李鵬
【摘 要】聲樂教學是高等師范院校中不可缺少的一門應用型學科課程,其承擔著培養教師的重大責任,在聲樂演唱教學中必須要全面提高教學質量、教學技能,不僅要突出師范性,而且要努力提高學生的音樂修養,讓每一個學生都能在專業水平和綜合素養方面有很大程度的提高。本文對高校聲樂教學的現狀進行分析,并談談自己對聲樂教學改革的幾點建議。
【關鍵詞】高校師范;聲樂教學;呼吸;氣息壓力;探索;改革
中圖分類號:G642.0 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)02-0226-01
聲樂教學是高校師范教育中的重要組成部分。多年來,在眾多專業教師的辛勤耕耘下,取得了豐碩的成果。時代在進步,聲樂藝術和教學也都在發展中。聲樂屬直覺藝術,是一種很好的情感表達方式,學校在聲樂的教學過程中,學生不僅可以學到音樂的基本樂理和基本技能,還能培養健康的審美情操,但同時也為高校聲樂教育提出了挑戰。當然,作為一名從事聲樂教學和研究的高校教師,經常對所任教的聲樂教學進行分析及探究,是一種責任和義務,這樣也能提升聲樂教學的質量。隨著教育發展不斷的深化,高等師范院校的聲樂教學自身也得到了發展,同樣也存在許多亟待探索的問題,提高聲樂教學質量是高校教育中的一個重要環節。在高師聲樂教學中,一般所采取的方式是一對一教學,無異于高等音樂院校教學模式,當然也存在聲樂大課的授課方式,對于高師來說,這些教學模式是存在一定弊端的。
首先,高校教師應轉變聲樂教學理念。教學理念決定了教師的教學行為,是教育中的關鍵因素,符合學生需求適應時代要求的教育觀念讓學生學得更有樂趣,進而達到教學的目的。伴隨著我國教育事業蒸蒸日上,對于聲樂教育教學的要求也隨之上升,文化教育緊抓的同時仍不忘對于學生藝術氣質的培養。所以說,學校需要將聲樂教學理念及時更新,奮斗在教育事業第一線的教師更加需要將新的教育理念積極地融入到自我的教育行為之中。對于聲樂教學工作者來說,國內外有許多在聲樂教育方面先進的經驗值得我們去借鑒、學習,并在此基礎上開展富有實效性的聲樂教學活動。在聲樂教學中,師生之間加強交流互動,則有助于確立學生在課堂中的主體地位?!耙陨鸀橹黧w”的教學理念需要教師將學生造就為真正的課堂主人,讓教師從傳輸者轉變不引路人與協助者。這樣的聲樂教學才具有真正的活力,教學才會達到優質的效果。
其次,高校教師應改進教學內容、目標。目前我國高校聲樂教學還是傳統的聲樂教學模式,只注重聲樂技能教學,致使畢業生進入教學崗位后,只會歌唱而不會教學。教育部聲樂教育專業委員會顧問王耀華教授曾在一次聲樂教學研討會上提出,高校聲樂師范生的聲樂學習應是“不求專而求全,不求深而求正”,指出了高師聲樂培養的目標。因此,我們要從過去單一的聲樂個別教學的小課堂中走出來,摒棄長期以來過于注重專業化,偏離音樂教育專業“師范性”特點的做法,運用多樣的教學形式和手段,對高校音樂教育專業的學生進行聲樂綜合能力的培養。顯然,聲樂教學應與其它的音樂知識相互聯系、相互滲透,在提高學生自身音樂修養的同時,也應培養學生的教學技能,使學生將來能夠勝任工作。更要善于研究、總結、創造一些新的方法并付諸實踐,以解決不同學生的不同問題,體現“因地制宜,因材施教”的教學基本原則,從而提高教學質量。
高校師范聲樂教學增添教學實踐也是非常緊迫的,聲樂教學方面的實踐,主要是舞臺實踐課,它不僅是培養學生良好的藝術心理素質和舞臺綜合表現能力的重要手段,也是讓學生了解舞臺,了解舞臺表演以及與舞臺表演相關知識的重要形式。實踐課的加入不僅有助于理論知識的鞏固,還讓學生對表演充滿渴望。每一位學生的表演雖各有不同,但正因為每個人都極具特色,教師才能發現其閃光點以及存在的問題。在教學設計方面多注意知識的實踐運用,教學方法中選擇適合學生的方式,這對于教師專業水平與教學能力也是一種考驗。當然,聲樂教學實踐形式應多樣化,如專業匯報演出、專業排練、聲樂社會實踐等。但筆者認為專門的、長期的舞臺排練或實踐課更能發揮作用,也應該列為高校音樂教育專業的必修課。絕大多數的學生在校期間沒有登臺實踐的機會,因此,以教學小組為單位組織聲樂實踐教學活動顯得尤為重要。專門的聲樂教學實踐課在加強獨唱排練與演出的同時,要充分重視二重唱、四重唱、小合唱、表演唱等多種演唱形式的排練與演出。這種能力的培養對于將來要從事音樂教育的學生來說是十分重要的。為學生創造演出鍛煉的機會,讓實踐課的教學與舞臺實踐演出緊密結合,使學生不僅知道自己如何站在臺上演唱歌曲,而且懂得怎樣教別人上臺演出以及與演出相關的舞臺知識。
總之,同我國高速發展的市場經濟趨勢相比較,高校師范的聲樂教學改革是必要的、緊迫的,應加緊從教學觀念、教學形式、教學方法等各方面進行改革。
參考文獻:
[1]鄒長海著.聲樂藝術心理學[M].北京:人民音樂出版社,2000.8.
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