淺談古箏曲《曉霧》的演奏特點及創作風格

李鑫

摘要：《曉霧》是一首活躍在當今舞臺上的現代箏曲，由古箏演奏家王中山先生創作于2006年，其音樂風格清新淡雅，音樂結構、素材別具一格，深受古箏演奏者的喜愛。樂曲運用巧妙的音樂結構彈性，強調“散”結構的運用，推動音樂內在張力，在結構的寫作上獨具風格。時代在進步，古典樂器的創作風格也隨著時代的發展而發生著變化，樂器運用技術的加快創新是古典樂器發展的必然趨勢。本論文首先分析了運用古箏演奏《曉霧》的演奏技巧，對古箏演奏的技巧創新提出了自己的觀點。通過對曲目的分析討論了現代古箏樂器的創新線路，包括演奏技巧等。為演奏不同風格的作品奠定理論基礎，為表演者提供有價值的建議。

關鍵詞：古箏曲 演奏技巧 創作風格

一、古箏曲《曉霧》創作背景

《曉霧》作品是來自于作曲家王中山的手筆，作品誕生于2006年，作品展示的是早晨霧色下的老北京的畫面，作品刻畫了集傳統歷史文化與現代流行氣息相融合的場景，音樂也是吸納了傳統京劇和北京地方戲曲的精髓，把傳統戲曲的音樂和現代作曲的技術與風格融為一體，使音樂既具有現代氣息，又不失古樸風范。《曉霧》是一首多段體的樂曲，是典型的漸變式線性結構。即使樂曲自始至終都是在有條不紊的節奏中完成的，但是給人的感覺就好像并不是有板有眼，使音樂在有節奏和規律的節奏中彰顯自由的一面，不僅增加了音樂的靈動，更以其巧妙的創作靈感、精湛的技巧，溫暖而細膩地用聽覺效果闡述著深沉的內涵，渲染了一種神秘的氛圍。

二、古箏曲“曉霧”藝術造詣

《曉霧》的藝術風格處處蘊藏著中國傳統京劇表演的四項基本功。其中，散板運用了戲曲中的“唱”、而慢板體現了“念”，與散板互相補充、有機結合。同時《曉霧》的慢板后緊接著一個段落便是“做”的真實寫照，并不流于形式而更加具有內心的體驗；快板部分則與國粹中的“打”如出一轍，必須善于運用高難度的演奏技巧，更是精湛藝術的提煉。此外，“板、眼”是中國音樂的獨特構成，是戲曲韻律、速度的關鍵。《曉霧》中演繹著中國戲曲中特有的一眼板、三眼板、無眼板等唱腔技藝，抑揚頓挫、快慢融合、韻律靈動。

古箏曲《曉霧》創作于2006年，是古箏演奏家、作曲家王中山先生的傾力之作。用一曲娟秀別致、曲調流暢并極其具有表現力的溫暖作品，如行云流水般描述了黎明中晨霧迷蒙的北京，既是祥和安寧的紫禁城，又融入了字正腔圓、抑揚頓挫的中國京腔，營造了一個安靜與忙碌的現代國際化大都市形象。更難能可貴的是作品在結構上大膽革新，打破原有的創作模式，在樂曲的前面部分運用了大批的“散”結構。這種突破常規的比例布局是少有的，但就《曉霧》本身所孕育的內涵、韻律的掌控和音樂的張力，并不能影響其樂曲的表現力和影響力。

三、古箏曲“曉霧”的演奏特點

在《曉霧》中，從曲式結構和音樂材料的角度看，該古箏曲也具有明顯的特點，首先，和一般的變奏曲式不同，其主題音調的形象是在不斷變化引申和豐富中逐漸明晰起來的。其次，在變奏之間做了很大的改變，加入了不同的插段，變化較大，卻使每段變奏的收放自如、銜接連貫，各段之間對比鮮明卻彼此延伸，惟妙惟肖。

伴隨平和流淌的音符，作品《曉霧》的旋律慢慢地蔓延跳躍起來。引子（1-18小節）的地位顯得舉足輕重，要求演奏者必須在同一時間點彈出三個不同聲部的音律，由各個聲部營造出相互獨立卻又有機融合的完美藝術效果。在引子中，隱伏著一條上旋律線，下二度環繞，該旋律線的作用是非常大的，有如層層薄霧，在這樣的渲染映襯中一點一點地把中國的傳統國粹曲調融會貫通，不露聲色卻相得益彰。但對演奏者而言無疑提出了更高的技術要求。要想順利的完成演奏，必須很好地協調樂曲的節奏、音質等，對于這兩者的控制是馬虎不得的。彈奏者在進行彈奏時，在節奏處理上，應當婉轉自如、泰然自若，才能創造一種若即若離、似有似無、霧里看花的美好意境。

與此同時，演奏者在彈奏《曉霧》時對音色也提出了很嚴厲的要求，要從暗逐漸轉變到清新明快，對于演奏者來說，這也是一大考驗。引子的另一特別之處也是演奏的難點所在，古箏演奏者要想達到理想的演奏效果，就要在處理橫向單線條旋律時能得心應手，而這恰恰需要演繹者勤加練習，領悟樂曲真諦。

作品《曉霧》的第二段是整首樂曲的首次變奏，也是第一次情感的升華。彈奏者必須注重節拍、節奏等韻律的轉換，力量的調節應靈活自如、輕重緩急得當，應該充分按照旋律的快慢、音調的高低調整彈奏的力度。演奏高音區時，就要保持輕快，演奏到中低音區時，就要保持深沉、內斂，突出重音。第二樂段需要演奏者把握細節，合理控制節奏，讓節奏富有彈性，要想做到這一點，演奏者就要特別注意樂句之間呼吸斷奏的設計，只有這樣，才能表達出音樂的層次，達到理想的效果。

對于61-103小節來說蘊含了為數眾多的傳統戲曲精華，在演奏此章節時更加考驗演奏者的輪指功力，因為只有熟練掌握輪指技藝才能完滿地彈奏出靈動跳躍的音符。另外，也要將點滑音的技巧表現出來，左手可以運用點滑音，以表現京劇韻味，對點滑音的控制要做好，要精準。而作為整首曲子的再次大的變化發生在104-116小節，該段要求在左手彈奏十六分音符琶音時右手持續長搖，從而形成寬廣遼闊、源遠流長的天籟之聲。

《曉霧》的第四段插段反復穿插了復二式結構，并展現了全樂曲的再次變奏，整體上看應當劃分成三大部分。前一部分的旋律以自由隨性的掃弦和敲打琴盒的方式展開，特別需要彈奏者注重左手止音時間節點的掌控，才能真正把曲子展現的活靈活現、淋漓盡致，綿延悠長。這是將這一部分順利表達出來的關鍵，只有演奏者把握好了，特別是注重拍擊琴盒及其側邊時充滿欣喜的跳躍感和節拍感，才能讓音樂充滿動力，讓聽眾深深感受到旋律的韻味和律動，體現樂曲應有的感染力和表現力。而中間部分原本就是承上啟下的一個樂段，對前后兩部分有著天衣無縫般的銜接效果。彈奏者在演奏的時候必須在輕快節奏的十六分音符上采取變奏技法，演奏當中一方面要保證重音的顯而易見、渾實厚重，又要恰如其分的施展精湛的止音手法，平添節奏的快感，無疑又是對演奏者古箏彈奏技藝的重大挑戰。

同時，第四段的第三部分對于演奏者來說絕對是一個巨大的考驗，因為它是整首曲子對彈奏技藝要求頗高的地方。演奏者在演繹這部分時要特別擅長“三對二”的雙手對位技術，既能用右手搖指彈出悠揚的線條音符，又能很好的掌控左手緊接著再次復彈右手的十六分音符。在演奏時對于速度節奏的把握要準確，要想將音樂情緒更好的調動起來，就將速度節奏稍加向前“催”。本樂段的最后變奏出現在難度極大的左手掃弦之處，與右手彈奏共同把曲子推向了高潮，使音樂的意境得到了進一步提升。在尾聲部分，重現了引子，并將引子進行了升華。整首曲子用高超的技藝手法表現出色調飄渺的意境，描繪出朦朧、夢幻般的霧景。

時代在不斷發展，對于古箏來說，其發展也是日新月異，對于其技法、手法，在音樂家的努力下，不斷創新。本文分析了古箏曲《曉霧》的演奏技巧，通過對《曉霧》的剖析，我們得到許多靈感和思路。古箏曲《曉霧》不僅僅創意獨特、結構新穎，還與其他形態各異的音效有機融合，廣泛采用了小指撥弦、泛音、輪指、重音、搖指、止音、岳山側刮奏等各式彈奏技巧，給聽眾帶來了一場與眾不同、美妙絕倫的聽覺盛宴。其中左手小指肉肚撥弦分外出彩、音質清雅溫和，和右手的重音彈奏相互襯托，組成了個性鮮明的幾個聲部，令《曉霧》更加柔美、飽滿。

樂曲第二段實音與泛音遙相呼應，泛音細膩而清脆、晶瑩而透亮，聽覺反差震撼極大。第三樂段要求彈奏者多采用輪指，注重輪指性，音色透亮、晶瑩。隨后引入插段音樂材料，用重音及裝飾性輪指帶動旋律，剛勁、有力。隨后搖指的進入又將音色帶人情緒飽滿、旋律流暢的線性聲場中。第四樂段由左手的止音符做背景，以右手插入式掃弦、拍擊和刮奏開篇，融入了精彩紛呈的音樂元素，更加強化了整首曲子的節奏感。結尾自然而然地變奏成岳山側的刮奏，有著京劇藝術干脆響亮的特有音質，使聽眾無不浮想聯翩，頓時豁然開朗。當然，要將《曉霧》成功地演繹出來并不能僅僅依靠作品本身的巧妙構思和緊湊的結構，更應當源于演奏者對樂曲相當深厚的感情投入。這要求演奏者既要擁有精湛的彈奏技巧，還要對曲子的內涵、寓意理解透徹。因為整首音樂的前奏節拍緩慢、形式頗散，必須具備良好的彈奏氣息和心理素質才能恰如其分地表達情感，最終進發無窮的力量來詮釋樂曲的真諦。

結論

古箏現代作品創作的黃金時期是20世紀以后，在這一時期，作曲家們紛紛創作，不斷創新，在繼承的基礎上不斷發展，不管是在音樂思想上，還是在演奏技法上，都取得了較大的突破，創作出一系列優秀的作品。在這些作品中，我們都能找到其中的特點，富現代氣息，可以從中體會到傳統音樂與現代音樂的交織。古箏曲不斷發展，最終從獨奏的單一形式中走來出來，比如古箏與電子樂的《蝴蝶與蘭》，古箏與鋼琴協奏曲的《山水》，古箏與室內樂的《七夕》，七聲弦制的古箏曲《紅河幻想曲》等，這些曲目都改變了古箏獨奏的單一形式，在形式上得到極大的創新，豐富了舞臺效果，促進了古箏的發展。而《曉霧》創作的背景也是如此，在現代文明與傳統文化的矛盾沖突下，激發了作者創作的靈感。