較量未來

趙巾慈

中國國際時裝周終于迎來了它的大變革，開始嘗試一種新的秩序。

“我們將在保持發布多樣化的基礎上，強調不同發布版塊的個性。”中國服裝設計師協會主席張慶輝在2017春夏中國國際時裝周開幕時指出。

由此，這個有著20年歷史的中國最具行業和社會影響力的時尚盛事有了更加明確的定位和方向。而為了展現它的多元化特色，組委會對本屆發布進行了重新梳理，并在過去原有的北京飯店與751D·PARK兩個主要發布場地基礎上，增設華貿中心發布秀場。

這使本屆時裝周有了更為清晰的發布規劃—751D·PARK針對獨立設計師，北京飯店強調文化與傳統，華貿中心的發布秀場則注重設計與商業的結合，不同定位的發布秀亦強化了時裝周的多元化平臺屬性。而向國際一線大牌林立的熱點商圈滲透與融入，亦顯現出時裝周將自身的行業價值向商業價值延伸的決心。

不可否認的是，在時裝周的熱鬧之外是行業環境的相對落寞—全球時尚行業各種不穩定性呈增長之勢，商業實體零售趨于蕭條，諸多業態的成長表現乏力。而時尚在T臺與紅毯的映襯下如此光鮮，卻時常讓人忽視了其實時尚本該是一樁切實的買賣。

因此，中國國際時裝周在不斷提升規模效應的同時，亦不忘著力于設計與市場對接。作為平臺價值的延伸，本屆DHUB設計匯打破固有模式，將街頭、櫥窗、咖啡、店鋪等多元化業態與跨界藝術融合，呈現出全新的時尚商業模式。這不僅為時裝周背后，新興設計師的大量出現提供了設計落地與商業對接的機會，更為跨界合作提供了更多可能。

與此同時，技術帶來的影響亦是形成新秩序的重要原因。值得關注的是，本屆時裝周打破傳統時裝周的概念，不少設計師如張肇達、楊紫明和劉勇等分別推出了“即秀即買”的探索性發布秀模式，以及以吉芬為代表的品牌推出線上定制服務等，他們用最具創意的設計和技術手段縮短了與消費者之間存在的時間與空間距離。

這也并非是為了迎合市場，抑或“跟風”國際大牌的變革方向。2017春夏中國國際時裝周上，設計師做出的不是選擇，而是對趨勢的洞察和平衡。

在本屆時裝周的80余場發布中，越來越多的品牌和設計師關注到當下生活方式的變化，但在創意中融入了更為私人化的設計構想，形成獨到觀點。而“非遺”作為本季發布的一大熱點趨勢，設計師在傳統與現代的交融中又探尋出了種種不同的關聯與創新方式。

時裝周更為多元化的新秩序下，每個品牌、每位設計師都在書寫自己的未來，用自己的方式適應急速改變的市場格局。而這亦是一場與未來的較量。

美學啟迪

除了市場動向與潮流趨勢，中國國際時裝周上還有設計大師們創意智慧與藝術天賦的展現。由此，一種創新思維方式、一種開拓性設計手法、一種前瞻性時裝風格出現了。

張義超：千年夏布的藝術創思

闊別中國國際時裝周多年后，這一次張義超攜榮昌夏布強勢回歸。

盡管具有千年歷史的夏布有著無可比擬的天然優勢、獨特肌理效果和地域風格特征等，但以苧麻為原料的夏布在質地和染色等方面也存在局限。而“困難”卻被張義超變作了靈感。她在研究面料特性后，將建筑感強烈的造型設計與精美的絲織物和提花織錦結合，并利用純手工繪畫、刺繡，折紙等技藝，在傳統的榮昌夏布上展現出植物花卉、斑駁窯變和混色陶泥等自然氣息。與此同時，她讓自由不羈的創意手法與精心折疊構建的立體空間形成古樸與奢華的完美交融，將自己的藝術創想賦予古老的夏布，為其注入時尚因子，從而產生新的文化價值和經濟價值。

張肇達：極簡主義下的新中式

記得去年采訪張肇達時，他談到了自己正在創作過程中的“新東方主義”風格—那是一種不帶有強烈民族符號，同時又符合現代審美方式的東方服飾風格。

在本屆時裝周上，他正帶了自己這一新風格作品，是一種極簡主義下的新中式女裝。這個被張肇達標記為“M13”的系列，摒棄了傳統中式的設計語言，拋開具象的元素堆砌，將東方文化的深刻內涵以現代審美角度呈現。通過簡化的抽象圖案或設計元素以打破常規的形態出現在服裝上，以“神”流露出東方感，讓中式服裝不再帶有濃重的中式味道，能夠跨越東西方的界限，融入現代時尚潮流。

這是張肇達對極簡主義與禪宗思維共通性的一種探求，而這種極具原創性與開拓性的創意構思又是中國風的一次新開始。

祁剛&陳坤：東方禪意VS鬼魅陰柔

就像進行了一場奇妙的化學反應，祁剛個性張揚跋扈的陰柔風與陳坤匠心獨運的東方禪理念，碰撞出一系列仿佛“不食人間煙火”的男裝系列。

以“歸心”為主題，兩位設計師將時裝作為當代藝術和東方哲學的載體，喚醒傳統文化與眾不同的生機與活力。在這一系列中，立體刺繡和立體剪裁恰到好處地運用在精致細節的裝飾上，強調時裝藝術的空間感。而水墨綻放的暈染、煙雨朦朧的疊透，又將東方韻味滲透到時裝的每一個細節。

如同一場似幻非幻的武俠夢境，這一系列在融合東方祥瑞文化和現代藝術的同時，突出個性灑脫，又有俠客、隱士和行者的形象塑造，帶給男性身心解放。

陳聞：“花”耍牛仔有點狂

對牛仔的癡情不改，讓陳聞每一次發聲都有新的高度。

這一次的主題是“絲路畫語”，陳聞再玩藝術語言—將具有南法風情的薰衣草畫作和攝影作品融入到牛仔的創作中。

陳聞開創性地將柔軟的絲綢材質與硬朗的藝術化原創牛仔面料相結合，把普羅旺斯地區豐富多變的薰衣草自然色彩與面料的復雜肌理結合，質感與色彩間產生的融合及對比，使牛仔服飾更具視覺沖擊力。在矛盾沖突中，追求并營造出一種視覺乃至心理上的激情感受，是藝術家們慣用的創作手法，陳聞將來自于藝術的創作體驗轉嫁到生活化的服裝設計之中，使藝術落地，也使服裝升華。

玩轉潮流

作為中國國際時裝周上逐漸崛起的一類品牌，本土潮牌找準了自己的定位。在跨越東西方潮流元素界限的基礎上，注重背后文化的內涵及時尚態度的表達。

FIONA CHEN ： 環保與潮流狂歡

作為本屆時裝周的一匹黑馬，FIONA CHEN的這場秀受到了廣泛好評。首先是極具創意的舞美效果，將品牌服裝的新潮感非常好地襯托出來。其次，以“消失的動物”為主題，展現品牌對環保的關注。而最具看點的當屬服裝具有沖擊力的色彩組合，以及剪裁上的幽默感和圖案的趣味性，帶來眼前一亮的視覺效果。設計師通過抽象化的動物形象，色彩條紋營造的皮草肌理效果，與植物花卉及羽毛線條相結合，將品牌的玩味個性詮釋得淋漓盡致。與此同時，在親子裝設計中，FIONA CHEN考慮到了童裝在舒適度與安全性等方面的特性需求，同時又與成人服裝完美實現系列化，滿足“趣味親子”形象的打造。

據了解FIONA CHEN是安正時尚集團旗下年輕的設計師品牌，而集團旗下還有JZ玖姿、IMM尹默等耳熟能詳的品牌。安正時尚集團董事長鄭安政告訴記者，到目前為止FIONA CHEN在全國有近五十家店鋪，憑借超高的性價比和時尚度深受80、90后客群喜愛，未來集團還將繼續在全國擴張。

U/TI ： 奢華運動風的創新探索

與紅遍南方市場的雪歌品牌同屬一家公司的U/TI，首次登上時裝周品牌平臺就受到了廣泛好評。

以“奢華運動風”為主題設計風格的秀場，整場秀猶如一場輕奢派對，設計師將運動風注入新的內涵，并將經典學院風格展露出全新面貌。超長織帶、運動側邊、裝飾性珍珠金屬鏈等設計元素，亮銀、熒光色作為色彩點綴，以及粗細條紋的碰撞等，率性又充滿活力。與此同時，設計師大膽模糊性別概念，讓運動風在女性化與中性中找到平衡，呈現多元化的穿衣方式，讓運動風變得時髦而高級。

近年來，U/TI一直帶著對潮流敏銳的洞察力在運動風中探索創新，詮釋時尚與生活的新主張。

劉勇：詼諧幽默的中式高街

最IN的時尚總在街頭，而叛逆張揚的街頭風又在一向理性優雅的劉勇筆下形成了更為私人化的高街時尚風，有些躁動又有些文藝。

這是劉勇首次推出的潮牌系列，他充分利用自己對涂鴉藝術的熱愛，將創意發力點由私人訂制文化延展到高街休閑潮流中。以“天鏡”為主題，在塑造潮流個性的同時，注重通過天然材質增加穿著者的舒適體驗。帶有豐富廓形變化的款式結構、Oversize的著裝理念，以及略帶有彈力的全棉材質，以張揚的表設計手法凸顯蘊藏在服裝中的那些獨屬于年輕人的叛逆與自由感。與此同時，作為本季作品的一大亮點，劉勇從中國京劇傳統臉譜、藏文化、動物紋中提取元素，并通過噴繪、手繪、數碼印染等現代技術手段，表現出更街頭、更詼諧和更具趣味性的時尚潮味。

推陳出新

對商業品牌或設計師來說，每一季創意都是市場流行與個人理性的博弈。想要贏得消費者，在實用性與美學基礎上，還要帶給他們生活方式的滿足感與情感慰藉。

鄧兆萍：城市數列下的嶺南文化

繼上一季以“根”為主題，將嶺南文化作為靈感的發布秀后，這一次，鄧兆萍再次聯手知名畫家蒙復旦和鄧小玲，將視線投向了一直以來生活的城市—廣州。

在這一系列中，鄧兆萍巧妙汲取了廣州塔、廣州大劇院等地標性建筑的造型元素，通過數字化解讀，以陣列的方式融合到現代服裝造型中；色彩從淺藍、米灰、淡綠到嶺南紅，是城市日出到日落色彩變化的一天；棉麻絲和香云紗與高科材料聚酰亞胺纖維交織而成的新型面料配合修身剪裁，帶給人自然流暢的視覺感受。

“地標性建筑是一面靈動的鏡子，折射出城市里人們的風俗習慣、文化特征等。就如提起小蠻腰就會知道是廣州，它地基里蘊藏著的是獨具特色，交融中西的嶺南文化。”作為嶺南人，鄧兆萍深深認同并熱愛著自己本土的文化，并持續多年孜孜不倦地通過各種方式來推廣優秀的文明傳承。

劉勇：雅痞的“藍調精神”

繼上一季“天界”發布之后，這一次劉勇為亨利·赫伯特品牌又帶來了“天溢”系列。這一次的設計構思來源于“北極光”和20世紀比利時最杰出的超現實主義畫家PENE MAGRITTE的畫作。

在新系列中，他提煉北極光色彩，使之成為整場發布會的色彩基調。劉勇力求通過色彩的“藍調”，來表達自身對時尚的追求，以及更精準消費群體定位的“藍調精神”—為了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物質財富，是形式上的精神主義者，同時也是現實中的物質主義者。

與此同時，本季劉勇還嘗試打破以往的成熟穩重風格，帶來飄逸的長款外套、卓別林式西裝，以及加入戶外運動等自由休閑的時尚元素。而服裝上的紋樣細節也成了劉勇的標志性設計，由設計師姓名首字母演繹而來的LOGO元素貫穿整個系列，結合由自然界采擷而來的蜂鳥、腰果花紋樣，彌漫在線條極簡的服裝中，表達劉勇對自然美學的致敬。

許馨尹：“親子裝”的情感屬性

這一次許馨尹不僅帶來了前不久她在紐約時裝周的作品，還有她在一個月內首次公開發布的全新設計。從設計上看，這些作品仍然圍繞“親子裝”的情感屬性進行演繹。

此次發布主題“偎”，其內涵寓意為“以愛相偎”“親情相依”。許馨尹用簡約的廓形裁剪和具有溫情意味的色彩來表達服裝的親子內涵，色彩由淺至深，在薄荷綠、天空藍等幾大色系中漸變過渡，營造溫暖柔和的親子氛圍。在部分系列中，她還專門點綴了具有“親情聯結”寓意的中式盤扣，用這個極具中式符號的設計元素來呼應設計主題，承載親情與愛意。與此同時，將從宋代女裝的圓領樣式提取設計元素，用符合現代審美需求的時裝語言進行設計。

而作為本季發布的一大亮點，本場發布秀T臺中央的“圓球”舞美創意還出自演員任重之手，旨在表達VickyZ品牌倡導的親子精神亦具有全球化內涵。

蔡中涵：龍鳳褂裙的手工溫度

近年來，對傳統文化元素的發掘和應用在時尚圈逐漸走熱，而龍鳳褂裙這個承載著中國文化傳承的嫁衣，也正為越來越多的消費者所接受。從Angelababy、劉詩詩等娛樂明星，她們身著鳳冠霞帔出嫁的潮流效應，讓這顆潮繡明珠再次走入大眾視野受到市場追捧。

此次時裝周上，蔡中涵就帶來了名瑞婚紗的中國嫁衣系列。以“卜”為主題，此次發布共分為兩個部分，中國嫁衣—龍鳳褂裙系列作品，以及一系列日常婚紗禮服。其中，龍鳳褂裙是名瑞自1958年就一直致力的手工傳承系列。此次發布的龍鳳褂裙做工更加精湛，刺繡針法以釘針、盤金墊高立體的針法為主，不僅版型設計非常講究，每一個圖案也都有著特定的文化含義，一針一線中凝結著手工的溫度與情感。

對于本次推出龍鳳褂裙大秀，蔡中涵表示，這不僅與名瑞的企業發展歷史有關，也是集團傳承中國刺繡這一非物質文化遺產的重要布局之一。

魏啟瑩：“絕設”打造的冰雪世界

其實，連續三季在時裝周作秀的絕設，已經成為一種婚紗行業的時尚標桿。繼上一季雕刻手法般的巴洛克風格之后，這一季魏啟瑩聯手創意總監胡社光，繼續以原創設計震撼觀眾的視覺神經。

不同于以往人們既定印象中的雪白婚紗，此次發布系列打破常規，融入向陽紅色、瓷粉色、豆沙色、灰紫色等色彩，并以漸變手法來表現冰雪主題的透明感。同時，魏啟瑩還創造性地將剪紙元素融入婚紗設計中，搭配真的羽毛，營造出女性柔軟與堅硬的雙重特性。

而一向以視覺震撼表達創意的胡社光還擔任本場發布會的秀導，從舞美方面打造空靈迷人的幻城世界。同時，還增添了“恨天高”、頭頂絕設logo等藝術感十足的元素。在空靈飄逸之外，又極具個性與藝術張力。

劉薇：防護服的實用美學

與所有傳統的時裝秀不同，這一次劉薇攜手圣華盾帶來了讓人耳目一新的安全防護服流行趨勢發布。這些功能性制服以東西方設計靈感，主要針對消防滅火及救援、應急搶險、醫療救援、預警避險等高危行業及復雜災難環境下個體防護需求，因此全部選擇高性能面料。而對高科技面料應用與功能性設計創新正是劉薇的強項。她在服裝結構和款式細節設計上下足功夫，高度貼合人體工學、作業習性和著裝美感，打破印象中粗笨沉重的勞保服印象，最大限度地將防護功能、舒適便利、職業風范、時尚美學和人性關懷有機結合起來，展現出獨特的功能價值與美學觀感。

與此同時，在舞臺呈現方式上更是獨具匠心，顛覆了以往模特走臺的套路，采用實景舞臺情境化表達方式，在場景上模擬了身臨其境的現場環境。這場現代科技與先銳藝術完美結合的發布，在展現安全防護的同時，也給觀眾帶來前所未有的視覺震撼和美學感染。

李祖亮：萬物共生的自然哲思

這一次，李祖亮向大眾講述了一場關于人與自然、萬物和諧共生的時裝藝術大秀。

此次發布主題為“萬象更新”，靈感源于“The Jungle Book”這部文學著作，以及電影“奇幻森林”。他將大象這一品牌核心元素作為設計的視覺圖案，并進行演變。一方面是為了持續向消費者傳遞oudifufay的品牌理念，另一方面，也是在提醒人們對大象、對野生動物進行關注和保護。

在材料的選擇、廓形搭配以及細節處理上，依舊沿襲了oudifufay一貫的輕奢、精致、女性化特點。與此同時，喇叭袖、荷葉邊、一字領、睡衣風等元素，又彰顯了品牌的潮流時尚度。這場秀在工藝上沿襲高級定制的嚴苛品質與工匠精神般的追求，既恰到好處地展現品牌內涵，又與當下流行趨勢進行呼應與融合。

傳承技藝

作為時裝周品牌的重要組成，堅守傳承概念的設計師意欲用傳統技藝的震撼視覺喚起人們復興中國文化與元素的覺知。而能否受被消費者接納還在于，其與當下關聯的創新方式。

NE·TIGER： “重工巨制”的民國情懷

自宋元明清后，這一次NE·TIGER穿越到了民國，將“民國人物”作為發布主題擔綱本屆時裝周開幕大秀。大量北洋軍閥時期帥服元素，鑲邊、金屬扣、馬靴為NE·TIGER帶來以為少有的英姿與率性，而核心的旗袍款式在華麗與高貴感之余，又注入了這一時期那份獨有的嫵媚與性感風韻。色彩方面，一改往日的明艷色彩，以黑、白、灰、粉為主基調，點綴水藍、湖綠、朱紅，運用面料深淺的疊加效果烘托出拳拳報國心的意境。工藝方面，運用蘇繡、手繪、絲帶繡等傳統手工藝，韻味別致地詮釋了中國傳統文化的“感物喻志”。

學歷史出身的張志峰一直在追尋中國文化的根，每一次的傳承與創新都有他獨特的思考，以及重拾過去那段獨立自由歲月里的民族自信。

楚艷：古韻的現代風尚

多年來致力于漢服傳承的楚艷，這一次又帶來她標志性的漢風設計，但細微之處卻透露著點點滴滴的變化與創新。

以“觀心”主題，《詩經》為靈感，采擷其中的花花草草，讓中國“古風寫意”與都市“現代寫實”進行情感交融。此次發布共有新漢服、雅生活和禪境美三個系列。無論是質樸素雅的新漢服，優雅活潑的雅生活，還是簡約空靈的禪境美，都為彌漫著潮流的當下市場注入了一抹清新脫俗風，帶來漢服傳承的啟發性思考。而在漢服的不斷創新中，楚艷也逐漸找到了更符合當下消費者審美的設計方式，比如更加強調女性的腰部與男裝的肩部曲線。

還有值得關注的是，此次發布的作品70%以上都選用純苧麻或含有苧麻成分的面料，楚艷還運用了自己一直潛心研究的草木染色，在展現東方仙骨的同時又傳遞環保意識。

飛來靈犀

年輕設計師將自己的創意夢想在時裝周上綻放，而透過這些作品既可窺見90后一代的審美觀趨勢，又有他們對科技與未來的無限幻想。

喬丹杯：籃球夢空間的創意激情

隨著環繞身體隨意翻飛旋轉的花式籃球，一場承載著中國年輕設計師們夢想的活力大賽炫酷登場，演繹著從孩童到成人的成長故事。圍繞本屆“籃球夢空間”的主題，承載著諸多年輕設計師夢想的“喬丹杯·第11屆中國運動裝備設計大賽”成為本屆時裝周的一大亮點。

在整個舞美展示中，不僅融入現代情景式的籃球演繹，還在大賽運動鞋、服展示中融入動態花式籃球表演，以及專業籃球寶貝拉拉隊表演等流行元素，襯托新銳設計師別出心裁的運動裝備作品，將現場氣氛帶入高潮。

自今年3月份啟動以來，大賽共收到來自18個地區的1133份作品。經初評后，共有20組運動裝設計作品和20組運動鞋設計作品進入決賽。最終，胡銘方的作品《No static》獲得運動裝組金獎，運動裝組的銀獎由天津理工大學的劉勇摘得，銅獎由中法艾蒙時尚學院的瞿德剛獲得。運動鞋類金獎由清華大學美術學院的蔣佳妮獲得，銀獎由寧波大學的王謙摘得，來自

中央美術學院的趙之焜獲銅獎。

Mary Katrantzou

涉嫌抄襲日本藝術家作品

英國設計師Mary Katrantzou一年前因為其26字母的膠囊系列涉嫌抄襲而被起訴，最近，她再次受到質疑，被指抄襲北岡明佳的藝術作品。

北岡明佳是日本藝術家兼視覺科學家，其以“水路螺旋”等代表作品為眾人知曉。而Mary Katrantzou 2017春夏系列的就盜用了北岡明佳的這一創作。

在2017春夏系列發布中，設計師Mary Katrantzou否認了這是與北岡明佳的合作系列。而北岡明佳的經紀人隨后與其設計師團隊談論該系列涉嫌抄襲時，要求Mary Katrantzou工作室給予適當回報，以便批準其使用。不過截至日前，Katrantzou并未就此事作出任何回應。

“拾髦”皮草電商平臺

時尚發布在京舉行

近日，首家皮草時尚電商平臺“拾髦10fur.com”在中國國際時裝周期間，攜手國內外多家知名皮草品牌，帶來一場精彩絕倫的原創皮草及時裝品牌專場發布會“一塊兒拾髦”。這場秀在展現皮草與時裝的美好和創意的同時，亦開啟皮草消費新平臺、新時代。

作為首家皮草時尚電商平臺，“拾髦10fur.com”更關注用戶的潛在需求和消費體驗。為了打破本季發布下一季趨勢，從品牌到買手再到消費者的傳統供應鏈，“拾髦10fur. com”做出了創新嘗試，在T臺展示同時，觀眾可即刻從“拾髦10fur.com”展位或線上下單，體會“極速”的消費快感，這也正是電商的優勢所在。

虎丘婚紗城

發出婚尚產業最強音

10月29日，中國蘇州虎丘婚紗城專場新聞發布會在北京751D·PARK不拘講堂舉辦。中國國際時裝周組委會主席張慶輝、虎丘婚紗投資有限公司總經理顧偉春、蘇州絕設婚紗有限公司董事長許傳海及虎丘婚紗城代言人童菲出席了本次發布會。

顧偉春在演講中說道：“自去年虎丘婚紗城與設計師胡社光聯合做了第一場秀后，如今這幾個品牌都在時裝周上有了自己的獨立專場，這無疑代表虎丘婚紗發表出另外一種聲音：今后，虎丘婚紗城不再是低端、廉價的代名詞，而是中國婚紗禮服的原創平臺。未來，虎丘婚紗城將培養和扶持更多的原創設計師、原創品牌在虎丘地區扎根、生根和發展。”

3D虛擬時裝秀

打造中國設計新航道

“富山杯”2016中國3D數碼服裝設計大賽近日在北京751D·PARK79罐舉行。本次大賽以“莫奈花園”為主題，共有19組設計作品入圍決賽。最終，來自北京服裝學院服裝的姚瑤憑借作品《園中慢煮》斬獲金獎，蘇州大學藝術學院的薛依摘得銀獎，大連工業大學服裝學院的閻皓玉獲得銅獎。

在此次作品發布中，選手們實現了將時尚度和市場化在新科技支持下的平衡，并結合他們自身對材料、對色彩等方面的特長將自身優勢充分發揮出來。隨著3D技術的不斷成熟，中國服裝產業正在由傳統模式向智能化轉變。3D數碼服裝技術在虛擬設計、虛擬穿著等方面的優勢將使此項技術在未來的服裝產業中呈現出巨大潛能。

逾20場大秀亮相中國

（潮州）國際婚紗禮服周

由中國服裝設計師協會主辦的“世界潮我看”2016中國（潮州）國際婚紗禮服周近日在潮州體育館舉行。來自香港、蘇州、中山、潮州等地的實力婚紗禮服品牌，在本屆婚紗周上，上演超過20場婚紗專業發布大秀。與此同時，本次活動還包括啟動儀式、企業作品發布會、企業精品靜態展、評選頒獎盛典四項內容。

作為國內著名婚尚產業基地，潮州率先以婚紗周的方式推出系列活動，將婚尚產業從影樓時代到大眾消費者時代邁進的過程中，以產業基地為核心，組織全國各地婚紗領域實力品牌集中展示中國婚紗流行趨勢，向業界和消費者傳遞出最新的婚紗流行趨勢與婚尚產業的新方向。

rechenberg

發布2016秋冬系列

11月3日，rechenberg2016秋冬系列發布在京舉行。設計師凱瑟琳的靈感源于東亞精雕細琢的私家園林，并從中汲取精髓，帶有一系列擁有舒適面料、夢幻色彩和剪裁獨特的服裝。

凱瑟琳采用精心挑選的天然舒適材質：澳大利亞美利奴法蘭絨、開司米山羊絨，以及她標志性的面料香云紗。裁剪方面，采用鏡面對比反射，在線條、幾何圖形與搖擺的植物之間進行完美融合。

與此同時，本系列設計的經典之處在于服裝造型，服裝展開后是一塊矩形的面料，而最具亮點的款式是馬海毛寬松馬甲，穿在身上顯現出自然垂墜的不對稱感，帶給人親近大自然的舒適感受。

李當岐人物畫作品展

“風雅頌”開幕

為慶祝母校60華誕，清華大學美術學院教授李當岐于10月29日在北京奧加美術館舉辦主題為“風雅頌”的人物畫作品展，向母校生日獻禮。

李當岐的畫作視野遍及全球，不僅表現當代中國人的現實生活，也表現國外不同地區、不同文化背景、不同階層人的生活瞬間。他對畫展標題的解釋是：“詩經中的‘風是指不同地區的地方民間音樂；‘雅指周王朝的正聲雅樂；‘頌是宗廟祭祀的舞曲歌詞。這與表現當代世界的人物畫作本無關聯，但關注當時不同的文化與多彩的人生則是兩者的契合點。”

此次畫展正值中國國際時裝周2017春夏時裝發布期間，亦是本屆時裝周重要的文化活動之一。

2016華人時裝設計大賽

圓滿落幕

近日，由中國服裝設計師協會、廈門市思明區人民政府共同主辦，廈門市紡織服裝同業商會承辦，以“裳·尚”為主題的2016華人時裝設計大賽在思明區龍山文創園時尚中心圓滿落幕。

最終，胡楚楚憑借《漸型漸近》一舉奪魁，斬獲本次大賽金獎；韋榮中《VOYAGER》與黎怡君《時光逆流的時刻》獲得銀獎；銅獎由王衛鋒《Chemical future》和王丹萌《陸上行舟》獲得。

據悉，華人時裝設計大賽創辦于2013年，至今已成功舉辦4屆，共吸引了1600余名海內外優秀時裝設計師參加，在華人時裝設計領域的知名度和影響力持續提高。