范畫教學Yes or No
——繪畫活動中的范畫何去何從

蔡麗萍

（常熟市元和小學幼兒園，江蘇常熟 215500）

范畫教學Yes or No
——繪畫活動中的范畫何去何從

蔡麗萍

（常熟市元和小學幼兒園，江蘇常熟 215500）

《3～6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）中藝術領域的教育建議“幼兒繪畫時，不宜提供范畫，特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫”。那如何組織幼兒繪畫活動呢？筆者結合自己的教學實踐，產生了三點思考：一是改變評價標準，二是重視情感體驗，三是引領幼兒觀察。

改變；評價標準；重視；情感體驗；學會觀察

引 言

《3-6歲兒童學習與發展指南》（簡稱《指南》）指出，在藝術領域美術活動中，其核心價值理念在于提高幼兒的表達與創造，通過孩子在藝術方面的表現，成人應該給予足夠的理解和尊重，針對幼兒完成的作品，也不能用成人的眼光和標準去評判。因此在日常教育中，《指南》為教師提供了明確的方向：“幼兒繪畫時，不宜提供范畫，特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫。”作為一線教師，筆者結合自己日常的教學工作，進行了有效探索。

一、改變評價標準

曾看過《素質教育在美國》，作者講述了自己五歲的孩子進美國邁阿密大學美術學院辦的繪畫班學習繪畫的事情：為了讓孩子們有一個自由的天地，家長一律不得留在教室。于是乎，作者的孩子才去了不到五次就開始叫喚，不想去啦。理由是：“老師根本不教繪畫，一點都不教！每次都是給一個題目，就讓我們自己畫啦，想怎么畫就怎么畫，老師一點不管。畫完了老師就知道說‘好哇，好哇’！好什么好！旁邊那些美國小孩的畫，根本就是‘一塌糊涂’！”后來，作者通過實際觀察，發現孩子說的確實是實情，美國的孩子畫畫，連基本的坐姿都沒有，可以站著、坐著、跪著、趴著畫畫，其作品更是不敢恭維：不成比例、不講布局、不管結構，甚至連基本筆法都沒有。后來，作者接觸美國孩子多了，才發現：美國孩子在畫完畫后，是從來不問“像不像”的，只問“好不好”。也只有在他們認為好的時候，才問“好不好”。

而日常的繪畫活動中，教師們不也常聽到孩子們在完成作品后會問這么一句：“老師，我畫得像不像啊？”為什么畫完畫后都要問“像不像”？孩子所問的“像”到底又指什么？“像不像”，是指“復印”得如何？如果一個人從小就反復接受此模式的訓練，那么就會習慣性地以“像不像”來要求自己。于是會發現孩子們呈現的作品，依葫蘆畫瓢，缺乏自主創造，違背了孩子的自然天性。也曾經遇到過這樣的家長，不厭其煩地要求老師給孩子的每幅作品上批一個等級，她的理由是：如果老師不批等級，則不知道自己的女兒在班級中繪畫的水平如何。這曾經也讓筆者困惑了很久，在筆者的觀點中，孩子的作品實在是無法用一個標準去評價好壞的，如果孩子的想象力足夠豐富，就算線畫得不直，顏色涂得不夠均勻，那也是一幅優秀的作品。反之，如果沒有自己的創造與想象，就算技巧掌握得再好，也是毫無生機的作品，至少無法稱之為優秀。如小班美術活動《太陽》，有孩子把太陽畫成了黑色。如果以成人的視角來評價，那這幅作品顯然不符合要求，但孩子卻會用不同的想法解釋：“這是晚上的太陽。”有想象力的孩子！他是用“心”在畫畫，正是在“心畫”的過程中，培養了創造力。所以，我們在評價孩子作品時，“應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒”，在肯定幼兒作品的基礎上，用表達自己感受的方式引導其提高”。因為想象力、創造力才是幼兒期美術活動的精髓。

二、重視情感體驗

很多老師看到“不宜提供范畫”這六個字時，首先提出了自己的困惑：連基本的技能都沒有掌握，怎樣引導幼兒自由表現呢？其實，幼兒學繪畫，不可能都成為小畫家，而是為了培養繪畫的興趣，通過繪畫促進認知、情感的發展。眾所周知，繪畫活動就是將眼睛所見，引起內心沖動而通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。孩子們樂于用畫畫來表現自己的感受和內心意愿，繪畫如果采用固定模式，則是給自由表現設置障礙。記得大班美術活動《秋色》，孩子們欣賞了秋天的多幅美景后，卻畫上了吊床、小動物、秋蟲、帳篷……有的畫上了自己和爸爸、媽媽正在看書、野餐、玩耍的情形……這不就是一幅溫馨、和諧、浪漫而唯美的秋色圖嗎？又如：中班美術《桃樹下的小白兔》，筆者以幼兒耳熟能詳的繪本故事《桃樹下的小白兔》為線索，創設情境：小白兔好想再擁有一棵大桃樹。避免了“為畫而畫”的傳統美術，賦予了畫桃花愛的情感，孩子們創作的每一片花瓣兒都充滿了濃濃的愛意，孩子們在引人入勝的情境中盡情地體驗玩色的樂趣，綻放桃花的美麗，為朋友們送去真摯的祝福！孩子們在故事欣賞中感知了美，在創作桃樹中體驗了美，在幫助朋友中分享了美，這不正是美術教育最終追求的價值所在嗎？

其實，幼兒作畫純屬其天性表現，他們喜歡把生活的感受用繪畫的形式創造性地表達出來，將心理期待與直接觀察巧妙地融為一體借物像以表達心像，反映自己率直的感情。

三、引領幼兒觀察

不給孩子范畫，那該如何組織繪畫活動？楊景芝教授認為：每個孩子只要會拿筆，就會畫，而且孩子的繪畫能力與技法并無太大關系，主要隨著智力發展和生活經驗的豐富而提高。孩子一出生，就與父母、祖輩等熟悉的人建立了最親密的聯系，熟悉的人成為孩子生命之初對世界最深刻的印象。剛入園的小班孩子，以前也沒學過繪畫，他們卻都會畫人，一個大大的圓形是腦袋，加上四根小棍一樣細細的線條就是手和腳，我們稱之為蝌蚪人。人物形象相對來說比較復雜，可孩子們沒學也會？究其原因是因為爸爸、媽媽、爺爺、奶奶等是孩子生活中最親近的人，特別是奶奶，小班孩子筆下的奶奶寥寥幾筆卻格外傳神、生動：我和奶奶撿豆豆，奶奶戴著老花鏡。兩個沒閉合的小圓 就勾勒出了戴老花鏡奶奶的形象，可謂自然天成、高度抽象。隨著年齡的增長，觀察能力的提高，他們對人物的刻畫也越發細膩，除了人的基本結構特征外，還有細節描繪，關注發型、衣服上的裝飾，脖子上的配飾等，到了大班，除了人的結構都很完整和細節外，還能表現人物的動態，表現生活情景，真所謂是童真靈動，創意飛揚。這些表現都說明孩子的繪畫能力提高了。所以，老師要相信孩子能畫。在此基礎上，重要的是讓幼兒學會觀察，要引導孩子先整體觀察再局部觀察，如在開展美術活動《線描畫——太陽》時，筆者先引導幼兒觀察、講述太陽的基本特征，然后進行討論：太陽的光芒可以用哪些線條表現，這些線條表現的是什么季節、什么時候的太陽；你想畫太陽公公、太陽婆婆還是太陽姐姐？孩子們經過觀察、討論，了解了不同年齡、不同季節太陽的不同特征和給人的不同感受。因為沒有提供范例，全班30多名孩子的作品都是不一樣的，有太陽姐姐、太陽公公……有的在笑、有的皺眉……光芒也各不相同，甚至有的太陽扎起了小辮子，有的太陽戴上了黑框眼鏡，形態各異，充分體現了孩子們的創造力和想象力，也充滿了童趣。

繪畫是孩子的第二種語言，是孩子用心靈和世界對話的一種方式。每個幼兒心里都有一顆美的種子，這顆種子的發芽生長需要適宜的條件，需要成人給予機會。作為幼教工作者需要進一步思考的是：如何充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。

[1] 朱文霞.擺脫范畫桎梏，幼兒繪畫活動新策略的實踐研究[J].讀與寫(教育教學刊)，2016，(09)：287.

[2] 郭曉旴，童彥. 談幼兒繪畫教學中的范畫問題[J].當代學前教育，2013，(01)：33-35.

蔡麗萍，1968年出生，女，江蘇常熟，現任元和小學幼兒園園長，小學一級教師。