色動畫堪比一流演員的表演，能深深打動觀眾的內心。那么要達到理想的動畫效果，就需要克服被動速寫的狀態，在描繪客觀物象的同時，還要觀察其內在的情感因素。因此，日常注重學生敏銳觀察力和豐富想象力的培養是十分必要的。

（五）變形與夸張能力

成功的動畫造型是高度藝術化概括與夸張的造型，速寫時要發揮想象力，創造出有生命力的鮮活形象，而不只是停留在對客觀物象的寫實。在理解和掌握客觀物象基本形體結構的情況下，用一種幽默、夸張、簡潔的藝術語言描繪我們筆下的藝術形象，但同時還要使之與角色和故事相匹配。對于初學動畫的人而言設計出概括，夸張而又生動的卡通藝術造型是十分困難的，因為受傳統寫實繪畫影響，短期內很難有大的突破，造型難以擺脫寫實繪畫的比例和形體特征，因此在動畫速寫的教學過程中就應當適當強化造型的變形與夸張，打破常規思維，突破客觀約束，根據角色個性進行夸張突破。（圖5-6）

（六）同數字軟件相結合的能力

動畫專業是藝術與科學高度結合的產物。辦好動漫專業要具備藝術和計算機科學兩方面核心能力②。近年隨著計算機硬件的發展和各類數字繪畫、動畫軟件的興起，人類終于實現了無紙動畫的夢想。相比傳統的紙質繪畫，軟件繪畫更具靈活性，配合手繪板或手繪屏，即可實現繪畫和動畫創作，并可進行無限次的修改，這在過去是無法想象的。可以說運用軟件來進行繪畫和動畫制作，是未來的發展方向，因此在教學過程中不應因循守舊，排斥使用軟件這一新事物進行繪畫，反而應該在速寫的教學過程中鼓勵學生嘗試使用軟件來描繪，這樣為后續動畫專業的課程銜接奠定了良好的基礎。

> 圖5 造型的強化與夸張之一（筆者繪）

> 圖6 造型的強化與夸張之二（筆者繪）

> 圖7 元素的打散與重構之一

> 圖8 元素的打散與重構之二

四、教學方法的再更新

（一）慢寫、動態速寫、默寫交替的訓練模式

在實際教學過程中，如果長時間的進行一種固定模式的速寫，往往會使學生感到乏味，從而降低學生的學習興趣。為了避免上述問題發生，嘗試在課堂寫生的過程中穿插不同時間和不同類型的速寫，即在課堂上穿插慢寫、動態速寫和默寫三種速寫方式。例如：學生經過較長時間的慢寫速寫后會感到一定的疲憊，對事物的敏感層度也隨之降低，這時教師就應立即體察學生的學習狀態，并適時轉換授課內容為快速的動態速寫上，使學生對速寫始終保持一個新鮮的，清醒的狀態，而最能體現速寫價值的就是瞬間所捕捉到的精彩動態。與此同時同學們之間還可以輪流當模特，擺出各種動態造型，然后大家憑記憶默畫速寫。實踐證明，這種模式不但能打破以往長期繪畫和速寫的單調，還有利于調動學生的學習熱情和參與度，使課堂效果更加理想，并能充分發揮動畫專業的學科特點。

（二）元素的打散與重構創意速寫訓練模式

這個方法的主要目的是訓練學生的想象力和創造力。目前高校低年級的學生在入學以前，所受的主要是基礎的素描和速寫寫生訓練，基本上以寫實的表現手法來進行繪畫，很少有涉及夸張和變形以及對形象的再設計。這個環節的訓練可以教學生收集不同創作題材的事物，然后再叫學生利用這些素材進行新的創作。例如，在課堂上給每位同學發一組與器械和海洋生物相關的素材圖片，然后叫同學們根據這些圖片來設計水下交通工具。這個過程是通過把毫不相干的事物，通過人為的元素打散與形體重構而創造出全新的造型。同學們會根據自己的想法而設計出多樣化的造型，這個過程是一個再創造的過程，能使學生們親身感受到創意的樂趣，有效的增強了學生的創造力和藝術表現力。（圖7-8）

（三）聯合作業的訓練模式

動畫需要發揮團隊合作的精神。聯合作業恰恰是幾個人共同完成一項作業，其目的是鍛煉學生的團隊合作意識，并發揮組員各自的所長，解決作業多，作業重復問題。如：3、4個學生組成一個小團隊，在規定的時間內來共同完成一套命題性的速寫創作。目前這種小組聯合作業的方式在國內外很多院校中得到推崇③。這種方法有效地訓練了學生的團隊合作意識，并激發了學生之間的相互理解和思考，同時也適當的減輕了作業壓力，使學生進一步明確了專業學習的目標。最后老師再根據每組作品的完成情況給予指導和評價，并對優秀的團隊給予一定的獎勵。

（四）作品自評、互評和教師點評模式

優秀的藝術作品一定是建立在創作者對藝術的深度理解基礎之上的。因此對于學生作品的講評不應只停留在指導教師層面，也應聆聽學生的聲音，在學生完成作品后，應安排學生自己講評自己的作品和學生之間互評作品環節。一方面，這種方法能促進學生思考，增進學生之間的學術交流氛圍，活躍課堂氣氛；另一方面，從側面也給指導教師提供了一個教學上的參考，使教師能更清晰的了解學生的想法，以及他們所關注的問題和存在的不足，有利于教師根據課堂實際情況及時調整和改進教學內容、教學方法，真正做到有的放矢，因材施教。

結語

動畫速寫教學，應有效結合動漫專業的學科特點，在強化基礎專業技能的同時，還要注重基礎課程同其他專業課程的完美對接。通過對課程內容合理性的改進和教學方法的改進，來增強課程內容的豐富性和課堂的互動性，調動學生的學習積極性、營造良好的課堂氛圍，有利于提高學生的綜合素養，為后續課程的學習打下堅實的基礎。■

注釋：

① 王春濤.動畫專業人物基礎素描特征淺析[J]藝術與設計（理論），2010（7）：152.

② 劉憲輝.淺談動漫創新型人才培養[J].藝術與設計（理論），2011（6）：109.

③ 王發花.動畫速寫教學改革初探[J].安慶師范學院學報，2015（8）.

[1] 王春濤.動畫專業人物基礎素描特征淺析[J]藝術與設計（理論），2010（7）.

[2] 劉憲輝.淺談動漫創新型人才培養[J].藝術與設計（理論），2011（6）.

[3] 王發花.動畫速寫教學改革初探[J].安慶師范學院學報，2015（8）.

[4] 馮裕良.高校動畫速寫課程探究[J].長春理工大學學報，2012.11，7卷11期.

[5] （美）Micheal D. Mattesi.力量——動畫速寫與角色設計[M].吳偉，王穎 譯.北京：人民郵電出版社，2009.10.

[6] 王春濤，王瑞波.素描與設計[M].沈陽：遼寧美術出版社，2010.3.

The Research of Universities’ Animation Sketch Teaching Reform

LIU Xian-hui
（Art Institute of Tianjin Polytechnic University, Tianjin 300384）

Nowadays, The teaching of animation sketch emphasis on the tradition mode of arts, does not reflecting the animation specialty disciplines in universities of China. This thesis through the author's many years of animation sketch teaching and practice, from a new perspective to interpretation of what is "animation sketch". Through the re-exploration of teaching content and teaching methods to highlight its professional art characteristics to achieve the desired results in the teaching process and better convergence follow-up professional courses.

animation sketch; teaching content; teaching methods; art characteristics

G642.0; J9

A

1008-2832(2017)02-0142-03

檢 索:www.artdesign.org.cn