現代設計中的裝飾批評研究

譚丹莉

現代設計中的裝飾批評研究

譚丹莉

（浙江商業職業技術學院，杭州 310053）

工業時代對裝飾問題的批評推動了現代設計的發展。文章分析了導致工業時代審美趣味畸變的原因，通過梳理水晶宮博覽會之后針對裝飾問題的主要批評，總結了裝飾批評發展出的兩個設計方向：裝飾美學風格創新和無裝飾設計。揭示了裝飾批評在“破舊立新”中的重要作用。因此，研究現代裝飾批評，有助于設計師認清現當代設計批評發展規律，也有利于反思當下設計如何恰當裝飾。

現代設計；裝飾；批評；風格；無裝飾

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自人類有了審美意識，就出現裝飾，裝飾即美化。通過雕塑、繪畫、紋樣圖案等裝飾在人體上、工具、器物上、服飾、建筑室內外等，寄托人們對美好生活的向往。隨著人類社會發展，裝飾具有符號的象征意義。貢布里希認為：“裝飾具有圖案和符號的雙重功能”。裝飾作為圖案，可以直觀感知，美化生活；裝飾作為符號，有意味的形式，具有象征意義。在階級社會中，裝飾不僅有美化作用，更是等級的象征符號，指向財富、地位、權威。因此，上流社會喜歡用金錢換取藝術美和榮譽象征意義兼有的裝飾，以奢華的裝飾性生活維持身份地位的榮譽。

一、工業時代的裝飾趣味畸變

18世紀60年代，英國爆發工業革命，工業財富新貴不斷涌現，他們有錢，沒地位，文化藝術修養不高。于是這些中產階級上層通過聯姻貴族、模仿上流社會的生活方式來取得受人尊重的社會地位。英國上流社會為了維持岌岌可危的地位和榮譽，必須進行與自己身份地位相當的奢侈性消費、過休閑生活，以金錢榮譽性消費排斥其他階層貿然闖入。故上流社會不會僅從審美角度考慮消費，還必須以金錢榮譽為導向進行消費選擇。這導致他們不愛簡潔、美觀、廉價的設計，偏好新奇、機巧、昂貴的高價設計。設計師“必須用某種設計來遮瞞過審美準則，這種設計既要能為榮譽的浪費支出提供證明，又要能適應同時需要實用與美觀的那種苛細感覺的要求。”建筑、服飾中均可看到以機巧與花費代替美感與適用的情況。在設計中，金錢榮譽優于藝術審美，裝飾的審美趣味發生畸變，形成了維多利亞時期各種復古風格、異國情調的裝飾混雜在一起繁縟、矯揉造作的裝飾風格。

上流社會畸變、矯飾的裝飾審美趣味通過時尚影響著社會審美風尚，中產階級亦步亦趨地模仿，普通大眾追隨，人們喪失對美的鑒賞能力。“美的東西并不一定合人們的心意；而只有合人們心意的東西才被認為是美的。”只要流行、合心意就是美。英國維多利亞時期“有錢有勢的貴族使用的富麗裝飾的物品、華麗地毯、帳簾圍繞著，這些都是技藝高超的匠人用昂貴材料手工制成。現在，新興中產階級能夠大批量地，并且廉價地生產出這些東西，裝飾成為所有設計的主題。”人們喜歡裝飾的心理，讓生產商意識到裝飾過的產品更好銷售，于是將機器仿制的手工裝飾樣式隨意組合在產品上，以合人們心意。根本不考慮裝飾是否合適，是否美。如此以來，低趣味的裝飾濫用盛行。

總之，工業時代，上流社會主導形成了社會上的矯飾裝飾趣味，工業技術仿制讓人們隨意濫用裝飾。時代的裝飾亂象映射出當時人們審美趣味低落，道德開始淪喪。人們日常生活已經漸顯生活美學、道德危機。

二、水晶宮博覽會之后的裝飾批評

1851年英國為宣揚工業革命成就，樹立工業帝國的形象，在倫敦海德公園舉辦第一屆世界工業博覽會。因展館通體由玻璃、鋼鐵以工業方式組建，高大通透，世人俗稱“水晶宮”，故這屆世博會又名水晶宮博覽會。

展館內，各國展品爭奇斗艷。一些國家的民族傳統手工藝，因材料昂貴和手藝精巧獲得贊嘆；反襯出一些工業產品只重技術實用，未考慮外觀造型和裝飾，顯得粗陋不堪；更有一大批工業產品采用流行的復古風格，用繁瑣雕琢和不恰當的裝飾來掩飾自身的粗糙丑陋，增加吸引力，凸顯審美“品味”：金屬椅子漆上木紋，哥特式紋樣出現在蒸汽機上；紡織機上裝飾著洛可可的紋樣；燈具猶如建筑紀念碑，裝點著人物雕塑。這些裝飾藝術與技術脫離的工業產品，集中暴露出了生活美學、道德危機，激起了參觀的各國社會文化精英對裝飾問題熱烈討論和批評。這些批評主要集中在反對直接模仿自然、反對不恰當的裝飾、反對不道德的裝飾等幾個方面。

（一）反對直接模仿自然

工業革命之后，復古主義思潮影響到裝飾藝術，加之維多利亞矯飾趣味盛行，致使產品缺失藝術品味。那個時代，裝飾有兩條指導方針——研究自然和接受傳統。英國文藝評論家約翰·拉斯金反對只滿足感官虛榮而脫離生活的復古風格裝飾。主張觀察生活，向自然學習。認為大自然才是設計取之不盡、用之不竭的源泉。他的主張影響了很多設計師的設計道路。

英國設計師普金等人反感對自然的直接模仿，認為這是當時歐洲裝飾界的“主要惡習”。如果裝飾不加思考，直接模仿自然，抄襲自然，這是無能俗氣的表現。例如那時有個最受人喜愛的大壺“竟然是藍色的土粗劣地模仿樹干而制作的。上面畫滿了比例混亂的人物、青藤、樹木和葡萄藤。”整個設計做作、生硬不自然，缺少美觀。

向自然學習，是創造新風格的重要途徑。其目的在于研究自然美的法則，加以創造性運用。克萊斯托弗·德萊塞是英國早期獨立工業設計師，他從自然科學和各種文化中吸取設計靈感。在1862年發表了專著《裝飾設計的藝術》，對自然形式與裝飾關系進行研究，他反對直接模仿自然，“規范化的植物形象就是以最純凈的形式描繪出來的自然，因此，它們不是自然的仿制品，而是完美的植物精神實質的具體形象。”現代設計理論先驅歐文·瓊斯也認為，我們要擺脫一切學來的東西和一切人造的東西，回到自然本能的狀態，并對自然本能加以發展。設計者不應該模仿自然的外表，而應運用自然的內在法則。為此，他收集裝飾例子放在《裝飾基本原理》書里供讀者學習。然而，事與愿違，不少人將書中沒被人用膩的圖案拿來就用。抄襲成風，喜歡走捷徑，缺少對自然的研究和創造性精神是那個時代的設計景象。

（二）反對不恰當的裝飾

設計中濫用裝飾，導致不恰當的裝飾處處可見。如果不恰當地濫用裝飾，只會起到反作用。只有裝飾恰當，才能體現出美。不恰當的裝飾涉及多方面：諸如裝飾脫離功能、某些地方和場所不適宜裝飾，卻硬給裝飾是不恰當的。還有過度的裝飾；比例失調的裝飾都是不恰當的。

1.與功能脫離的裝飾不美

當設計者不對裝飾與功能、結構關系進行研究，純粹為了裝飾而裝飾，就會造成裝飾與功能無關。裝飾不僅不美，還給人怪異、奇特印象。如“把煤氣噴管做成一朵花，把一只可以用來裝水的籃子放在一只動物的頭上，或用樹葉做成鈴。”，這種裝飾是被批評者認為是美學上的怪物，即令人作嘔的裝飾。

設計者必須首先考慮實用，再對實用進行美化，裝飾由功能決定，為功能服務。英國現代設計先驅亨利·克勒認為，“設計有著雙重性，首先對所有設計的東西應嚴格考慮其使用方面，然后才是對實用進行美化或裝飾，然而相當一部分人只明確這設計的第二層含義，而對其全部內容卻不清楚。這樣，裝飾就與實際相脫離，甚至會背道而馳”、“只有當裝飾的手法嚴格依據生產的科學理論來引導的時候……設計的美才能獲得”。比利時設計師維爾德支持新技術，認為“根據理性結構原理所創造出來的完全實用的設計，才能夠真正實現美的第一要素，同時也才能取得美的本質”。裝飾由功能（即結構）所決定，與對象結為一體，才能實現美。換言之，功能化裝飾才具有美的條件。奧地利的分離派精神領袖瓦格納提出裝飾應為功能服務，“功能第一，裝飾第二”，在建筑中開始摒棄無意義的自然主義風格裝飾，僅以有限的曲線點綴達到裝飾效果，獲得了簡潔典雅的美觀效果。

2.不當的裝飾不美

裝飾需要根據實際情況使用裝飾。拉斯金認為火車站等公共建筑進行裝飾就不恰當，如果火車站不經裝飾，它就可能會有一種尊嚴。“只有裝飾得不恰當時，才該反對，如不該裝飾時用來裝飾，壯麗成了浮華和炫耀。”設計中過度裝飾是不當的矯飾：裝飾數量過度，過猶不及，畫蛇添足；裝飾手法本身應有節制，不過分夸張變形。裝飾比例不恰當也導致丑陋。一個典型裝飾不當的例子是，當時有個女士手工工作臺設計裝飾得猶如首飾寶盒，繁縟、精細、纖柔的洛可可裝飾堆砌在四周，小天使環繞其間，纖細柔弱的C、S連接的曲線桌腿和裝飾繁多的沉重上部整體的比例失調，整個設計以浮夸、濫用、矯飾的裝飾追求奇巧效果。 正合“好的裝飾永遠不會過度，壞的裝飾則永遠過度。”

（三）反對不道德的裝飾

亞里斯多德認為文藝能凈化人的心靈，美是一種善。在拉斯金和盧斯看來，欺騙性、浪費性的裝飾讓人道德敗壞，不僅不美，還是犯罪，應被唾棄。拉斯金尊重人類的手工勞動，認為只有手工藝制作、真材實料、飽含匠師心血情感的裝飾才有真實之美，才是道德的裝飾，通過這種真實的裝飾美化生活，才能美化人的心靈，讓人誠實。盧斯則認為裝飾本身就是對勞動力和材料的浪費，是種罪行。反對刻意裝飾，提倡從實用品上取消裝飾，認為這是文明進步的同義詞。無裝飾思想在批評不道德的裝飾中萌生。

1.欺騙性的裝飾降低人們的道德水平

裝飾本身無過錯，如果為了滿足人們的虛榮心，用機器生產模仿手工藝技術、用其它材料假冒珍稀材料，如玻璃代替寶石，漆器冒充班巖石，就缺少誠實。生產者以劣充好，欺騙取代了誠實；消費者知假買假，以裝飾裝點門面，維持體面。拉斯金曾說：“這個世界上人人都不缺裝飾，但是卻人人都缺少誠實。”，“無論任何東西，凡是假裝擁有實際上并不具備的價值，假裝指出了實際沒有支出的成本，假裝是別的東西，你只要使用它，就是在欺騙，就是庸俗，就是無理，就是犯罪。把它扔到地上，磨成粉，寧可讓粗糙的墻壁沒有裝飾。”他認為“裝飾有兩種截然分明的快感來源：一種是抽象的形式美；另一種是人類為之所花費的勞動和心血。”他斥責機器仿照手工制造的裝飾品為“徹頭徹尾、無法饒恕的假貨”。拉斯金一方面排斥機器生產，認為手工藝制作的裝飾“最為寶貴的正是那些生命的跡象”，注入人的心靈的真材實料裝飾才體現出真實之美，這種美能讓人具有美德。另一方面，希望人們不被虛榮所累，寧愿過樸實、自然，沒有裝飾的誠實生活，也不要消費使用仿制的假貨。

2. 浪費性的裝飾刺激人們非理性消費

裝飾對消費者感官的誘惑，容易使人喪失消費和審美的理智。古典主義者認為裝飾是對浪費的嗜好，而且是對理性道德冒犯。良好風格的主要優點在于不使用誘惑人的手法。然而，社會上時尚、裝飾樣式不斷變化，刺激著人們不斷興奮地去消費，無緣由地改變著自己的服飾、陳設等。無論是消費者的金錢還是制作者的精力、材料,都造成了浪費。因而，盧斯認為“裝飾的復活是危害國民經濟的一種罪行，因為它浪費了勞動力、金錢和材料，時間不能補償這個損失。”。為此，盧斯提出了著名的“裝飾即犯罪”的論斷。如果想消除裝飾刺激非理性消費造成的浪費，要么裝飾之美是純潔、理性，作用于人的理智，并拒絕使用誘惑人的手法；要么直接去掉裝飾。

如上所述，水晶宮博覽會后，裝飾批評不絕于耳。通過對裝飾的批評，厘清了什么才是恰當、美觀的裝飾，什么才是高雅的審美趣味。由此發展出“裝飾”態度不同的設計思想，導致了現代設計向著探索裝飾美學風格、無裝飾設計兩個方向發展。

三、裝飾批評后的兩個設計發展方向

19世紀末到20世紀初，絕大多數設計師還是秉持裝飾即美化、風格就是裝飾，“裝飾即風格”傳統觀念。他們在設計中進行裝飾風格探索，克服裝飾中出現的錯誤，努力創造出工業時代的新風格。19世紀80年代末，威廉·莫里斯倡導的英國藝術與手工藝運動在拉斯金的號召下，向自然學習，向哥特藝術學習中，開創了清新、自然、真誠、節制的裝飾風格；新藝術運動在“向自然學習”中研究自然法則，將自然美各種元素提取出來，為己所用，發展出了現代曲線風格；裝飾藝術運動為迎合上流社會、中產階級的審美趣味。雖贊同機器生產，但不愿放棄裝飾，創造性地將多元文化融入到裝飾藝術中，以用融入工業時代精神的機械之美取代自然之美，使幾何象征性、色彩鮮明的裝飾成為現代工業產品的高級飾物。

上述現代美學設計運動，絕大多數設計師無法突破裝飾才能美化產品、生活的舊觀念，裝飾成為探索產品結構造型的理性之美的障礙，始終不能實現為大眾設計，真正和工業技術統一，最終都走向衰落。

同時，在批評裝飾的過程，通過對工業技術和產品功能結構的理性研究，少數設計師萌生出了全新的設計觀念，他們自發地在設計中研究如何放棄裝飾滿足工業批量、標準化生產的要求，又能保證藝術品質。格拉斯哥學派的麥金托什設計的高直椅就是無裝飾設計探索成果。最后由包豪斯集大成，將風格主義、構成主義的理性的抽象藝術語言與現代工業技術進行了統一，形成了成熟的民主、功能、理性的現代主義核心設計思想，以及在功能至上原則影響下的無裝飾、“少即是多”、崇尚功能美、理性美的現代設計審美趣味。實現了為大眾設計的理想。這些功能化設計和“無裝飾”審美趣味一直透過衣食住行等領域的設計影響著二戰至今的當代生活。

結語

工業時代早期設計中裝飾亂象，反映出藝術與技術脫離后人們的審美趣味下降，道德降低。各路批評者對直接模仿自然的裝飾進行了批評，并批評了種種不恰當的裝飾、不道德的裝飾，提出自己的設計革新思想，從中產生出不同的設計方向，一個是通過探索時代的美學，創造新風格，出現了三場現代美學設計運動。另一條就是不要風格，擺脫裝飾，向理性和功能化方向發展，最后產生現代主義設計。

20世紀60年代戰后經濟復蘇，面對時代發展，大眾多樣化需求。功能至上的清教徒般現代主義設計，面對現實，力不從心。后現代主義則通過批評現代主義設計功能、理性核心思想和無裝飾設計，贏得了更多設計話語權。當代設計已經不避諱裝飾。然而，工業時代早期裝飾亂象：矯飾的裝飾風格、濫用裝飾、脫離功能的裝飾等等頻頻浮現于中國當下社會。如桂林下峰山村為發展旅游，將民居改為仿古風格，用仿青磚的青色瓷磚貼面，生硬地將原本小青瓦疊成的飛檐直接用石頭仿制的高大馬頭墻替代。馬頭墻不是當地民居傳統，既沒有防火、防盜的實用性，也奇怪、難看。如何創造和使用恰當、美觀的裝飾通過對現代設計中的裝飾批評與反思，一方面，能讓當代設計師認識到在批評中前進的現代設計發展規律。另一方面啟發他們在現實語境中，不隨波逐流，保持批評意識，在設計中恰當地設計和使用裝飾，避免走彎路。■

注釋：

①[英] E.H. 貢布里希.秩序感[M].范景中,等譯.長沙：湖南科學技術出版社，1999-9：23.

[1]凡勃倫.有閑階級論[M].北京：商務印書館，2004.

[2]貢布里希.秩序感[M].長沙：湖南科學技術出版社，2006.

[3]約翰·拉斯金.建筑的七盞明燈[M].濟南：山東畫報出版社，2012.

[4]約翰·派爾.室內設計史[M].北京：中國建筑工業出版社，2003.

[5]余玉霞，劉孟，朱寧嘉等.中外設計史[M].沈陽：遼寧美術出版社，2007.

[6]董占軍.西方現代設計藝術史[M].濟南：山東教育出版社，2002.

The Criticism of the Decoration in Modern Design

TAN Dan-li
（ Zhejiang Business College, Hangzhou 310053, China）

The criticism of the decoration in the industrial age has promoted the development of the modern design. This paper analyzes the causes of industrial aesthetic taste distortion, combs the main criticism for decoration problems after the Crystal Palace exposition, Summarizes the decoration criticism develops two design directions: decorative aesthetic style innovation and no decoration design. Reveal the important role of decorative criticism in innovation。Thus, the study of modern decorative criticism can help designers u the designers to understand the development of modern design in the criticism, but also conducive to rethink how to design appropriate decoration.

modern design; decoration; criticism; style; no decoration

J50

A

1008-2832（2017）02-0031-03

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