事件

事件

森林居民| Zim & Zou為愛馬仕在迪拜酋長購物中心的新店創作了多彩的紙藝術櫥窗，被稱為“森林居民（forest folks）”，作品包含許多住在森林仙境的奇怪居民，讓人們一覽他們的領地和家園。超大的蘑菇、花和羽毛狀的建筑形式，以及多層的綠色風景構成了一個復雜的紙藝術世界。

大西洋博物館| 英國藝術家Jason Decaires Taylor在西班牙的蘭薩羅特島完成了他的水下作品“大西洋博物館（Museo Atlantico）”。該作品包含300多個雕塑，收官階段要完成一面100噸重、30米高的墻，一個水下植物園，以及一個由200多個人物雕塑組成的螺圈，這些作品全部位于蘭薩羅特島的海岸線、14米深的水下。最近他完成的作品是對這些原有雕塑的補充，現在這些作品逐漸演變成了一個水下住地。

建筑服裝| 法國藝術家Pierre Kauffmann在創作作品時，參照了許多標志性的建筑元素。在過去的10年里，Kauffmann一直在建造能夠穿在身上的藝術作品， 并嘗試去模仿那些非凡的知名建筑。藝術家把服裝制作完之后，穿著它們在每棟建筑旁邊現場表演，既娛樂了大眾，又讓這些建筑變得更加親近。

壁畫| 2016邁阿密藝術周期間，Pixel Pancho是12位受邀參加在恩伍德墻進行的戶外展覽“Fear Less”的藝術家之一。這位意大利藝術家把他對于人、自然和機器人的喜愛融合在了一起，他在恩伍德墻上創作了一幅巨大的壁畫，畫面上最顯眼的位置是一個巨大的人與機器人合體，它由金色的齒輪和植物組成，組成了一幅反烏托邦式的科幻場景。Pixel Pancho的作品講述了機器人和大自然之間的故事，它們二者相互融合，組成了一個半反烏托邦的世界。

交織| 作為調查人與自然之間關系的一部分，德國藝術家Diana Scherer開發了一個工序，在這個工序里植物的根系可以長成復雜的、像紡織品一樣的圖案。此項目名為交織，藝術家需要小心地梳理植物的根系，編織出螺旋和精致的圖案。在過去的幾年里，她的主要精力放在研究植物的地下部分尤其是它們的地下活動。

趣味人行橫道| Peter Gibson將尋常的加拿大城市街道變成了超現實的景觀，他在柏油馬路上畫上了許多彩色的圖畫，用幽默風趣的手法創造出人行橫道和停車場，這樣的視覺沖擊讓原本尋常的柏油馬路變得與眾不同，他畫的內容涵蓋水底生物、大型景觀，傳達出與社會變革有關的信息。不管是出于傳達一種社會信息的目的，還僅僅是讓道路變得有趣，這些街道壁畫都能夠讓行人們停下匆匆的腳步，用一種全新的方式去看待和思考他們周圍的事物。

五彩繽紛| 30多年來，瑞士藝術家Pipilotti Rist一直走在視頻藝術和混合媒體藝術裝置作品領域的前列。由她創作的藝術情景總是充滿夢幻氣息，五光十色的投影場景將觀眾帶入一個融合大自然和科學技術的感官世界里。近期她的作品在紐約博物館進行展覽，呈現了藝術家五彩繽紛的作品，這也是她第一次紐約之旅。

探索山洞| 受到愛達荷州火山底下的熔巖管的啟發，藝術家John Grade創造了一個長80英尺、高13英尺、寬20英尺的雕塑作品，起名為Spur。Spur暫時被安裝在國家保護區這里（grade數字掃描了熔巖管的內部，這次的掃描結果就是該裝置的原型）。雕塑Spur由阿拉斯加黃衫制作而成，它的內里像被火焰燒焦了一樣，這樣的特征來源于這里獨特的地形。雕塑的通道足夠大，人們可以自由通過，走在里面就像是在探索山洞一樣。