2016年音樂類綜藝節目趨勢盤點

2016年音樂類綜藝節目趨勢盤點

鄭楷 胡慧

2016年的音樂類真人秀節目中，《中國新歌聲》與《我是歌手》依然處于領跑地位。在經歷了對競技模式的追捧之后，2016年的音樂類綜藝節目雖然沒有出現新的“爆款”，但其中的一些微創新仍然不乏亮點。本文以一線省級衛視的音樂類綜藝節目為研究樣本，從模式、歌曲、歌手三個方面分析音樂類綜藝節目的發展趨勢。

音樂類；綜藝節目；真人秀；模式

在音樂類真人秀節目中，《我是歌手》與《中國好聲音》（已改名為《中國新歌聲》）已經成為音樂競技模式的旗幟（雖然《中國好聲音》更多地被認為是選秀節目，但競技的元素無法與選秀割裂開來），并且是很難超越的現象級節目。因此，對于后來者而言，如何避免競技的同質化，運用各種微創新實現差異化競爭，是必須面對的現實。2016年以來，針對音樂類綜藝的各種新玩法層出不窮。在經歷了對競技模式的追捧之后，雖然2016年并沒有出現新的“爆款”，但其中的一些微創新音樂實踐不乏亮點。

本文中的音樂類綜藝采用較為狹義的定義，排除了以偶像養成為主題的節目，例如《燃燒吧少年》《蜜蜂少女隊》《星動亞洲》等節目。并且，本文研究的頻道限定在一線省級衛視。所以，本文選取的音樂綜藝節目樣本包括湖南衛視的《我是歌手第四季》《我想和你唱》，浙江衛視的《中國新歌聲》《誰是大歌神》《夢想的聲音》，東方衛視的《天籟之戰》，江蘇衛視的《看見你的聲音》《蓋世英雄》《蒙面唱將猜猜猜》，以及北京衛視的《跨界歌王》。

2016年1.1-12.20主要音樂類綜藝節目（csm52）

一、模式：競技PK模式仍占主流，懸疑推理模式迅速崛起

一檔音樂節目是否能被劃歸于競技模式，其核心并不在于節目的流程與邏輯中是否包含淘汰機制，而在于競技是否成為推動節目發展的核心因素。由此標準來看，在以上10檔音樂節目中，有6檔屬于音樂競技模式，盡管如《蓋世英雄》《夢想的聲音》宣稱自己并沒有任何淘汰機制或競技元素。可見，盡管有業內人士認為音樂競技類節目在經歷了前幾年《我是歌手》與《中國好聲音》的火爆會逐漸遇冷，但在2016年，音樂競技類節目依然是音樂綜藝領域的絕對主流。

不過，雖然仍占據主流，但傳統的競技模式正在遭遇發展的瓶頸，并且新的競技模式正在崛起。以《我是歌手》《中國新歌聲》這兩檔傳統的音樂競技節目來說，雖然從共識性角度看，它們的收視率相比同類音樂節目依然處于高點，但從歷時性角度來看，無論是收視率還是影響力，它們都處于“遲暮”狀態。以《我是歌手第四季》為例，在經歷了第三季的頂峰后，《我是歌手第四季》在收視率上有較大幅度的下滑。利用百度指數也可以看出《我是歌手第四季》的影響力已大不如前。

在傳統競技模式不再廣受觀眾青睞時，對于音樂競技模式的革新便勢在必行。目前來看，已產生了三種新的音樂競技模式。一是以《天籟之戰》《夢想的聲音》為代表的星素PK模式。雖然《夢想的聲音》沒有拿到音樂牌照而不得不對原有的競技、PK元素進行刪減，但二者都來源于韓國原版的《Vocal戰爭：神的聲音》。星素PK既符合國家新聞出版廣電總局提倡真人秀的素人化趨勢，也能夠對觀眾產生更大的吸引力。二是以《跨界歌王》為代表的跨界模式。《跨界歌王》前十期節目每期決出一位半決賽候選者，未晉級者則留下繼續參加比賽。《跨界歌王》雖然依然是明星競技PK，但明星的屬性不再是專業的音樂歌手，而是由其他圈子，例如演藝圈、體育圈等明星跨界而來。不過，由于《跨界歌王》的競技既缺少比賽的緊張感，又缺少真人秀的戲劇感，導致節目整體過于平淡，只能依靠個別明星拉動收視。三是以《蓋世英雄》為代表的無淘汰競技模式。在《蓋世英雄》中，不同組合之間采取車輪戰式的兩兩PK，但并沒有任何人會被淘汰，只不過優勝者的歌曲會被收進一張原聲大碟中。從目前的收視和口碑表現來看，星素PK模式最為成熟，表現也最被認可。不過，和明星競技PK模式存在類似的問題，星素PK模式也面臨著音樂人才匱乏的命門。許多所謂的素人都是參加過多個節目的“回鍋肉”，或者是選秀節目出身。

在競技模式之外，2016年崛起了一個新的音樂節目類型：主打懸疑推理類的節目。其實，從2015年開始，懸疑推理類音樂節目就開始嶄露頭角。例如《歌手是誰》《蒙面歌王》《隱藏的歌手》以及在網絡平臺播出的《偶滴歌神》。在2016年則有《看見你的聲音》《誰是大歌神》以及《蒙面唱將猜猜猜》。事實上，這兩年，國內所有的懸疑推理音樂節目都源自韓國的三個節目模式：《隱藏的歌手》《蒙面歌王》與《看見你的聲音》。這三個節目的諸多本土化版本雖然掀起了懸疑推理類音樂節目在國內的發展熱潮，但依然很難撼動傳統競技模式的統治地位，尤其是并未出現猶如《我是歌手》那樣的現象級節目。不過，《蒙面唱將猜猜猜》作為《蒙面歌王》的第二季，通過對節目邏輯的調整與流程的改進，放大了懸疑推理的元素，弱化了競技PK的痕跡，成功在大眾中掀起了一場“猜猜猜”的熱潮。可以說，《蒙面唱將猜猜猜》已經成為了音樂類綜藝的“準現象級”節目。

除了競技模式與懸疑推理模式之外，2016年的音樂類節目還出現了一種新的特殊模式：互動模式，其代表是湖南衛視2016年推出的《我想和你唱》。其實，從節目的邏輯來看，《我想和你唱》是一檔傳統的音樂節目，它的核心是讓明星和素人同臺演唱歌曲。不過，《我想和你唱》通過互聯網技術手段改變觀眾的參與方式，大眾可以通過唱吧等一系列APP實現和明星的合唱，而節目最吸引人之處就是將“三教九流”與明星的合唱互動通過一張大屏展現出來。加上“鬼畜式”的剪輯，突出節目的主題——音樂嗨唱，反而得到了廣泛的認可。這種走純娛樂路線的節目反而顯得返璞歸真，另辟出一條不錯的節目路徑。

總的來說，以《我是歌手》為代表的傳統明星競技PK模式正處于衰退期，而新的競技模式創新仍處于方興未艾之勢。主打懸疑推理元素的音樂節目雖然正在走向主流，但同類型節目扎堆嚴重，極易造成觀眾的審美疲勞。可見，競技模式在目前的音樂節目市場中依然占據著主流，短時間內難以被撼動。

二、歌曲：情懷經典歌曲占據絕對主流，創意改編成吸睛砝碼

音樂類節目之所以成為綜藝領域中的“剛需產品”，很大程度上是由于經典歌曲往往是普羅大眾審美生活中的必需品。當前，流行音樂在經歷了唱片時代的輝煌后，正受到移動互聯網的較大沖擊。在此背景下，音樂類節目要想獲得更多觀眾的認可與喜愛，在更廣的階層中流行，就不得不選取那些經典的、有情懷的老歌曲作為創作、改編的賣點。從歌曲的角度來看，除了江蘇衛視的《蓋世英雄》之外，其他幾檔綜藝節目中出現的歌曲均為有情懷、能夠引起一代人共鳴的經典歌曲。譬如《誰是大歌神》每期節目都會邀請一位歌手與模仿者共同演繹該歌手曾經的經典名曲。每期節目都會成為關于這位歌手的經典懷舊時刻。在《我想和你唱》中，每期三位嘉賓在音樂“爬梯”時間與素人選手合唱兩首自己的代表作。《跨界歌王》為了強化情懷歌曲的感染力，直接將演唱環節改造成了音樂劇的表現形式。雖然觀眾對于日常生活中日益充斥的情懷營銷感到厭煩，但在音樂節目中，演繹有情懷的經典歌曲依然能夠最大程度地引起觀眾的共鳴，是保證收視的最大籌碼。

當然，如果只是簡單地演繹經典，很難出現“爆款”歌曲。只有經過富有創意的改編，才有可能讓歌曲流行起來。著重于改編的音樂節目往往是競技PK模式，其始祖是《我是歌手》。不過，目前采用星素PK模式的兩檔節目《夢想的聲音》與《天籟之戰》都是將明星改編歌曲的環節作為節目的重點，通過縮短改編時間的做法壓迫明星在短時間內激發出自己的“洪荒之力”，從而展現出令人震顫的視聽效果。例如《天籟之戰》規定明星對于歌曲的改版只有一天時間，并且明星不能自己選擇歌曲，歌曲的選擇權往往由廣大觀眾決定。《夢想的聲音》甚至把明星改編歌曲的時間壓縮到3小時。這種壓迫式的創意改編方式均獲得了不錯的效果，例如華晨宇改編的《我的滑板鞋》、林俊杰改編的《女兒情》等都成為一時廣為流傳的熱門“神曲”。

一些新興的音樂形式開始在音樂節目中被呈現和表達。種類不同的音樂形式開始出現在人們的視野，反映出社會群體正在加速分化，每個群體都在借助新的事物表現與形塑著新的自我認同。商業邏輯也在發掘與包裝這些新的音樂形式從而實現價值增值。例如，民謠以往只能算是文藝小清新們略顯小眾的愛好，但近年來已走出原先的小圈子，成為新一代年輕人自我認同的重要標簽。電音則隨著游戲愛好者人群的擴大而實現了廣泛的傳播，它早已不是被人鄙視的“土嗨”音樂。

▲競技模式在音樂類綜藝節目中仍占主流。

音樂節目作為一種帶有大眾文化屬性的產品，必然會反映社會變化。在《中國好聲音》的舞臺，一些經典的民謠歌曲被登臺演繹；在之前的《中國好歌曲》中，民謠創作也得到評委與觀眾認可。但將一個新興的音樂門類作為節目的核心，則首推江蘇衛視的《蓋世英雄》。電音雖然在年輕人中得到了廣泛傳播，但在國內音樂界，它仍然是一個檔次略顯“low”，局限于夜店氣氛樂、DJ打碟。正因如此，《蓋世英雄》的音樂實踐才顯得彌足珍貴。雖然《蓋世英雄》節目里演繹的歌曲也是華語樂壇上的老歌或經典歌曲，只不過在這些歌曲中融入EDM元素，但這種創新也是綜藝節目領域首次將電音帶到大眾的視野范圍內，填補了電音在電視音樂節目上的空白。未來，專門針對民謠、搖滾等音樂子門類的音樂節目將會越來越多地出現在大眾視野之中。

▲懸疑推理模式成為音樂類綜藝節目的新亮點。

三、歌手：星素搭配符合政策導向，明星仍是流量入口

從參與節目的嘉賓——歌手來看，現有的音樂類節目往往采取兩種嘉賓選擇方式：最傳統的是全部采用明星；最主流的則是星素選手搭配。在國家新聞出版廣電總局越來越強調弱化明星效應、增加素人的政策導向下，越來越多的節目采取星素搭配的方式。全部采用明星的方式亦分為兩種：歌手與非歌手類。

2016年仍然堅持完全使用明星歌手的節目僅剩《我是歌手第四季》與《蒙面唱將猜猜猜》。完全采用歌手類明星的弊端在于節目對于樂壇歌手資源的消耗速度驚人，例如《我是歌手第四季》共計有14位專業歌手參加，《蒙面唱將猜猜猜》則高達32位歌手。事實上，許多歌手已經成為眾多音樂類節目的常客，觀眾對他們的審美疲勞也越來越強烈。對于年輕、有潛力的歌手而言，在這類音樂節目中被認可的難度也越來越大。

2016年采用非歌手類明星的節目則只有《跨界歌王》一例。《跨界歌王》用非歌手類明星代替專業歌手，以“跨界”為噱頭的《跨界歌王》在節目嘉賓選擇上走出了一條新路。通過采取音樂舞臺劇的形式而不是單純PK唱功的方式，《跨界歌王》似乎找到了一條非專業歌手進行同臺競技的可行性方案。然而，由于節目賽制仍然偏向于傳統的競技，舞臺效果等更接近于春晚式的歌舞表演，更有“試音間”這種雞肋般的流程設置，因此最后呈現給觀眾的并不是歌手的“跨界表演”，而是淪為了明星之間的“人氣比拼”。因此，采用非歌手類明星參加音樂類綜藝，雖然概念新穎，但模式仍不成熟。

雖然星素搭配已經成為嘉賓選擇形式中最為主流的方式，但根據素人所起到的作用重要性的區別，亦能分化出三種類型。一是以《中國新歌聲》為代表的選秀模式。在該模式中，素人無疑是絕對的主角。不過，隨著越來越難以發掘歌唱新人，《中國新歌聲》之類選秀節目的關注焦點也漸漸從以往的素人變成了現在的明星導師。二是《夢想的聲音》《天籟之戰》的挑戰模式。在這種模式下，素人以一個挑戰者的身份，通過演繹某位歌手的成名曲和原唱歌手進行PK。雖然素人有著不輸于明星的“戲份”，但觀眾的關注點是明星對經典歌曲的創造性改編。三是懸疑推理情境下的模仿模式。例如在《誰是大歌神》中，每一位歌手都有好幾位素人模仿者，通過多輪的歌曲PK來猜測誰是“歌神”。

總之，在上述三類星素搭配模式中，無論明星在節目中所起到的推動作用有多大，明星對于整檔節目而言依然起著非常重要的流量入口作用。星素搭配無疑是當前政策導向下的正確選擇，但如何讓素人在音樂節目中發光發亮，制作出富有創新氣息的綜藝，仍然是業內必須思考的問題。

（作者單位：江蘇省廣播電視總臺電視傳媒中心總編室，節目研發與受眾研究中心）